池田大貴（マーケター）

フリーランス/戦略マーケター/

[三浦崇宏 GO @TAKAHIRO3IURA]

コンサルタントやクリエイターに必要な「視る」技術の話。この三つの視るを意識してできるようになり、使い分けられるようになると一気に向き合う相手のレベル・役職が上がり、フィーが高くなります。

[池田大貴（マーケター） @27Xot]

https://t.co/GAaqwyOcb6

リアルイベントへの支出は増加傾向

[池田大貴（マーケター） @27Xot]

最近彼女におすすめの小説を聞いて
読み、感想��送ったのだけど
表現の旨さに感動しましたという言葉と
彼女の見解が送られてきて
こんな意思疎通の仕方ができるように
なったんだなと僕も感動した。

活字を���むことすら嫌っていた
10年前からすると別の人に
なれたのだと思う！

[池田大貴（マーケター） @27Xot]

役所に勤めていた時に、仕事を
教えてくれた女性がいた。

当時社会人8年目の僕に対し
彼女は新卒2年目（年数は関係ないのですが）

とっても仕事ができて、教えるのが
上手で言語化が上手な方だった。

退職したあと一度だけ会う機会があって
お話ししたところ、数千冊の小説を
読んだ過去があった。

[池田大貴（マーケター） @27Xot]

努力しないための努力を
めちゃくちゃしてほしい。

そうすればどんな相手だって
倒せるし、どんな仕事だって
面白くなる

#言語化力

[池田大貴（マーケター） @27Xot]

大雑把で便利な言葉を見つけてしまうと
そこで思考が止まる

エジソンは言った
「人間は考えるという真の労働を
避けるためならなんでもする」

考えるしかないというのに

#言語化力

[池田大貴（マーケター） @27Xot]

そこにしかないストーリーがある
それこそが価値だと思うし
それを紡ぐから意味がある。

人と人とを繋なぐのが事業。

事業主と顧客と捉えると利害
が強いが。
それで語れたいものが紡げないものが
ブランドにはあると思う

[池田大貴（マーケター） @27Xot]

ブランドとは何か

ブランドとは虚構である

そんな言葉に最近は引っ張られていた

確かにそうだ。虚構だ。

でも虚構と捉えるとなんか
ブランドを作る、ブランドに魅力されてきた人間として空虚だった。

でもブランドはストーリーだと
思う。　圧倒的なストーリーだ。

人にも、関係性にも事業にも

[池田大貴（マーケター） @27Xot]

ショート動画による半永久的な
刺激を受けているわけだけど
それって時間は使うが退屈なん
じゃないだろうか〜

家にいる時間が長くなる
変わり映えしない日常が
退屈に思えるのは人間の特徴だと思う

#感情理解

[池田大貴（マーケター） @27Xot]

コンテキストにより人の感情の
動き方は大きく変化する

最近感じていること、さっき見た映画
昨日同僚に言われた言葉
ちょっと疲れている時、
何気なくパンを食べる頻度が
上がっていた時

ちょっとしたトリガー
要因が混ざり合い、感情が
動き、そこにニーズが生まれ
購入という意思決定をする

[三浦崇宏 GO @TAKAHIRO3IURA]

https://t.co/nIDYTr9g1y

[池田大貴（マーケター） @27Xot]

全ては解釈次第

RADの曲になるように
世界が終わる日にりんごの木を
植えようぜという視点もある

絶望して何もしないのか
次に繋がる行動を起こすのか

人生なんてそんなものの
繰り返し

[池田大貴（マーケター） @27Xot]

人生を変える瞬間は振り返ると
結構ちょっとしたことだったりする

ちょっとした思いつき
ちょっとした出会い
ちょっとした行動

そう��えると結構変わりそう

#マーケティング#コピー

[菅付雅信 @MASAMEGURO]

クリエイティヴ業界1年生の君へ。突き抜けたければ「時間の使い方」を変えよう！

クリエイティヴ業界で長く活躍したいなら、まず見直すべきは「時間の使い方」だ。そう語るのは、書籍『インプッ��・ルーティン 天才はいない。天才になる習慣があるだけだ。』の著者・菅付雅信氏。トップクリエイターに共通するのは、生まれつきの才能ではなく、質と量を意識した継続的なインプット習慣だという。本稿では、この4月からの新生活ですぐ実践できる具体的な習慣術を紹介する。

凄い人は、インプットが凄い

この4月からクリエイティヴ業界で仕事をスタートさせる若い人たちに、伝えたいことがあります。それは、この業界で突き抜けたいのであれば、これまで惰性で行なっていた中途半端なインプット術をスッパリ捨てて、成果を上げるための「新たな習慣」を意識的に取り入れなければならないということ。
それが〝インプット・ルーティン〟です。
今まで約２０００人のクリエイティヴな人たちと仕事をしてきた私の経験をもとに書いた拙著『インプット・ルーティン　天才はいない。天才になる習慣があるだけだ』（ダイヤモンド社）は、幅広い読者に支えられて版を重ね、この3月で５刷のロングセラーとなりました。
天才と評されるトップ・クリエイターたちが、派手な活躍の裏では、いかに地道かつ圧倒的なインプットを日々のルーティン（習慣）にしているかの事例を数多く紹介しています。
たとえば以下のような。
・ファッションの帝王、カール・ラガーフェルドは30万冊の蔵書を持ち、旅するときもその膨大な蔵書の一部とともに移動する
・世界的作家、レイ・ブラッドベリは「１０００日間、寝る前に短編小説を１つ、詩を１つ、エッセイを１つ」読めばクリエイティヴになれると説く
・ビル・ゲイツはTHINK WEEKと称して、年１回、丸々１週間、森の湖畔の小屋でひたすら読書と思考を深める習慣を続けている
・山下達郎は今の時代の音像を掴むために、Spotifyのグローバルチャート50をいつも聴いている
今まで天才＝生まれつき説や、天からアイデアが降ってきた的な話がよく語られます。しかしそれらは漫画や小説のネタとしては面白いのですが、一発屋ではなく、長く第一線で活躍する人たちはそのような奇跡を待望するような人たちではなく、あるひとつの普遍的法則に基づいてインプットしている人たちが多いことに気づいたのです。
その法則とは、「インプットの質と量が、アウトプットの質と量を決める」ということ。
インプットの質と量��低いのに、長期にわたって高いレベルのアウトプットを維持できた人を私は知りません。質の高いアウトプットを生み出したければ、まず考えるべきなのは「アウトプットよりインプット」なのです。
人間が学ぶべきは「●学」と「●術」。世界のAI研究者から訊いた結論
さらにこの『インプット・ルーティン』を書くうえで、もうひとつの大きな体験が、本書の道筋を明確にしてくれました。それは、世界中のAI関係者を取材して執筆した『動物と機械から離れて』（新潮社／2019年）での体験です。
この取材でシリコンバレー２回、ニューヨーク、モスクワ、中国の深圳、ソウル、京都、東京と取材に行き、51名の世界のトップの研究者、知識人の話を聞くことで見えてきたことが多々ありました。
AI開発の最大の問題点は「自律性」です。AIは身体のない連結型のスーパーコンピューターなので、一人の身体という身体性と、そこから生まれる自律性というのを持つことがとても難しいのです。2026年の時点で世界にはひとつも自律型AIというのはありません。
自律性がないので、AIは好奇心を持��て新しくリスキーなことをやろうとはしません。しかし既にある知識や技術の反復はきわめてスムーズにおこなえるので、単純な仕事は、頭脳労働の領域でもAIがどんどん代替するようになります。
ではそんな「機械との競争」（エリック・ブリニョルフソン＆アンドリュー・マカフィーの同名の名著があります）の時代に、人間は何を学べばいいのか？　私が51名に共通質問として問うたテーマに対して、多くの方がこのふたつの領域が重要だと答えています。
それは「哲学と芸術」です。
AIは自律的なひとりの個人ではなく感情もないので、哲学的な悩みも芸術に魂を奪われることもありません。さらにいうと、AIに哲学と芸術はわかりません。ですので、最もAIが理解し難く、かつ人間でないと学びかつ表現できない領域の代表が哲学と芸術です。
ゆえにAIが簡単な頭脳労働を代替する時代に、私たち人間はAIができない頭脳労働を実施するには、哲学的なインプットと文化・芸術的なインプットを絶え間なくやる必要があります。
インプット���ルーティンの秘訣は「選ぶ」こと
このように語ると途方にくれる人もいるかと思いますが、でもこれは昨今のテクノロジーの急発展がもたらした試練ではなく、じつは古今東西の普遍の真理なのです。
昔も今もプロのクリエイターというのはそういうハードなインプット・ルーティンを自らに課してきた人たちだということを、私は仕事を通して、調査を通して知ることができました。それはまさにプロのアスリートの日々のハード・ルーティンのようなもの。
サッカーのスター選手やメジャー・リーガーの選手のルーティンはアマチュアのものとは異なります。そして、ここが肝心なのですが、意外と地味なルーティンで、短期集中でトレーニングするとか特殊な環境で集中的に鍛えるというものではないということです。
プロのルーティンは、じつはアマチュアと一見それほど大きく異ならない。でもよく見ると、その質やルーティンの頻度が違うわけです。要は、精度が高い。
精度の高いインプットとは、ひと言でいえば「選ぶ」ということです。
コンテンツがあふれかえるこの時代に、何を読んで、何を読まないか���何を見て、何を見ないか。何を聴いて、何を聴かないか、を人一倍意識しながら、選択し、精度の高いインプットを仕組み化しているのです。
「暇つぶし」は英語で「killing time」＝時間を殺すことである
このようにルーティンの重要性を説くと、必ず反論されるのは「忙しくて時間がない」ということ。でも本当にそうなのか？と問いたいのです。
たとえば、あなたは休憩時間や電車の移動中にスマホでSNSやYouTubeを見たりしていませんか？　家でテレビをダラダラ見たりしていませんか？　ゲームをやっていませんか？　それらは知的インプットの時間でしょうか？
現在はさまざまな暇つぶしにあふれている時代です。暇つぶしのコンテンツやデバイスに接することで忙しい気分になっている人が多いように思います。でも暇つぶしは英語で「killing time」＝時間を殺すと表現します。そう、暇つぶしとは自分の時間を殺すことであり、それは結局、自分の人生の時間を殺しているのです。
自分の人生に価値があると思い、自分の１時間、１分にも価値があると思うなら、暇つぶしをしないことです。クリエイティヴ業界で生きていく覚悟があるのであれば、1分たりとも無為な時間を過ごさないことです。
暇つぶしはインプットでは決���てありません。誰にとっても１日は24時間しかなく、誰もがふたつの目とふたつの耳とひとつの口しか持っていない以上、自分を賢くしないものを自分の目と耳と口に入れないこと、それが長く賢くクリエイティヴでありつづける唯一にして最大の秘訣だと私は思います。
トップクリエイターたちは、ちょっとした移動の時間であっても、ハードな知的インプットに勤しんでいます。
（4月からやるべきこと）
・インプットは暇な時間にやることではなく、仕事の一環であると捉える
・手帳やGoogleカレンダーには仕事や用事だけでなく「インプットの時間」も予め予定として入れておく
・インプットすべき書籍や音楽をしっかり選び、移動時間や隙間時間をうまく利用してインプットする
・月１回の美術館巡りを習慣にする
4月という新たなステージ��始まるいま、自分のインプット・ルーティンを見直してはどうでしょう？　はたして自分は自分を賢くしないものを自分の目と耳と口に入れていないかどうか、自分の時間を殺してないかどうか、と。
１年目の皆さんに対して厳しいことを言うようですが、結局、これまでの生き方を変える覚悟を持ち、インプットの質と量を上げる努力を日々愚直に行った人間しかたどり着けない領域��あるのが、クリエイティヴ業界なのだと思います。
しかしそこには、高い地平にたどり着けたものしか味わえない喜びがあるのです。
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『インプット・ルーティン 天才はいない。天才になる習慣があるだけだ。』は、知的インプットの最強技法と意識改革をまとめた1冊。
編集者として、坂本龍一、篠山紀信、カール・ラガーフェルドなど数多くのトップクリエイターと30年以上にわたって仕事をし、大学教授としてもクリエイター育成に携わってきた菅付雅信氏による渾身の新刊である。
もしあなたが「独創的な企画」や「人を動かすアイデア」、「クリエイティヴな表現（＝芸術・エンタメ作品）」を生み出し続けたいのであれば、やるべきことはたった1つ。インプットの方法を変えよ！
アウトプットの質と量は、インプットの質と量���決める。あなたに足りないものは、圧倒的にインプットである。クリエイターやアーティスト、企画職はもちろん、センス・創造力を身につけたい人も必読！
【『インプット・ルーティン 天才はいない。天才になる習慣があるだけだ。』主な目次】
第1章　インプットのルーティン――天才はアイデアを生み出す「仕組み」を持っている。
第2章　目のインプット・読書編――「負荷のある読書」、それに勝るインプットはない。
第3章　目のインプット・イメージ編――写真・映画・アートの「三大視覚芸術」をインプットせよ。
第4章　耳のインプット――音楽のセンスが悪い人間は、クリエィティヴのセンスも悪い。
第5章　口のインプット――トップクリエイターは、なぜ「食べ方」に気を使うのか？
第6章　アウトプットの方程式――優れたアウトプットとは、「意外性のある組み合わせ」である。
https://t.co/WgiCzByZ6R

[三浦崇宏 GO @TAKAHIRO3IURA]

【社内のPR会社から転職してきたメンバーに送った、PRプランナーがクリエイティブディレクターをするときのコツ】

・まず、プロジェクトの理想の状態を思い浮かべてリリースを書いてみる。（コピー系のCDがステイトメントを書くようなこと）

・そのプロジェクトが成功したらどんなメディアからどんなテーマで取材されるか、なんならどんな本が書けるかを具体的に妄想する。（それが本当のゴールを見つけるヒントになる）

・今の世の中が何を求めてるのか、自分なりの仮説を持って、それをスタッフに丁寧に説明する。（今流行っているもの、人気のものを並べて逆算する）

・細かい仕上げはコピーライターとアートディレクターに任せる。そのコンセプトが動くか、響くか、��さるかだけを考える。

・コピーライターとアートディレクターを信じる。自分にできないことをするプロにリスペクトを持つ。

・代案なき否定もCDの仕事。それは相手への信頼の証。CDが納得できないものを前に進めてはいけない。

・スタッフのモチベーションを高めるのもCDの仕事。褒める、流行りのお菓子を用意する、打ち合わせの場所を変えるなど。

・速度より角度、パワーよりインパクト。

・そのコンセプトがなぜ世の中に必要なのかを考えぬき、他者が納得できるような説明まで用意する。（極論、クライアントがその案を嫌いでも、正しいから通るような企画書をつくる）

・クリエイティブスタッフと楽しみながら話す。何度も、何時間でも話す。雑談も大事にする。

・社外の仲間を巻き込む。既存のスタッフィングのセオリ��を気にしない。

・メディアの人に案を当ててブレストしてみてもいい。

・コンセプトだけではなく、そのコンセプトがどんなブランドアクションにつながるかまで考える。

[池田大貴（マーケター） @27Xot]

@sakiyogoro 最高でした！

[池田大貴（マーケター） @27Xot]

せんてんげきとゾルトラーク
��生カッケェ

#送葬のフリーレン

[池田大貴（マーケター） @27Xot]

持続的に給与が上がる施策を
やってほしいと答えている人がいるんだけど、給与が上がる施策は国がやるものなのか？

個人の努力か？

詳しく人教えてくれ

[池田大貴（マーケター） @27Xot]

https://t.co/mDdFajpVGW
ライアンかっこ良い

[池田大貴（マーケター） @27Xot]

めちゃくちゃ良き！！！