Artstore.pl @artstorepl - Twitter Profile

about 1 year ago

20 lipca przypada rocznica urodzin László Moholy-Nagy’a — jednej z najważniejszych postaci XX-wiecznej awangardy. Ten urodzony na Węgrzech artysta łączył sztukę z technologią, fotografię z grafiką użytkową, a eksperymenty z ruchem, światłem i formą z nowym podejściem do edukacji artystycznej. Urodzony w 1895 roku, Moholy-Nagy był nie tylko malarzem i rzeźbiarzem, ale także pionierem fotografii bez użycia aparatu – tworzył tzw. fotogramy. Dzięki swojej pracy stał się jednym z czołowych przedstawicieli Bauhausu, gdzie uczył i rozwijał program zawierający nowoczesną wizję sztuki zintegrowanej z przemysłem. Po emigracji do Stanów Zjednoczonych, gdzie osiedlił się w Chicago, założył New Bauhaus i Institute of Design, kontynuując swoje rewolucyjne pomysły na edukację artystyczną. Przez całe życie promował koncepcję, że wszyscy ludzie są zdolni do tworzenia – wystarczy im pokazać odpowiednie narzędzia i uwolnić kreatywność. Zmarł przedwcześnie w 1946 roku, ale jego wpływ nadal jest niezwykle silny w projektowaniu graficznym, fotografii, edukacji artystycznej i teorii sztuki. Jego prace znajdziemy w czołowych muzeach, a jego idee pozostają niezwykle aktualne w XXI wieku. Pamiętajmy dziś o wizjonerze, który dostrzegał piękno w geometrii i ruchu, światło traktował jak rzeźbiarski materiał, a aparat – jak pędzel. (fot. Wikipedia) #MoholyNagy #Bauhaus #historiasztuki #fotografia #awangarda

plast_online's tweet photo. 20 lipca przypada rocznica urodzin László Moholy-Nagy’a — jednej z najważniejszych postaci XX-wiecznej awangardy. Ten urodzony na Węgrzech artysta łączył sztukę z technologią, fotografię z grafiką użytkową, a eksperymenty z ruchem, światłem i formą z nowym podejściem do edukacji artystycznej. Urodzony w 1895 roku, Moholy-Nagy był nie tylko malarzem i rzeźbiarzem, ale także pionierem fotografii bez użycia aparatu – tworzył tzw. fotogramy. Dzięki swojej pracy stał się jednym z czołowych przedstawicieli Bauhausu, gdzie uczył i rozwijał program zawierający nowoczesną wizję sztuki zintegrowanej z przemysłem. Po emigracji do Stanów Zjednoczonych, gdzie osiedlił się w Chicago, założył New Bauhaus i Institute of Design, kontynuując swoje rewolucyjne pomysły na edukację artystyczną. Przez całe życie promował koncepcję, że wszyscy ludzie są zdolni do tworzenia – wystarczy im pokazać odpowiednie narzędzia i uwolnić kreatywność. Zmarł przedwcześnie w 1946 roku, ale jego wpływ nadal jest niezwykle silny w projektowaniu graficznym, fotografii, edukacji artystycznej i teorii sztuki. Jego prace znajdziemy w czołowych muzeach, a jego idee pozostają niezwykle aktualne w XXI wieku. Pamiętajmy dziś o wizjonerze, który dostrzegał piękno w geometrii i ruchu, światło traktował jak rzeźbiarski materiał, a aparat – jak pędzel. (fot. Wikipedia) #MoholyNagy #Bauhaus #historiasztuki #fotografia #awangarda

0

4

1

0

158

ArtstorePL retweeted

Plastyczny Online @plast_online

about 1 year ago

W rocznicę urodzin Maxa Liebermanna (20 lipca 1847) warto przypomnieć sobie sylwetkę jednego z najwybitniejszych niemieckich malarzy przełomu XIX i XX wieku. Liebermann był nie tylko artystą, ale także ważną postacią życia kulturalnego Berlina – jako prezes Pruskiej Akademii Sztuk Pięknych oraz jeden z założycieli i przewodniczący Berlińskiej Secesji. Choć malarstwo Maxa Liebermanna przez długi czas nawiązywało do naturalizmu i impresjonizmu, to jego twórczość trudno zamknąć w jednej estetycznej ramie. Interesował się codziennym życiem ludzi pracy, miejskimi scenami, ogrodami – jego płótna tętniły światłem i spokojem. Jako Żyd, w późniejszych latach życia spotkał się z wrogością ze strony nazistów, co miało tragiczny wpływ na jego ostatnie lata. Zmarł w 1935 roku, a jego pogrzeb odbył się bez oficjalnych delegacji państwowych – choć przez całe życie działał na rzecz sztuki niemieckiej, pozostał niewygodny dla nowej władzy. To dobry dzień, by przypomnieć nie tylko piękno jego malarstwa, ale i siłę jego postawy wobec niesprawiedliwości. Liebermann mówił o sztuce: „Nie chcę być 'modny' – pragnę być prawdziwy.” (fot. Wikipedia) #MaxLiebermann #malarstwo #impresjonizm #sztuka #historiasztuki

plast_online's tweet photo. W rocznicę urodzin Maxa Liebermanna (20 lipca 1847) warto przypomnieć sobie sylwetkę jednego z najwybitniejszych niemieckich malarzy przełomu XIX i XX wieku. Liebermann był nie tylko artystą, ale także ważną postacią życia kulturalnego Berlina – jako prezes Pruskiej Akademii Sztuk Pięknych oraz jeden z założycieli i przewodniczący Berlińskiej Secesji.

Choć malarstwo Maxa Liebermanna przez długi czas nawiązywało do naturalizmu i impresjonizmu, to jego twórczość trudno zamknąć w jednej estetycznej ramie. Interesował się codziennym życiem ludzi pracy, miejskimi scenami, ogrodami – jego płótna tętniły światłem i spokojem. Jako Żyd, w późniejszych latach życia spotkał się z wrogością ze strony nazistów, co miało tragiczny wpływ na jego ostatnie lata. Zmarł w 1935 roku, a jego pogrzeb odbył się bez oficjalnych delegacji państwowych – choć przez całe życie działał na rzecz sztuki niemieckiej, pozostał niewygodny dla nowej władzy.

To dobry dzień, by przypomnieć nie tylko piękno jego malarstwa, ale i siłę jego postawy wobec niesprawiedliwości. Liebermann mówił o sztuce: „Nie chcę być 'modny' – pragnę być prawdziwy.”
(fot. Wikipedia) #MaxLiebermann #malarstwo #impresjonizm #sztuka #historiasztuki

0

2

1

0

45

Artstore.pl

@ArtstorePL

Last Seen Users on Sotwe

Trends for you

Most Popular Users