竹ノ湯 Yu Takeno

J-Pop, Bass music Producer.🌴 郊外型亜熱帯音楽を作ります。ビートメイカーでボカロP。両生類・爬虫類が好き。妻＆子と暮らす。飲食エリマネ。ヘッダ: あわしま氏 @guttyag

[竹ノ湯 Yu Takeno @Hadronika]

【New Release】
Hadronika - フィラメントは切れない Filament wa Kirenai

“でも君がどん底に落ちるなら
すぐにその穴へ飛び降りるさ”

J-Pop, Indie Pop, Reggae

↓Streaming / Download (In Thread)↓

[竹ノ湯 Yu Takeno @Hadronika]

てんどんマン

[黒澤マドカ｜弟の姉 Madoka Kurosawa @kurosawamadoka]

「作曲ができない」に対して「鼻歌とか作曲じゃん」というやりとりは、
「絵が描けない」に対して「クレヨン赤緑でチューリップ描けるじゃん」と同じくらいの話だと思う…。
元ポスト主は商業もしくは商業に近いクオリティの作品を作るのに果てしない壁を感じるよ〜ぴえ〜泣を言いたい話だと思ってる

[竹ノ湯 Yu Takeno @Hadronika]

月曜退散魔除

[竹ノ湯 Yu Takeno @Hadronika]

ハンバカ

[竹ノ湯 Yu Takeno @Hadronika]

新曲リリースしてちょうど1か月経ったとこですけど、いい曲なんで聴いてください

[竹ノ湯 Yu Takeno @Hadronika]

【New Release】
Hadronika - フィラメントは切れない Filament wa Kirenai

“でも君がどん底に落ちるなら
すぐにその穴へ飛び降りるさ”

J-Pop, Indie Pop, Reggae

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[竹ノ湯 Yu Takeno @Hadronika]

ﾁﾔﾊｰｰﾝ

[木下智哉＠バリバリ作詞&作曲家 @TomoyaKinoshita]

昔の先輩(もうアラ還)がSunoでの制作にハマってるらしい。
歌詞を書いてそれをSunoに歌ってもらうのが楽しいんだと。
「プロに聞かせるのはちょっと...」
と恥ずかしがりながらも聞かせるのが嬉しそうだ。

なるほど、と思った。

たぶん生成AIは。
その昔、夢を追うことが叶わなかった人。
もしくは思うような結果がでなかった人。
でも機材やPCの扱いにはそれなりに慣れている。
課金する経済的な余裕もある。
そんなシニア層にもハマっているのかもしれない。

先輩も一時、音楽制作をしていたが。
早々にやめてしまった口。

ただ私から見ると。
少しきつい言い方をすれば。
当時の先輩の姿勢は。
音楽制作を深く勉強することはせず。
修練の時間も取らず、難しいことは避けていたように見えた。
その当時に努力して「習得しなかったこと」を今は生成AIが埋めているようにも見える。
自分ではなし得ない"昔に夢見たクオリティ"にまで、自分の作品を引き上げてくれる。

多少、複雑な思いで曲を聞いた。
なので。
そこは触れず「すごいですね〜」で終わらせた。
本当に楽しそうにやっているので、それは素敵なことだと思ったから。

[竹ノ湯 Yu Takeno @Hadronika]

何かタイ料理

[竹ノ湯 Yu Takeno @Hadronika]

鯛塩ラーメン

[The Weeknd @theweeknd]

Susumu Hirasawa 🪄

[竹ノ湯 Yu Takeno @Hadronika]

ニラトルネード

[竹ノ湯 Yu Takeno @Hadronika]

中華屋の焼きそば

[竹ノ湯 Yu Takeno @Hadronika]

@VNInsightDaily ですね。あと場合によっては無駄に理屈っぽくなりますねw

[竹ノ湯 Yu Takeno @Hadronika]

Claude使っててSonnetだとそのまま意味伝わるのに同じことをOpusでやると変にこねくり回して望んでない所に辿り着くみたいな現象起きた。
こういうの人間でもよくあるからな

[竹ノ湯 Yu Takeno @Hadronika]

日替わりランチ

[竹ノ湯 Yu Takeno @Hadronika]

暑すぎる
パッタイ

[よしかわ @GachiYoshikawa]

「いつからバンドってバズることが目標になったんですか？？そういう風潮ほんとに嫌いです。」
という投稿をSNSで目にした。

私も昔バンドをやっていた。
バンドや音楽のみで生きていくことは生半可な努力では難しい。

月30万円貰おうとすると、
最低でもメンバー4人で120万円、年間にすると1440万円稼ぐ必要がある。

ライブ収益で換算すると、
キャパ1800人のホールでチケ代5000円、年2回ワンマンソールドできれば、経費を差し引き、「なんとか」というレベル。

これは決して簡単なことではない。
少しバズったくらいでは到底無理な集客数にも感じる。

このレベルの集客は緻密なマーケティングやブランディング戦略、また広告投資の上に成り立っているように思う。
ただ、「バズる」ことは事務所やレーベルに所属し、投資を受ける切符になるのだろう。

「好きな音楽を作ろう」、「自由に生きたい」「人と違うことをしたい」とバンドを始めたはずが、多数派の需要を埋めるため、いつの間にか右習えになっていく。
(もちろん、多数派と自分のやりたい事が一致している素晴らしいアーティストも多くいる)

古参のファンはこういった点に違和感を抱くのだろうか。

私もかつてバンドをやっていた。
「人と違うことをしたい」、「自由に生きたい」とバンドを始めたが、想像以上に茨の道である事に気づき、挫折してしまった。

一方で、ライブハウスシーンには10年、20年と自分達の理想を追求し続けているようなバンドもいる。
人々の孤独、焦燥感などあらゆる感情に寄り添い、揺さぶり、人々を深く惹きつけるのだろう。
まだ、多くの人の目や耳には入っていないかもしれないが、これも本当に素晴らしい事だ。

今回8年ぶりに、私が所属していたバンドが1夜復活する事になった。
当時観ていた方だけじゃなく、「解散してから知って観に行く」という方もいるだろう。

音楽やライブの本質は、「未来、過去、売れる、バズる」という打算的なものではなく「その一瞬」に尽きると思う。

バンドや、スタッフ、お客さんなどをはじめとした、それぞれのその瞬間の感情が混ざり合い、最高の空間が生まれる。

それが音楽やライブ、バンドの本質だと、私は思う。

復活ライブではそんな瞬間を純粋に作りたいと考えている。

自分自身も含め、その場にいる人が好きなように、その一瞬を楽しんで欲しいと願う。

[meiizt @meiizt]

I love your melody!

[Studio One もしくは Pro の使い方メモ（CV:駒野秀樹） @studio_one_memo]

他のジャンルでもそうですが、AIを使いこなせるのは結局専門家ではないかと思いますね。
論文に学生が使おうとすると余計酷いことになりますし。

[竹ノ湯 Yu Takeno @Hadronika]

Cold Fox