Borkuto_Desu

This my weeb side art account.
I just want to paint sexy stuff.
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[Borkuto_Desu @Borkuto_Art]

Finally finished painting this :')
#leagueoflegends #leagueoflesbian
#arcanefanart #caitvi @arcaneshow @Procreate

[d ✮ rdc8 @tabakoenjoyer]

dying at this hannibal the office edit

[danuta ⚢ @urhobosappho]

this will forever be the gold standard for lesbian movies. no doomed yuri, no love triangle with a man, just two women in love who outsmart the men in the end & live happily ever after. my sookhee & my hideko 🥹🩷

[TOKANIM @Tokanim_FR]

J’ai l’impression ça fait 15 ans qu’on a eu la saison 1

[XieBoli @Xie_BoLi]

I’m a human 3D artist. My Attack on Titan fan-made short film is a project I started in 2022 and released in June 2024. I redesigned all of the Titans myself. I didn’t use any AI, and I never made any money from this short film.

To be honest, I originally didn’t want to talk about this. In order to discuss it, I actually had to subscribe to X Premium.

Throughout 2025 and 2026, I started seeing more and more comments like this on my YouTube channel:

“Your one and a half years of work? I can make that with AI in 30 seconds.”
“I can do it in one minute.”
“I can do it in 90 seconds.”
So I started looking into it. The first AI short film I found was actually made by modifying footage from my original film, while being presented as an AI-generated work.
I felt pretty disappointed.

If you think AI can make something better than what I made, then please create something better from scratch.

I’ve always found it difficult to accept being mocked while my work is also being taken and reused.

Since 2018, I’ve been focused on creating the things I genuinely love. I’ve done it simply because I love creating, and I’ve never made a single cent from these works.

As a result, my financial situation has actually been quite difficult. For a while, I was really struggling with the thought that maybe I should have spent the past few years trying to make as much money as possible.

Was trying to make a living by creating the things I love just a foolish fantasy?

Then I watch Orb: On the Movements of the Earth. There’s one line in the series that really stayed with me:

“Being wrong doesn’t mean it was meaningless.”

So recently, I’ve slowly started to accept something.

If I don’t make the things I love, I don’t think I would be happy even if I had a job.

I’ll keep looking for a way forward. Whether that means working harder, finding ways to make money so I can continue making short films, or finding some other way, I still want to keep creating the things I love.

[Noah+extra words to use my 50 characters @NoahZoroj]

Cool character design aside, I’ve always loved the idea that the Ten Shadows represent animals, with Mahoraga representing humans and our ability to adapt to our circumstances.

Credits @dewaeyeet

[Anime Rave @AniRave]

Sukuna opening Malevolent Shrine in Shibuya will always be the pinnacle of pure destruction 💀🔥

[Joakim 🌹🇳🇴🇪🇺 @joakial_]

New ad by the Norwegian Consumer Council about the declining lifespan of products.

[Rumic World @rumicworld1]

More footage and Q&A from Rumiko Takahashi's drawing session with Viz.

[blauereiter @blauereiter]

Today is the 25th anniversary of Kon Satoshi’s ‘Millennium Actress’.
The movie is so good I can still remember exactly which cinema I watched it a quarter of a century ago, and who I saw it with. 🥲

[門脇康平 KOHEI KADOWAKI @KadowakiKouhei]

映画『我々は宇宙人』カットメイキング(ねじゼリー編)

このネジゼリーのペコペコした柔らかい容器の中に半透明のゼリーが入っている、あの質感がぱっと見で伝わるように描くためには、単色塗りだけではうまくいかず、このカットもかなりのレイヤーを積層させて完成させました。

ねじれの窪みが、完全にエッジが立ってるのではなく角の取れた形状なのがこのぺこぺこ感を思い出させるので、ねじれの一個一個を線で完全に区切らないように気をつけて線画を描く
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手の屈折をゼリーの中に描く
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ゼリーの中心の方と容器に近い方では、不透明度を同じにするとそれらしく見えなかったので、外側の方ほど不透明度を高くする＋グラデーションの明度をつける
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上面に反射する景色ハイライト、中心の方のゼリーの固有色のハイライト、下面(この場所は床がコンクリートなのでコンクリートが反射しているようなカラー)の反射光のレイヤーをそれぞれ描く

ざっくり説明するとこんな感じです。
あのぺこぺこ容器はマットな質をしていることも、ねじると��んな感じに曲がるかも、中のゼリーがどう透けるから綺麗なのかも、みんな感覚を覚えているものなので、ちゃんと共感して感覚を取り戻せる絵作りをすることを今作は大切にしました。

アニメを見ている時、描かれているものを無意識に「見立てる」過程が観る人にはあります。「ハイライトがこんなに入っているから、多分この甲冑は鉄なんだろう」とか、「この部分は水色っぽいからたぶん池＝水なんだろう」みたいな小さいな解釈を集めていって実は鑑賞していると思うのですが、今作の表現では、その無意識の「見立て」をどれだけ無くしてダイレクトに届けるかにこだわったと言えるかなと思っています。ぱっと目に飛び込んできた瞬間に鉄の質をしているとか、水の質をしている、というところまで、絵ならどこまでも行けるのなら、セル��のアニメ���もできると信じて作りました。
全部で1000カット以上原画と背景があったので大変でしたが、質感表現に食らいつく事が、物語を飲み込んでもらうための入り口としてまず必要だと思ったので、スタッフ一同くらいつきました。そしてそれは全カットやり切れたと思っています。

#我々は宇宙人

[Oratsu @Oratsu_]

Masashi Yamada (山田まさし)

[besa ⚢ @caitviwarrior]

“Falling in love with Vi has never been difficult”

[Words of Wisdom @billionair_key]

Human brain when reading a book!
Neuronal reconnections....

[MILLENNIUM PARADE @mllnnmprd]

Blue feat.Saya Gray, Daniel Caesar
(“THE GHOST IN THE SHELL” TV anime Ending Music)

OFFICIAL MUSIC VIDEO IS OUT!
https://t.co/5V1MrLaFqT

Downloads / Streaming
https://t.co/HqVj3i273K

#MILLENNIUMPARADE #SayaGray #DanielCaesar #攻殻機動隊 #THEGHOSTINTHESHELL

[白菜ねこ茶🎨イラストレーター @ShirosaiNekocha]

「生成AIが100万人の新海誠を生み出す…」
「もう絵師は不要…絵師は廃業しろ！」

等の言葉が数年間飛び交いましたが…

メリーランド大学の研究結果から、以下が判明

・人間は様々なアイデア・手法へ拡散し開拓
・AIは最も使用されたアイデア平均への回帰へ収束

生成AIは
「数字塗り絵（Paint-by-Numbers）」の様に
　既存のパターンをなぞっているだけ

主要なAI（GPT、Claude、Geminiなど）が生成する文章は、表面的な言葉遣いが違っても、構造・ストーリーの型が非常に似通っている。

ーーーー

要約すれ��、人間が新しい道を開拓して
AIはパターンを真似る事しかできない…という事です。🥲

つまり、世の中が生成AIが主流になれば、アイデア、イラスト、音楽、小説、すべて同じような物しか生まれなくなるという事。😫

生成AIの化けの皮がはがれる事は時間の問題です。😚

クリエイターの皆さんは、
ぜひ好きな事を探求してください。😌

必要なのは人間が新たに生み出したアイデアを
AIに盗ませない法整備だけです。☺️💕

[₊⊹ 𝐀𝐧𝐚 ₊⊹ @rata_con_tiner]

Cada vez que vean estas animaciones y piensen que son bonitas, recuerden que son bonitas porque se las robaron a humanos reales que hacen arte real. Nada de esto es verdadero, es todo robo, los humanos entrenaron a la IA no al revés

[keigo ᰋ #studytwt era @hakeiyuu]

i love how much emphasis haikyuu puts on consistency

[Aesthetics @aestheticspost_]

Shades of the ocean.