no suelo hablar de futbol, pero hoy empieza una nueva era en @realmadrid, otra mas, y seguiremos ganando, pese a quien pese, contra todo y contra todos, el club siempre por encima.
HALA MADRID Y NADA MAS
Me vais a permitir un último homenaje a mi madre en forma de anécdota del día:
Mis padres veranearon durante muchos años en Cullera, en la costa valenciana. A mí no me gustaba mucho, pero a ellos les encantaba. En los últimos años de mi padre, que ya empezaba a perder...
Paul Newman played the character of 'Hud Bannon' as a villain in "Hud" (1963). He was stunned when he found out so many youngsters had bought a poster of the character & viewed him as their Hero after seeing the movie.
Paul Newman and Martin Ritt explaining the reasons behind it :
"Newman: We thought the last thing people would do was accept Hud as a heroic character. After all, Hud is amoral, greedy, self-centered, selfish, in it for what he can get at the expense of the community. We thought we could give him the external graces...but morally, he’s an empty suit. We thought the audience would be unnerved by that and might be taught about that. But kids thought he was terrific! His amorality just went right over their heads; all they saw was this western, heroic individual."
(Paul Newman's interview to Playboy, 1983 & IMDb)
"Interviewer: Why did 'Hud' take off the way it did with audiences?
Ritt: I do have an idea, and I’m very sorry to tell you about it. I got a lot of letters after that picture from kids saying Hud was right. The old man’s a j€rk and the kid’s a schmuck, or a f@g, or whatever they wanted to call him. And if I’d been near as smart as I thought I was, I would have seen that Haight Ashbury was right around the corner. The kids were very cynical; they were committed to their own appetites, and that was it. That’s why the film did the kind of business it did—the kids loved Hud. That son of a b!tch that I hated they loved. So the audience makes a film their own—it depends what's going on at the time in the country."
(Martin Ritt, AFI, 1983)
P.S: On this day, 63 years ago, "Hud" (1963) was released in the USA.
Anécdota del día: En el inicio del rodaje de "Scorpio", de Michael Winner, el actor Alain Delon piso reparos a las secuencias que debían filmarse en Viena. Se reunió con Winner:
- Deberíais considerar la idea de trabajar en otra ciudad. Va a ser muy difícil rodar...
La diferencia entre vosotros, sí, vosotros, los que me llamáis de todo, y yo, es que yo, aunque Riquelme ganase las elecciones, Don Alfredo no lo quiera, seguiría defendiendo al Madrid de los ataques externos exactamente igual que ahora. De vosotros no se puede decir lo mismo.
Ocho minutos sublimes… 😍😍😍
Claude Monet no pintaba el mundo; pintaba el aire que se interpone entre él y las cosas.
Su pincel era un sismógrafo de la luz, capaz de registrar los latidos cromáticos de la atmósfera en un instante fugaz.
Para Monet, la realidad no estaba compuesta de formas sólidas o contornos definidos, sino de la vibración pura del color bajo el impacto del sol.
Este es un corto animado o animación digital estilizada inspirada por el uso del color de Monet.
La anécdota de @CsarBards 🎬
Hoy César nos cuenta las razones del distanciamiento entre Akira Kurosawa y Toshiro Mifune.
Aquí nuestro pequeño homenaje a dos grandes del cine japonés:
Akira Kurosawa y Toshiro Mifune dejaron de hablarse como dejan de sonar los viejos gramófonos: no de golpe, sino con un crujido largo, una aguja raspando el vinilo del orgullo. Después de dieciséis películas juntos —dieciséis duelos de sombra y katana, dieciséis tempestades filmadas bajo lluvia verdadera— llegó Barbarroja y con ella el principio del fin.
Kurosawa, emperador del perfeccionismo, decidió que la barba de Mifune debía crecer como crecen las deudas: lentamente y sin misericordia. El rodaje, pensado para unos meses, se alargó dos años. Dos años en los que el actor quedó secuestrado por un rostro que ya no era suyo, incapaz de rodar otras películas o vender cigarrillos en anuncios de televisión. Mientras tanto, su recién nacida productora se desangraba en silencio. Cada pelo de aquella barba parecía costarle un yen.
Mifune empezó a mirar a Kurosawa no como a un maestro, sino como a un shogun celoso de sus samuráis. Porque el director nunca vio con buenos ojos que el actor fundara su propia compañía. Temía perderlo. O peor: compartirlo. En el fondo, Kurosawa quería a Mifune disponible como un sable colgado en la pared, listo para desenvainarse sólo cuando él lo ordenara.
Entonces llegó Hollywood con su estruendo de dólares y humillaciones. Tras ser despedido de Tora! Tora! Tora!, Kurosawa declaró que prefería trabajar con actores no profesionales. La frase cayó en Tokio como una bomba de papel arroz. Mifune, orgulloso como un general derrotado, escuchó aquello como un insulto personal. Y respondió en público, con la furia seca de quien rompe una amistad antes de que la amistad termine de romperlo: nunca volvería a trabajar con Kurosawa.
A partir de ahí, cada uno comenzó a convertirse en la caricatura que el otro detestaba. Mifune aceptó papeles alimenticios en producciones occidentales, series comerciales, aventuras de prestigio dudoso. Necesitaba dinero; Kurosawa sólo veía traición estética. Cuando el actor triunfó años después con Shogun, el director miró la serie como un monje mira una máquina tragamonedas. Y cuando alguien sugirió a Mifune para Ran, Kurosawa respondió con un desdén digno de un emperador herido: no trabajaría con nadie que hubiese aparecido en algo como Shogun.
Pero las grandes amistades rotas nunca mueren del todo; quedan suspendidas en el aire como humo de cigarro en un bar cerrado. En 1993, ambos coincidieron en el funeral de Ishirõ Honda, el hombre que había dado vida a Godzilla. Se miraron. Y en esa mirada estaban los años perdidos, las películas inmortales, las heridas nunca dichas. Entonces lloraron. No como dos leyendas del cine japonés, sino como dos viejos samuráis cansados de la guerra. El abrazo selló una paz tardía, apenas unos años antes de que ambos desaparecieran, uno detrás del otro, como si incluso la muerte respetara el orden de los créditos finales.
Pam Grier reminisces the story of how she got the role in John Carpenter's "Escape from L.A." (1996):
"[When John Carpenter called me] I thought somebody was punking me, [I said] ‘This ain’t John Carpenter!
John says ‘Pam, I know this is a hard role for you. I want you to play a man,’ [Carpenter said] I know you’re a woman, but you’re gonna play a man. You are Snake Plissken’s best friend, and you were both guys, but Snake comes looking for you, and you’ve [transitioned].
I said, ‘John, I don’t want to disappoint you, how do I do this?’ [He said] ‘Well, you stay pretty, Pam, you just show me what you got. I don’t wanna disappoint John, what am I gonna do? I’m gonna fail in front of Kurt [Russell] and Warner Bros., everyone’s there. [I was guided by one thought] Men … you check each other’s johnson out all the time.
I put a sock in my leggings. and stuffed it. [But] the leggings flattened it. So I had a … flattened pen!s … I looked and I said, ‘Oh my god, it’s flattened out, I have to take it out!’ So I thought, ‘Okay, what do I do, what do I do, I gotta put something [in there].
[I went to the grocery store across the studio to find a substitute for the real thing] I find the right zucchini and everyone in the store is watching me, saying ‘There’s a woman who’s holding up vegetables to her crotch.
[When I returned to the studio] Two crew members walk out and say, ‘Hey, that guy really looks like Pam Grier.’ I nailed it.
I walked into [the audition room] and said, ‘Hey John, how ya doing,’ and he started laughing … He starts laughing and choking, I thought I was giving him a heart attack. He said, ‘Kurt, Kurt, come over here and meet Pam.’ And Kurt comes over, and the first thing he looks at IS my zucchini. And he starts laughing, and they gave me the job."
("You’ll Never Believe How Pam Grier Landed Her Role in John Carpenter’s ‘Escape from L.A.’", Remind Magazine, 2025)
P.S: Happy 77th birthday, Pam Grier!
Anécdota del día: Varios factores fueron determinantes para la ruptura de relaciones entre el actor Toshiro Mifune y el director Akira Kurosawa. Después de dieciséis años de asociación y de otras tantas películas juntos, de una sólida amistad en privado y de compartir...
The Skeleton of Mrs. Morales (1960)/ Mexico
Director: Rogelio A. González
After 20 years of hellish marriage, a taxidermist [Arturo de Córdova] decides to murder his wife [Amparo Rivelles] & display her skeleton on the front window of his shop.
P.S: On this day, 66 years ago, "The Skeleton of Mrs. Morales" (1960) was released in Mexico.
Mentiras y mierdas como ésta son las que, entre otras cosas, han hecho que mi aprecio por la Selección española sea nulo a día de hoy. Que alguien le explique a este gilipollas de @natxinho que Huijsen debutó con España siendo jugador del Bournemouth y no del Real Madrid.
Es más, su convocatoria por la selección, a pesar de su juventud y sin haber demostrado nada, fue toda una genialidad de De la COPE. Joder, habiendo hecho mucho más pero con la camiseta del Real Madrid, ya no sirve para nada y está bien que no juegue con España. Idos a la mierda. Y el primero, Popeye
Dio's voice over that riff is a reminder that Rainbow were operating at a level most bands never reach.
"L.A. Connection" is a masterclass hiding in plain sight.
Mick Jagger wrote the lyrics to "Sympathy For The Devil" practically alone, inspired by the book The Master and Margarita by Mikhail Bulgakov (which his girlfriend Marianne Faithfull gave him).
The famous "woo-woo" of backing vocals was born when Anita Pallenberg (Keith's girlfriend) spontaneously released into the studio, soon Marianne Faithfull, Brian Jones and everyone joined the choir.
クラッシュはパンクロックの括りでセックス・ピストルズらと比較される事が多いが、クラッシュだけは、明らかに違う🤔
ロックとパンクとレゲエをこんなに器用にミックスして聴きやすくしたバンドだし、政治的なメッセージも、ただ感情的な歌詞ではなく知性を感じる。
パンクムーブメントの、ピストルズやダムド、シャム69、バズコックスらは衝動的、刹那的なカッコさがあるが、クラッシュは文学的な良さも兼ね揃えている。
最初は「とりあえずロンドンコーリングはロックの名盤らしいから聴いておくか」ぐらいな感じで聴いたが20年以上の付き合いになって今でも飽きずに聴ける😎👌
The Clash - London Calling
John Turturro originally thought he was going to have a bigger role in 𝐓𝐡𝐞 𝐁𝐢𝐠 𝐋𝐞𝐛𝐨𝐰𝐬𝐤𝐢 (𝟏𝟗𝟗𝟖). When he read the script, he realized the part was quite small. However, the Coen brothers let him come up with a lot of his own ideas for the character, like shining the bowling ball and the scene where he dances backwards, which he says was inspired by Muhammad Ali.
Fair to say he completely 𝐎𝗪𝐍𝐄𝐃 his role as “The Jesus”. One of the best comedic side characters in movie history!