ゴルトベルク変奏曲を聴こう！

バッハの #ゴルトベルク変奏曲 が大好き！な人が、勝手に好きな音楽（クラシックに限らず）のことを語るアカウントです。ゴルトベルク変奏曲だけでCD50枚以上所有。でも普段はApple Musicを愛用しています。

[ゴルトベルク変奏曲を聴こう！ @Goldberg_1981]

#JohanSebastianBach
#バッハ の最高傑作の一つ
#ゴルトベルク変奏曲 #GoldbergVariations

100種類近くを聴き比べ、一つ一つ感想をツイートしていきます。

いろんなツイートを挟みながら少しずつ投稿していきます。

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AI生成された曲は、かなり高い品質水準にまで到達していますが、それは「人が上か下か」という話ではありません。音楽の楽しみ方に「自分が構想して生成された曲を聴く」が追加されたと考えるべきでしょう。

プロの演奏を聴くだけが音楽鑑賞ではなくなったということだと思います。

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しばらくAIで生成した曲ばかりを聴いた後に、「AIで生成していない」曲をいくつか聴いて感じたのは、一���のプロがAIに置き換わることはないという当たり前の事実と、中途半端な「プロ」は、あっという間に淘汰されてしまうかもしれないという非情な現実です。

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SNSで、クラシック音楽作品をピアノなどで軽いノリで披露している映像を見ると、なんとなくイライラすることがあります。多くは芸大出身者など相応の技術を持った方々ですので、確かに上手なのですが。

「軽く流している」感が気に入らないのでしょうか。

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一方で、創���における生成AIの問題は、アンコントローラブルな「偶然の産物」であることを避けられない点です。きちんとした作品を作るのであれば、AIで生成したものをベースにするとしても、創作者の納得できるレベルにまで磨き上げる必要があります。

そこにはやはり技術とセンスが不可欠です。

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もちろん一流の作品とは比べられませんが、AI生成の音楽作品は、雰囲気を作るだけならば、すでに十分過ぎるレベルですね。

以下はChat GPTで指示し、SUNOで音楽を生成、Grokで画像を生成し、Canvaで音声を付けてMP4化したものです。

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私が指示したのは、最初にChat GPTに「こういう雰囲気で曲を作ってSUNOで生成するための指示を作って」という部分のみ。音楽はもちろん、歌詞もすべてAIが手掛けています。歌っている声もAIです。

本当に驚くべき進化です。

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もちろん一流の作品とは比べら��ませんが、AI生成の音楽作品は、雰囲気を作るだけならば、すでに十分過ぎるレベルですね。

以下はChat GPTで指示し、SUNOで音楽を生成、Grokで画像を生成し、Canvaで音声を付けてMP4化したものです。

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歳を重ねるにしたがって、音楽を聴く深さが共通する中心に近づいていくように感じます。つまり、作曲家や演奏家が表現したいと思い描く意図（音として表現されたものから感じ取れる音楽家の意図）の核心に近づいているような感覚です。

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フランシスコ・ナヴァーロ指揮／ウィーンフィルの「ラデツキー行進曲」

この映像に、世界第一線で活躍する指揮者の素晴らしさが詰まっていますね。

https://t.co/Gv8cOq9kXI

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5拍子の曲と言えば、ホルスト「火星」やチャイコフスキー「悲愴」第２楽章が有名ですが、5拍子という変則的なリズムに違和感が全くなく、極めて自然であるという点で最も突出しているのは、やはりデイヴ・ブルーベック・カルテットの”take five”だと思います。

https://t.co/Xu7s8ubVoa

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山口百恵さんのヒット曲「いい日旅立ち」は、作詞作曲を務めた谷村新司さんのセルフカバーをはじめ、多くのアーティストがカバーしていますが、誰が歌っても、歌がその人を飲み込んで、あの独特の哀愁感を醸し出しますね。不思議な名曲です。

https://t.co/OjjPwoALY0

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小さな駅のそばで営業している、軽食の売店の軒先からふと聞こえてくる、安物のラジオが流す、時代を感じさせる知らない曲が作り出す雰囲気。今の時���、そんな人生の一コマは、コンサートホールのS席で聴く一流音楽家の演奏会に負けず劣らず、貴重な体験だと思います。

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有名アーティストの作品は、駄作と言われるものすら一定程度高い水準の質を維持しています。一方、素人アマチュアの作品は、多くの場合、質の面に難があり、「惜しい」と感じることも少なくありません。だからこそ、時には質を外して、魂に耳を傾けることが、音楽を楽しむコツの一つだと思います。

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「心の中で奏���る音楽は芸術ではない」というポストを以前にしたことがありますが、待ち時間などに心の中で密かに奏でる、完全に自分だけのための音楽の再現は、コンサートに近い価値があると思います。それは観客である自分を実際に楽しませ、高揚感を共にすることができます。

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エルガーの威風堂々にせよ、ホルストのジュピターにせよ、バッハのアリア（管弦楽組曲第3番）にせよ、いわゆる「サビ」の部分だけでなく、そこに至るまでの部分からの場面転換に大きな魅力があったりしますので、それを楽しまないのはやや勿体無い気がします。

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しかし、カラヤンの「オールマイティ感」はすごいですね。巨匠の時代、録音音楽隆盛期、ステレオ・オーディオ全盛期をすべて生きた幸運をフル活用した、クラシック音楽界の偉人です。

「カラヤンの演奏が最も好き」という作品は意外に少ないのですが、「標準」のレベルが高すぎます。

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「カンカンに怒る」という表現がありますが、この「カンカン」を的確に表現するのがブラームス「交響曲第1番」第1楽章冒頭のティンパニーなのではないでしょうか。

https://t.co/nz6Z4METlh

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昔、ドラマで、主人公の母親？が、「怒りの感情を抱いたときにはいつもブラームスの交響曲第1番を聴く」という台詞のあるシーンを見た（記憶がある）のですが、怒りの感情を溶かすのにブラームスの交響曲第1番という選択に、並々ならぬセンスを感じました。→

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#映画音楽 は、聴くだけで心の中に情景が広がり感情を強く刺激しますが、実際にそのシーンを見て曲が流れたときに受ける、心が震えるような感動に勝るものはありませんね。

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#ジャック・ルーシェ・トリオ 奏でるジャズによるドビュッシー「月の光」。ジャズで聴くと、情熱はマイルドになりますが、オシャレ感は倍増しになります。月の光照らす夜にうっとりしながら過ごす贅沢な時間ですね。

https://t.co/Y99nfCC3ag

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商業的な音楽が悪いとは言いませんし、プロであれば、報酬ありきであることは間違っていません。しかし、お金に迎合するような音楽活動は、隷属的であり、聴いていて苦しくなることがあります。

誇りあるプロは、お金＝価値に自信を持ち��そこから自由であるように思います。

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演奏者が音楽を先導せず、音楽に遅れもとらない、つまり、音楽とともに走っている状態が、最も「上手くいっている」と確信を持てる瞬間なのだと思います。それは、演奏者はメタ認知的にわかりますし、聴くほうにもびしびしと伝わってきます。