歳岡孝士

劇団「Please Mr.Maverick」(@pmmaverick）代表。演劇祭優勝5回。#鳥取県 出身の脚本家、演出家、俳優。これまで3,000人以上の役者を見てきました。みんな演技がうまくなってほしい！

[歳岡孝士 @chabo21]

演技が難しいのは、
全部を同時にやる必要があるからだ。

内面と外面。設計と即興。
個人と全体。技術と感情。
これが全部、同時に走っている。

どれかひとつに意識を取られると、
他の全部が崩れる。
全部を意識しようとすると、
何ひとつできなくなる。

だから基礎を身体に叩き込んで、
無意識に任せられる部分を増やして、
意識を大事なところに集中させる。

その配分を、舞台の上で、
リアルタイムで、やり続ける。

簡単なわけがないのだ。

[歳岡孝士 @chabo21]

@kanekoshigeki 行きましょう！

[歳岡孝士 @chabo21]

@banadosyo やります！

[歳岡孝士 @chabo21]

自分で作ったものを
胸を張って面白いと言えなければ
それは成功しないよな。

気持ちは伝播する。

世に出てから「とても面白かった」と
言ってもらってからでは遅いんだ。
それまでに、
本当に面白いってことを
伝えていかなければ。

そして有言実行。
言ったことに責任を持つことだ。

[歳岡孝士 @chabo21]

@n59hgZ6C4TayVPV おっしゃるとおりですね。
お客さんのためにやるのが
一番大切だと思います。

[歳岡孝士 @chabo21]

ダメ出しされると、
どうしても自分に籠りがちだ。
自分の何が足りなかったのか？
自分のどこが悪かったのか？
自分、自分、自分──
意識が全部内側に向かって、
世界が、自分一人分の大きさに縮む。

でも、お客さんあっての芸術だ
ということを、忘れないようにしたい。
ダメ出しは、否定のためではなく、
より良いものを届けるためにある。
矢印の先は、自分ではなく、
客席に向いているはずなのだ。
自分に籠ると、その矢印が反転して、
どこにも届かなくなる。

演劇における観客の存在の捉え方は、
さまざまある。
共犯者だという人もいれば、
証人だという人もいるし、
対話の相手だという人もいる。
演劇のスタイルによっても変わる。

でも、どんな思想を持っていても、
どんな手法を使っていても、
お客さんが「来てよかった」と
思えるものを作る、
という一点だけは、
全員が同じ方向を向いているはずだ。

見たいからお金を払う。
見たいから時間を使う。
その「見たい」に応えることが、
自分たちの仕事なのだ。
自分に籠っている暇はない。

[歳岡孝士 @chabo21]

@okonogitsukasa 面白いものを作るには
水面下では大変な努力が必要ですが
とにかく前向きになることが重要ですね。

[歳岡孝士 @chabo21]

「方向性の定まらない努力は無駄だ」

とよく言われる。
まあ、正しい意見だと思う。
3000人以上見てきた経験から言って
うまくなるかならないかで言ったら、
質の悪い努力はうまくはならない。

ただ反面、
取り組みの真摯さは演技に出る。
コスパタイパの時代だろうが、
演劇はなんでも効率を求めれば
いいというわけではない。

人の生きざまが、
コスパ重視で生きてきた人と
苦労を重ねてきた人では、
味が違うように。
演技も味が違う。

何が正しいか
わかってからじゃないとやりたくない、
というのではなくて
わからなくてもとにかく
納得できる答えを求めて
がむしゃらにやる。
そういう姿勢はすごく大切だ。

効率だけを求めたら、
人間の演技もAIに近くなるだけだ。

[歳岡孝士 @chabo21]

@kanekoshigeki 生まれが鳥取県の船岡町というところで、最寄りが因幡船岡駅でした（笑）
明日に備えてゆっくり休んでください！

[歳岡孝士 @chabo21]

@okonogitsukasa ありがとうございます。

[歳岡孝士 @chabo21]

自分が関わった舞台は、
出る人も見る人も、
みんなが良かったと言えるものにする。
それを目標にしている。
それが自分の価値だと思っている。

これは矜持だ。
全員が良かったと思える舞台を作る。
出演者が「出てよかった」と思い、
お客さんが「観てよかった」と思う。
その両方が揃って、はじめて成功だ。
片方だけでは足りない。

そうならなかったときの
言い訳はいらない。

客層が悪かった。
スケジュールが足りなかった。
キャストの力が及ばなかった。
全部本当かもしれない。
でも、本当かどうかは関係がない。

言い訳が必要な時点で、
結果が出ていないのだから。

そして結果が出なければ
次は選ばれないのだ。
毎回それを賭けて舞台を作っている。

[歳岡孝士 @chabo21]

舞台『100 シーンの恋＋ -Romantic Stage-』

『怪盗X恋の予告状』
『スタットコール 救命恋愛24時 』
『恋人は公安刑事』

6作品中、3作品の演出を務めます。
本日も稽古に行ってきます。

#ロマステ

[舞台｢100シーンの恋+｣-Romantic Stage- @romanticstage26]

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オムニバス形式で上演✨

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📍浅草九劇場

佐藤友祐・瀧澤翼ほか豪華キャスト出演！

“恋を体感する”新感覚ステージをお届けします💐

#ロマステ

[歳岡孝士 @chabo21]

演技が難しいのは
イメージを使わないと
演技はできなくて
展開に合わせて
イメージの切り替えるために
読解力と技術と慣れが必要だからだ

演技を
言い方で対処しようとすると
嘘の原因になる

頭で考えた理想を
探求すると失敗してしまう

理性で心を
コントロールしようというのと
同じだからだ

[歳岡孝士 @chabo21]

@skysoy0520 いや、うん、
まあそうなんだろうけどw

[歳岡孝士 @chabo21]

@aoi_ton110 おっしゃるとおり、
他責では成長しないですね。
もういまは　
誰もそれを強く言えないので、
そこからが才能になりました。

[歳岡孝士 @chabo21]

@benikomini おっしゃるとおりですね

[歳岡孝士 @chabo21]

先週、業界で活躍している、
ダンサーで振付師の先生と話したけど
やはり同じことで悩んでいた。

踊りたい人がいたとする。
踊りたいけど、
振付師のダメ出しが厳しいから、
もっと優しく教えてほしい。
基礎練はつまらないから飛ばしたい。
家でもほとんどやってこない。

でもステージには立ちたいし、
活躍はしたいし、拍手をもらいたい。
でもリズム感に
そこまで自信ないから……
メンタルも弱いから……
優しくしてほしい。
でも本番で踊れなかったら、
それは振付師の教え方のせいです──

こういう人が、少数派ではなく、
多数派になってきている、と。
ダンサーだけでなくプロデューサーも
そういう視点になってきている、と。

「そういう人に配慮した振付を考え、
　そういう人に配慮した声のかけ方をし
　そういう人に配慮した励ましをして、
　本番で形にならなかったら、
　その責任は振付師にあります」と。

──どう解決すればいいのだろうか？

優しくして、休みを許して、
基礎練を省いて、
でもステージでは踊れるようにさせて、
観客が満足できなかったら責任を取れ。
そんな方程式は、普通に考えて
どう計算しても解が出ない。

もはや今という時代では、
業界で仕事を続けていくためには
振付師は優しくするしかできない。
追い込めば問題になる。
となると、もう自己責任で、
自分に厳しくするしかないのだ。

誰も甘さを指摘してくれないなら、
鏡の前で自分で気づくしかない。
誰も「もう一回」と言ってくれないなら
自分で自分に「もう一回」と言う。

だけど、それをやる人は少ない。
少ないからこそ、やった人が勝つ。
みんなが優しさの中で
安心して立ち止まっているときに、
ひとりでスタジオに残って
同じ8カウントを
何十回も繰り返している人間が、
静かに、確実に、前に出る。

それだけの話だ。

これが演劇なら
「振付師」が「演出家」に置き換わる。
高いお金を出したお客さんの前に
前述のような彼らを舞台に立たせて
成立させなければならないのだ。

[歳岡孝士 @chabo21]

@hakokao 「失敗しないで一番早くそれになる方法」は、おっしゃるとおりですね。失敗をたくさんやらないと上手くならないんですよね。