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🎬 Avant ce dernier week-end prolongé du mois de mai, nous sommes heureux de partager Cannes Market News – Japan Special 🇯🇵✨
Réalisée par la rédaction du #filmfrançais à l’occasion de la participation du Japon comme Pays d’Honneur au #marchedufilm du@festivaldecannes, cette édition spéciale revient sur l’ensemble des films japonais sélectionnés à Cannes cette année, ainsi que sur les événements, rencontres professionnelles, interviews et sujets liés aux industries créatives présents sur la Croisette.
Une belle plongée dans le cinéma japonais contemporain, les collaborations internationales et les nouveaux talents du secteur.
Et pour les fidèles de, vous reconnaîtrez plusieurs réalisateurs et talents déjà passés par le festival à leurs débuts ✨
📖 Lire le PDF : https://t.co/HMdgvZpMxL
Merci au JETRO pour son soutien aux industries créatives japonaises.
Cannes Market News – Japan Special PDF
Merci à JETRO pour son soutien à la promotion internationale des industries créatives japonaises.
🎬 🇯🇵 Le cinéma comme trait d’union entre culture, tourisme, attractivité territoriale, développement économique et enseignement académique.
Le festival Kinotayo est heureux de participer à la 2e édition de l’Afterwork CY FE2I, un rendez-vous consacré aux échanges entre le Japon et le Departement du Val d’Oise, à CY Cergy Paris Université
À cette occasion, Dimitri Ianni — chercheur indépendant, spécialiste du cinéma japonais contemporain, critique et programmateur, ainsi que responsable du comité de sélection du festival Kinotayo — présentera un panorama de la production cinématographique japonaise contemporaine et de sa réception en France, en proposant des clés de lecture pour mieux comprendre ses enjeux artistiques, culturels et industriels, ainsi que ses liens avec le territoire du Val d’Oise.
Les participants auront également l’opportunité de découvrir 3 films issus de la sélection de la 19e édition du festival.
À travers projections et échanges avec les acteurs du territoire, cette rencontre mettra en lumière le rôle du cinéma et de la culture dans le rayonnement territorial, l’accueil des publics internationaux et les dynamiques économiques et académiques.
🎥 Cinéma & territoire
🚀 Économie & Japon avec le CEEVO
📸 Tourisme & interculturalité
🍵 Animations et culture japonaise avec Yabai
Pour Kinotayo, le cinéma est aussi un outil de dialogue, de transmission et de connexion entre les territoires et les publics.
📅 Places limitées
👉 https://t.co/ncp8iowC11
🎓 Hamaguchi et l’héritage de Kiyoshi Kurosawa
✨ Cette année, Ryusuke Hamaguchi est en compétition officielle au Festival de Cannes avec Soudain. Un parcours marqué par des influences décisives, à commencer par celle de son ancien professeur aux Beaux-Arts de Tokyo, Kiyoshi Kurosawa.
🎬 Une rencontre fondatrice qui a profondément façonné sa vision du cinéma. Les deux cinéastes collaboreront par la suite, notamment sur Les Amants sacrifiés, co-écrit par Hamaguchi.
📽 Un aperçu de cette influence à travers ses propres mots :
« L’enseignement aux Beaux-Arts était centré sur la pratique de la réalisation [...] Ainsi notre pratique est toujours ambivalente. On crée de la fiction à partir de la réalité que l’on capte. En même temps, le résultat obtenu à partir de cette réalité doit pouvoir surprendre le spectateur. »
(extrait de l’entretien réalisé par Dimitri Ianni pour Répliques n°12)
🎥 Hamaguchi, entre fiction et documentaire
✨ Cette année, Ryusuke Hamaguchi est en compétition officielle au Festival de Cannes avec Soudain.
🌊 Le séisme et tsunami du 11 mars 2011 au Japon constitue un tournant dans son parcours. Suite à cette catastrophe, le cinéaste réalise une trilogie documentaire dans la région du Tôhoku, qui aura une influence durable sur son œuvre à venir.
🎬 Lors de sa venue en France pendant la 14e édition de Kinotayo, il revenait dans notre entretien vidéo sur son rapport au documentaire.
📽 À propos de sa trilogie documentaire, Hamaguchi évoque son intention de départ, témoignant d’un rapport dual à la fiction et au documentaire : « L’idée de départ était de filmer des conversations en champ-contrechamp. J’ai choisi cette méthode pour qu’elles apparaissent comme des fictions. Il fallait que ce film prenne la forme d’une fiction, car à l’époque le documentaire avait trop de force. On avait recours trop facilement à la sensibilité, aux émotions. Et puis il y a toujours l’intentionnalité de l’auteur, du montage… Je voulais que l’intention soit énoncée clairement en disant au spectateur qu’il ne s’agissait pas d’une réalité concrète, mais d’une fiction. De cette manière, je pouvais protéger mes sujets et les mettre en sécurité face à la caméra.
La fiction serait un garde-fou pour les victimes contre les réactions du spectateur » (Entretien inédit réalisé par Dimitri Ianni).
✨ Cette année, Kōji Fukada est en compétition officielle au Festival de Cannes avec Nagi Notes.
Une consécration qui met en lumière un talent détecté dès 2008 à Kinotayo, où le réalisateur recevait le Soleil d’Or du premier film pour La Grenadière — son tout premier festival hors du Japon.
Depuis, Kinotayo a accompagné le parcours de Fukada au fil des années :
2008 — La Grenadière
2016 — Sayonara
2016 — Harmonium
2019 — L’Homme qui venait de la mer - Le soupire des vagues
2020 — L’Infirmière
2021 — Suis-moi je te fuis / Fuis-moi je te suis
2022 — Love Life
🎭 Hamaguchi, la vérité des sentiments
✨ Cette année, Ryusuke Hamaguchi est en compétition officielle au Festival de Cannes avec Soudain. Un cinéma profondément ancré dans le quotidien, mais traversé par une quête intense : capter la vérité brute des sentiments.
🎬 Lors de sa venue en France pendant la 14e édition de Kinotayo, il revenait dans notre entretien vidéo sur le thème des sentiments et du quotidien qui sont au centre de son cinéma.
📽 À propos de Senses, il confiait : « Mon grand souci de cinéaste, et j’ignore si les spectateurs le captent bien, surtout à l’étranger, c’est que mes films ne soient pas du tout naturalistes. Mes films abordent la vie quotidienne car le budget me l’impose. Mais je ne cherche ni à ce que le jeu d’acteur ni à ce que les dialogues soient naturalistes. Ce qui m’intéresse, c’est la véracité de la fiction, la force de sa dimension dramatique. J’essaie donc de mettre en scène pour que l’émotion des acteurs permette cette dimension dramatique. Mon travail consiste à accompagner les sentiments des acteurs pour qu’ils parviennent à dégager des émotions extrêmes, qui les débordent. Que leur jeu devienne antinaturaliste. » (extrait de l’entretien réalisé par Dimitri Ianni pour Répliques n°12).
🎞 Une plongée unique dans l’intime, où le quotidien devient le théâtre d’émotions à vif.
🎥 Hamaguchi, le sens du cadre
✨ Cette année, Ryusuke Hamaguchi est en compétition officielle au Festival de Cannes avec Soudain. Un cinéma où chaque choix de mise en scène — notamment la position de la caméra — traduit une grande exigence formelle.
🎬 Lors de sa venue en France pendant la 14e édition de Kinotayo, le réalisateur s’était confié face à notre caméra sur l’importance du plan fixe et d’un cadre pensé avant tout au service du jeu.
📽 Pour Asako I & II, il collabore avec le chef opérateur Yasushi Sasaki :
« Je n’avais pas tourné avec lui depuis cinq ans, mais nous nous connaissions bien. Pas besoin d’entrer dans les détails. Avant le tournage, nous avons revu ensemble Au gré du courant. Sasaki a analysé une scène avec Kinuyo Tanaka et a remarqué que Mikio Naruse n’avait utilisé que trois focales : 35mm, 50mm et 70mm. Il m’a proposé d’adopter cette approche, pour une image plus classique. Nous n’avons utilisé ni longues focales ni grands angles. Le découpage était simple — mais pas toujours volontaire. Le plus important restait le jeu des acteurs. C’était une contrainte forte : il est toujours plus facile de déplacer les acteurs que la caméra. »
(extrait de l’entretien réalisé par Dimitri Ianni pour Répliques n°12)
🎭 Hamaguchi et l’art de diriger les acteurs
✨ Cette année, Ryusuke Hamaguchi est en compétition officielle au Festival de Cannes avec Soudain. Une reconnaissance qui met en lumière une signature rare : son travail d’une précision remarquable avec les comédiens.
🎥 De passage en France lors de la 14e édition de Kinotayo, le cinéaste s’est confié face caméra sur sa méthode, notamment à travers ses films Senses et Asako I & II.
🎤Dans un entretien avec Dimitri Ianni pour Répliques n°12, il revient à la source de son approche, inspirée par Jean Renoir et son court métrage La Direction d’acteur :
« Dans une lecture à l’italienne, les acteurs lisent le texte à haute voix sans émotions, intonations ou nuances. C’est ce que je demande pendant la préparation. Puis, au tournage, ils peuvent s’approprier librement le texte. »
Une méthode en deux temps — neutralité puis incarnation — qui permet de faire émerger une vérité du jeu, au-delà de toute démonstration.
https://t.co/r2B3mzOzLB
Quoi de neuf | Kinotayo à Toulouse
Catherine Cadou, interprète et traductrice de renom, a accompagné les plus grands cinéastes japonais et joué un rôle clé dans le rayonnement du cinéma japonais en France.
Elle a traduit et sous-titré une très grande partie des films japonais diffusés en France depuis les années 1980, signant plus de 200 longs métrages, dont de nombreuses œuvres de réalisateurs majeurs (Kurosawa, Miyazaki, Kore-eda, Kitano…). En 2011, elle réalise le documentaire KUROSAWA LA VOIE, sélectionné à Cannes Classics. Membre du jury Kinotayo en 2023, elle sera par la suite l’invitée d’honneur du Festival Sakurajima
Mercredi 29 avril
Soirée exceptionnelle dédiée au grand maître Akira Kurosawa.
Au programme :
🎬 17h30 — A.K. (1985) de Chris Marker, un documentaire sur le tournage de Ran, où Catherine Cadou assurait l’interprétation entre les deux cinéastes
🎬 20h30 — Ran (1985) de Akira Kurosawa
📍Le Cratère à Toulouse
Quoi de neuf | KINOTAYO AIME 🎬
Cette année, à l’occasion du centenaire de Shohei Imamura — qui nous avait inspiré la création d’un Soleil d’Or exceptionnel — nous célébrons à nouveau son œuvre. À ce jour, seuls Wim Wenders et Koji Yakusho ont reçu cette distinction après lui.
The Jokers Films remet à l’affiche trois de ses chefs-d’œuvre en versions restaurées 4K. Dès le 29 avril, (re)découvrez ces monuments du cinéma japonais sur grand écran :
• La Vengeance est à moi (1979)
• La Ballade de Narayama (1983)
• Pluie noire (1989)
À Paris, rendez-vous dans notre salle partenaire, Le Reflet Médicis.
Ouverture du cycle le mercredi 29 avril à 20h15 avec Pluie noire, présenté par Fabrice Arduini, programmateur à la Maison de la Culture du Japon à Paris.
🎬 Hamaguchi, de Kinotayo à Cannes
✨ Cette année, Ryusuke Hamaguchi est en compétition officielle au Festival de Cannes avec SOUDAIN. Une reconnaissance internationale qui fait écho à l’histoire de Kinotayo.
🎥 En 2016, pour sa 11e édition, Kinotayo présentait Happy Hour dans sa version intégrale de 317 minutes, une œuvre fleuve tournée à Kobe et récompensée du Soleil d’Or. Fruit d’un long processus mêlant ateliers avec des actrices non-professionnelles et écriture collective, le film explore avec une rare finesse les relations humaines et les trajectoires féminines de quatre trentenaires.
🌊 Véritable chef-d’œuvre, Happy Hour marque un tournant dans la carrière du cinéaste. Repéré à cette occasion par son futur distributeur, il sortira ensuite en France sous le titre Senses en cinq parties, rencontrant un large public.
🎬 Kinotayo aime❤️✨
Sortie en salle cette semaine en France, LES FLEURS DU MANGUIER d' Akio Fujimoto est une œuvre qui ne laisse pas indifférent.
Nous ne l’avions finalement pas intégré à la 19ᵉ édition du Festival Kinotayo. Pourtant, nous avons tous été profondément touchés par le regard singulier que porte le réalisateur sur un fait de société, ainsi que par la grande qualité cinématographique du film. Mais notre ligne éditoriale reste fidèle à notre mission : vous faire découvrir le Japon à travers son cinéma.
Tourné en langue rohingya — fait rarissime au cinéma —, le film fait également le choix de faire jouer de véritables réfugiés non professionnels. Il adopte une mise en scène à hauteur d’enfant, offrant un point de vue intime et bouleversant sur l’exil et la migration.
🏆 Récompensé par le Prix spécial du jury à la Mostra de Venise 2025, LES FLEURS DU MANGUIER s’impose comme une œuvre forte, sensible et nécessaire.
👉 Un film que nous vous recommandons chaleureusement, à découvrir dès maintenant en salle.
Entretien Koto NAGATA #2 | KINOTAYO 19e
🌟 Un florilège de prix amplement mérité pour notre dernier Soleil d'or = un nouvel extrait de notre entretien exclusif avec la réalisatrice du moment !
🎬 BAKA'S IDENTITY revient en salle au cinéma Le Cratère de Toulouse (et toujours sur Netflix @netflixfr pour les binge-watchers)
📅 Samedi 2 mai - 21h00
📍Le Cratère - Toulouse
Quoi de neuf | KINOTAYO AIME
🎉 Lors de la 35ᵉ édition des Japan Film Critics Awards, le film BAKA’s Identity (「愚か者の身分」), Soleil d’Or de la 19ᵉ édition du Festival Kinotayo, a remporté quatre prix majeurs:
🏆 Prix du Meilleur Film
🎬 Prix du Meilleur Réalisateur
✨Prix du Meilleur Acteur — Takumi Kitamura
✨ Prix du Meilleur Jeune Acteur — Yuta Hayashi
C’est une magnifique consécration pour ce film marquant que le public français a pu découvrir en avant-première grâce à Kinotayo.
Toutes nos félicitations à l’équipe du film pour ce succès pleinement mérité !
Ne ratez pas la prochaine séance de ce film :
📆Le samedi 2 mai à 21h : Cinéma le Cratère, à Toulouse
🎬 Festival Kinotayo à Fouras — du 17 au 19 avril 2026
📍 Cinéma du Casino JOA – Fouras
Ne manquez pas Keiko Kishi, une femme libre
📅 Dimanche 19 avril — 11h
🎤 Séance présentée par son réalisateur Pascal-Alex Vincent, spécialiste du cinéma japonais classique, suivie d’un échange avec le public.
Cette projection s’inscrit dans le Festival Kinotayo à Fouras, avec 6 autres reprises du festival, toutes présentées pour vous accompagner dans la découverte du cinéma japonais contemporain.
Figure majeure du cinéma japonais, Keiko Kishi a inspiré la création du Prix Keiko Kishi, qui récompense désormais chaque année une femme engagée dans la vitalité du cinéma japonais.
✨ Un week-end exceptionnel de cinéma japonais
📅 17 au 19 avril 2026
📍 Cinéma du Casino JOA – Fouras
Ne manquez pas ce rendez-vous unique !
Taguer pav , Joa , Fouras les films , Delphine CIAMPI
C'est jeudi, c'est bientôt le week-end...
SAUF POUR EUX. 🙃
📺 "Comme un lundi", une comédie japonaise de Ryo Takebayashi, à voir ce soir à 21h sur France 4 et dès demain sur @FranceTV.
🎬 Quoi de neuf | KINOTAYO AIME
Monument du cinéma japonais, Mikio NARUSE s'est entre autre attaché à décrire à travers ses films la condition de la femme dans la société japonaise. A ce titre, Ginza Cosmetics marque un tournant dans la carrière du cinéaste puisque c'est dans cette oeuvre naturaliste qu'il entame ses portraits féminins, porté ici par l'immense talent de la comédienne Kinuyo TANAKA, figure emblématique et muse de Yasuhiro OZU et Kenji MIZOGUCHI.
NARUSE nous plonge ici dans le Tokyo des années 50 qu'il s'attache à décrire avec réalisme et minutie, faisant de ce film un véritable témoignage du Japon d'après guerre.
Grâce au travail de Carlotta Films, retrouvez en salles dès aujourd'hui ce bijou en version restaurée 4K !
Plus d'infos : https://t.co/cjGGfvTEBb