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🎸 #SixStringPortraits by Raffaella Mezzanzanica of Musicalmind Lucille, Blackie and the rise of guitar collecting: inside the world of iconic instruments and big auctions Last episode What is the status of the art market and what’s happening to the guitar collections? According to the Art Basel & UBS “Art Market Report 2025” by Arts Economics:  •Sales in the global art market fell by 12% year-on-year in 2024 to an estimated $57.5 billion, with declining aggregate values in both the dealer and auction sectors and in all of the largest art markets. •Despite the drop in value, the number of transactions grew by 3% to 40.5 million in 2024. •Both dealer and public auction sales fell in 2024, with private sales by auction houses countering the trend, advancing by 14% year-on-year. •The US maintained its position as the leading art market worldwide, with 43% of global sales by value, while the UK regained second position with 18%. •Sales in the auction market fell for the second consecutive year in 2024, with combined public and private sales by auction houses dropping by 20% to $23.4 billion. According to these statistics, the so-called “fine arts market” has been facing tough times, partially due to continuing geopolitical tensions, economic volatility and trade fragmentation. In this context, guitar collection auctions have proven to be resilient, with Christie’s remaining the key player. In 2024, the sale of Mark Knopfler’s guitar collection generated $11 million. Just months later, in January 2025, Jeff Beck’s collection brought in another $10.7 million. Even as the broader art world contracts, the legacy of iconic musicians lives on through their instruments. Because while the fine art market may be in crisis, the guitars of rock legends continue to gently weep…in someone else’s arms. #JeffBeck #MarkKnopfler #Chitarra #RaffaellaMezzanzanica #Musicalmind #Yesterdaypills
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🎸 #RitrattiaSeiCorde a cura di Raffaella Mezzanzanica di Musicalmind Lucille, Blackie e il boom del collezionismo di chitarre: viaggio tra strumenti leggendari e aste milionarie - decima e ultima puntata Il mercato dell’arte globale continua ad attraversare una fase complessa. Secondo l’Art Basel & UBS “Art Market Report 2025” di Arts Economics: •Le vendite globali di arte sono diminuite del 12% nel 2024, scendendo a circa 57,5 miliardi di dollari, con cali sia nel settore dei dealer che in quello delle aste pubbliche, in tutti i principali mercati. •Nonostante il calo dei valori, il numero delle transazioni è invece aumentato del 3%, raggiungendo 40,5 milioni di vendite, un segnale di attività costante ma concentrata su fasce di prezzo più basse. •Le vendite dei dealer e delle aste pubbliche sono diminuite, ma le vendite private delle case d’asta hanno invertito la tendenza, crescendo del 14% su base annua. •Gli Stati Uniti hanno mantenuto la leadership, con il 43% delle vendite globali, mentre il Regno Unito è tornato al secondo posto con il 18%. •Le vendite all’asta sono diminuite per il secondo anno consecutivo, con il totale (aste pubbliche + private) in calo del 20%, attestandosi a 23,4 miliardi di dollari. Questi dati confermano un “mercato delle belle arti” sotto pressione, indebolito da incertezze geopolitiche, volatilità economica e frammentazione degli scambi internazionali. Eppure, in questo scenario turbolento, un settore rimane sorprendentemente resiliente: le aste di chitarre da collezione. Christie’s continua a essere il punto di riferimento del mercato. •Nel 2024, la vendita della collezione di chitarre di Mark Knopfler ha generato 11 milioni di dollari. •Pochi mesi dopo, nel gennaio 2025, la collezione di Jeff Beck ha portato un altro 10,7 milioni di dollari. Mentre gran parte del mondo dell’arte arretra, gli strumenti dei musicisti leggendari mantengon, e talvolta aumentano, il loro valore. Il mercato può fluttuare, ma il peso culturale ed emotivo delle chitarre iconiche resta intatto. Perché anche se il mercato dell’arte è in crisi, le chitarre delle leggende del rock continuano a piangere dolcemente… solo tra le braccia di qualcun altro. #JeffBeck #MarkKnopfler #Chitarra #RaffaellaMezzanzanica #Musicalmind #Yesterdaypills
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🎸 #SixStringPortraits by Raffaella Mezzanzanica of Musicalmind Lucille, Blackie, and the boom of guitar collecting: a journey through legendary instruments and million-dollar auctions • ninth episode Who are the “new owners” of the best-selling guitars ever? As guitars increasingly become high-value collectibles, the spotlight has also shifted to those who buy them. These aren’t just passionate fans or musicians, they are often businessmen and high-profile collectors with millions to spend on what are, essentially, pieces of music history. Let’s take a closer look at the top three most expensive guitars ever sold, and who now owns them. 🎸 Peter Freedman and Kurt Cobain’s “MTV Unplugged” Martin D-18E Peter Freedman, founder and CEO of RØDE Microphones, made headlines in 2020 when he paid $6.01 million for Kurt Cobain’s Martin D-18E, the guitar used during Nirvana’s legendary MTV Unplugged in New York performance in 1993. Freedman is no stranger to the music world. He built his business by making professional microphones affordable for creators around the globe. Buying Cobain’s guitar was not just a personal purchase, but part of a broader plan to take the guitar on a world tour, celebrating its cultural significance and raising awareness for the arts. What makes this guitar special: •Played during Nirvana’s iconic 1993 MTV Unplugged performance. •A rare 1959 model. Only 302 were ever made. •Set a world record at the time as the most expensive guitar ever sold. 🎸 Jim Irsay and David Gilmour’s Black Strat Jim Irsay, owner of the NFL’s Indianapolis Colts, is not just a football mogul. He is one of the most serious guitar collectors alive today. As a big fan of Pink Floyd, in 2019, when David Gilmour put his collection up for auction through Christie’s, Irsay was ready to make his dream come true. He purchased the legendary Black Strat, used on Pink Floyd’s The Dark Side of the Moon, Wish You Were Here, and The Wall, for $3.975 million. He didn’t stop there. He also bought the Pink Floyd–branded flight case for $175,000 and Gilmour’s 1969 Martin D-35 for $1.095 million, which was used to record Wish You Were Here. In total, Irsay spent nearly $5.25 million, contributing roughly 25% of the $21.5 million raised for ClientEarth, a charity fighting climate change. What makes this guitar special: •Heavily used on some of the most iconic Pink Floyd albums. •Represents decades of musical evolution and experimentation. •Sold as part of a landmark charity auction. 🎸 Jim Irsay and Kurt Cobain’s “Smells Like Teen Spirit” Fender Mustang Jim Irsay struck again in 2022, this time purchasing Kurt Cobain’s left-handed 1969 Fender Mustang, the guitar used in the Smells Like Teen Spirit music video. The guitar sold for $4.55 million, making it the third most expensive guitar ever sold, and securing Irsay’s ownership of both the second and third positions on the all-time list. What makes it special: •Used in the legendary music video for Smells Like Teen Spirit. •Helped define the grunge era and bring Nirvana into global mainstream consciousness. •One of the most recognizable left-handed guitars in rock history. #KurtCobain #DavidGilmour #JimIrsay #PeterFreedman #RaffaellaMezzanzanica #Musicalmind #Yesterdaypills
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🎸 #RitrattiaSeiCorde a cura di Raffaella Mezzanzanica di Musicalmind Lucille, Blackie e il boom del collezionismo di chitarre: viaggio tra strumenti leggendari e aste milionarie - nona puntata Chi sono i “nuovi proprietari” delle chitarre più vendute di sempre? Con le chitarre che diventano sempre più oggetti da collezione di alto valore, l’attenzione si è spostata anche su chi le acquista. Non si tratta solo di fan appassionati o musicisti: spesso sono uomini d’affari e collezionisti di alto profilo con milioni da spendere su quello che, essenzialmente, è un pezzo di storia della musica. Diamo uno sguardo più da vicino alle tre chitarre più costose mai vendute e a chi le possiede oggi. 🎸 Peter Freedman e la Martin D-18E “MTV Unplugged” di Kurt Cobain Peter Freedman, fondatore e CEO di RØDE Microphones, è finito sulle prime pagine nel 2020 quando ha pagato 6,01 milioni di dollari per la Martin D-18E di Kurt Cobain, la chitarra usata durante la leggendaria performance degli Nirvana all’MTV Unplugged di New York nel 1993. Freedman non è estraneo al mondo della musica: ha costruito la sua impresa rendendo accessibili a creatori di tutto il mondo microfoni professionali. L’acquisto della chitarra di Cobain non è stato solo un acquisto personale, ma parte di un progetto più ampio volto a portare la chitarra in un tour mondiale, celebrandone il valore culturale e sensibilizzando sull’importanza delle arti. Cosa rende speciale questa chitarra: •Suonata durante l’iconica performance MTV Unplugged degli Nirvana nel 1993. •Modello raro del 1959: ne furono prodotti solo 302 esemplari. •All’epoca stabilì il record mondiale come chitarra più costosa mai venduta. 🎸 Jim Irsay e la Black Strat di David Gilmour Jim Irsay, proprietario degli Indianapolis Colts della NFL, non è solo un magnate del football. È uno dei collezionisti di chitarre più seri al mondo. Grande fan dei Pink Floyd, nel 2019, quando David Gilmour mise all’asta la sua collezione tramite Christie’s, Irsay era pronto a realizzare il suo sogno. Acquistò la leggendaria Black Strat, usata negli album dei Pink Floyd “The Dark Side of the Moon”, “Wish You Were Here” e “The Wall”, per 3,975 milioni di dollari. Non si fermò qui: acquistò anche il flight case marchiato Pink Floyd per 175.000 dollari e la Martin D-35 del 1969 di Gilmour per 1,095 milioni di dollari, utilizzata per registrare “Wish You Were Here”. In totale, Irsay spese quasi 5,25 milioni di dollari, contribuendo a circa il 25% dei 21,5 milioni raccolti per ClientEarth, un’associazione benefica che lotta contro il cambiamento climatico. Cosa rende speciale questa chitarra: •Ampiamente usata in alcuni degli album più iconici dei Pink Floyd. •Rappresenta decenni di evoluzione musicale e sperimentazione. •Venduta come parte di un’asta benefica storica. 🎸 Jim Irsay e la Fender Mustang “Smells Like Teen Spirit” di Kurt Cobain Jim Irsay ha colpito ancora nel 2022, acquistando la Fender Mustang mancino del 1969 di Kurt Cobain, la chitarra usata nel video musicale di “Smells Like Teen Spirit”. La chitarra è stata venduta per 4,55 milioni di dollari, diventando la terza chitarra più costosa mai venduta e assicurando a Irsay il possesso sia del secondo che del terzo posto nella classifica di tutti i tempi. Cosa la rende speciale: •Usata nel leggendario video musicale di “Smells Like Teen Spirit”. •Ha contribuito a definire l’era grunge e a portare i Nirvana nel mainstream globale. •Una delle chitarre per mancini più riconoscibili nella storia del rock. #KurtCobain #DavidGilmour #JimIrsay #PeterFreedman #RaffaellaMezzanzanica #Musicalmind #Yesterdaypills
yesterdaypills's tweet photo. 🎸 #RitrattiaSeiCorde a cura di Raffaella Mezzanzanica di Musicalmind Lucille, Blackie e il boom del collezionismo di chitarre: viaggio tra strumenti leggendari e aste milionarie - nona puntata Chi sono i “nuovi proprietari” delle chitarre più vendute di sempre? Con le chitarre che diventano sempre più oggetti da collezione di alto valore, l’attenzione si è spostata anche su chi le acquista. Non si tratta solo di fan appassionati o musicisti: spesso sono uomini d’affari e collezionisti di alto profilo con milioni da spendere su quello che, essenzialmente, è un pezzo di storia della musica. Diamo uno sguardo più da vicino alle tre chitarre più costose mai vendute e a chi le possiede oggi. 🎸 Peter Freedman e la Martin D-18E “MTV Unplugged” di Kurt Cobain Peter Freedman, fondatore e CEO di RØDE Microphones, è finito sulle prime pagine nel 2020 quando ha pagato 6,01 milioni di dollari per la Martin D-18E di Kurt Cobain, la chitarra usata durante la leggendaria performance degli Nirvana all’MTV Unplugged di New York nel 1993. Freedman non è estraneo al mondo della musica: ha costruito la sua impresa rendendo accessibili a creatori di tutto il mondo microfoni professionali. L’acquisto della chitarra di Cobain non è stato solo un acquisto personale, ma parte di un progetto più ampio volto a portare la chitarra in un tour mondiale, celebrandone il valore culturale e sensibilizzando sull’importanza delle arti. Cosa rende speciale questa chitarra: •Suonata durante l’iconica performance MTV Unplugged degli Nirvana nel 1993. •Modello raro del 1959: ne furono prodotti solo 302 esemplari. •All’epoca stabilì il record mondiale come chitarra più costosa mai venduta. 🎸 Jim Irsay e la Black Strat di David Gilmour Jim Irsay, proprietario degli Indianapolis Colts della NFL, non è solo un magnate del football. È uno dei collezionisti di chitarre più seri al mondo. Grande fan dei Pink Floyd, nel 2019, quando David Gilmour mise all’asta la sua collezione tramite Christie’s, Irsay era pronto a realizzare il suo sogno. Acquistò la leggendaria Black Strat, usata negli album dei Pink Floyd “The Dark Side of the Moon”, “Wish You Were Here” e “The Wall”, per 3,975 milioni di dollari. Non si fermò qui: acquistò anche il flight case marchiato Pink Floyd per 175.000 dollari e la Martin D-35 del 1969 di Gilmour per 1,095 milioni di dollari, utilizzata per registrare “Wish You Were Here”. In totale, Irsay spese quasi 5,25 milioni di dollari, contribuendo a circa il 25% dei 21,5 milioni raccolti per ClientEarth, un’associazione benefica che lotta contro il cambiamento climatico. Cosa rende speciale questa chitarra: •Ampiamente usata in alcuni degli album più iconici dei Pink Floyd. •Rappresenta decenni di evoluzione musicale e sperimentazione. •Venduta come parte di un’asta benefica storica. 🎸 Jim Irsay e la Fender Mustang “Smells Like Teen Spirit” di Kurt Cobain Jim Irsay ha colpito ancora nel 2022, acquistando la Fender Mustang mancino del 1969 di Kurt Cobain, la chitarra usata nel video musicale di “Smells Like Teen Spirit”. La chitarra è stata venduta per 4,55 milioni di dollari, diventando la terza chitarra più costosa mai venduta e assicurando a Irsay il possesso sia del secondo che del terzo posto nella classifica di tutti i tempi. Cosa la rende speciale: •Usata nel leggendario video musicale di “Smells Like Teen Spirit”. •Ha contribuito a definire l’era grunge e a portare i Nirvana nel mainstream globale. •Una delle chitarre per mancini più riconoscibili nella storia del rock. #KurtCobain #DavidGilmour #JimIrsay #PeterFreedman #RaffaellaMezzanzanica #Musicalmind #Yesterdaypills
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🎸 #SixStringPortraits by Raffaella Mezzanzanica of Musicalmind Lucille, Blackie, and the boom of guitar collecting: a journey through legendary instruments and million-dollar auctions • eighth episode Do guitars fit in a museum? There is no doubt: the answer is yes. Around the world, major museums have begun to recognize the cultural and artistic value of guitars. 🎸 The Metropolitan Museum of Art, NYC – “Play It Loud” (2019): The first major museum exhibition dedicated to the instruments of rock and roll. Presented in partnership with the Rock & Roll Hall of Fame, it featured over 130 instruments, along with costumes and posters. Guitars by Jimmy Page, David Gilmour, and Kurt Cobain displayed alongside fine art. 🎸 Royal College of Music Museum, London – “Kurt Cobain Unplugged” (2025): For the first time in the UK, Kurt Cobain’s Martin D-18E guitar from Nirvana’s MTV Unplugged performance is on display—alongside his iconic green cardigan. On loan from Australian entrepreneur Peter Freedman, the exhibition explores Cobain’s legacy and his connection to that haunting acoustic performance. 🎸 “Scale” Exhibition by Kane Hibberd, London (2025): A unique photographic series featuring life-sized, hyper-detailed portraits of 100 famous guitars—from Ed Sheeran’s stage-worn acoustics to Kirk Hammett’s metal monsters. Each guitar is paired with personal stories, capturing the emotional connection between artist and instrument. #RaffaellaMezzanzanica #Musicalmind #Yesterdaypills #JimmyPage #DavidGilmour #KurtCobain
yesterdaypills's tweet photo. 🎸 #SixStringPortraits by Raffaella Mezzanzanica of Musicalmind Lucille, Blackie, and the boom of guitar collecting: a journey through legendary instruments and million-dollar auctions • eighth episode Do guitars fit in a museum? There is no doubt: the answer is yes. Around the world, major museums have begun to recognize the cultural and artistic value of guitars. 🎸 The Metropolitan Museum of Art, NYC – “Play It Loud” (2019): The first major museum exhibition dedicated to the instruments of rock and roll. Presented in partnership with the Rock & Roll Hall of Fame, it featured over 130 instruments, along with costumes and posters. Guitars by Jimmy Page, David Gilmour, and Kurt Cobain displayed alongside fine art. 🎸 Royal College of Music Museum, London – “Kurt Cobain Unplugged” (2025): For the first time in the UK, Kurt Cobain’s Martin D-18E guitar from Nirvana’s MTV Unplugged performance is on display—alongside his iconic green cardigan. On loan from Australian entrepreneur Peter Freedman, the exhibition explores Cobain’s legacy and his connection to that haunting acoustic performance. 🎸 “Scale” Exhibition by Kane Hibberd, London (2025): A unique photographic series featuring life-sized, hyper-detailed portraits of 100 famous guitars—from Ed Sheeran’s stage-worn acoustics to Kirk Hammett’s metal monsters. Each guitar is paired with personal stories, capturing the emotional connection between artist and instrument. #RaffaellaMezzanzanica #Musicalmind #Yesterdaypills #JimmyPage #DavidGilmour #KurtCobain
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🎸 #RitrattiaSeiCorde a cura di Raffaella Mezzanzanica di Musicalmind Lucille, Blackie e il boom del collezionismo di chitarre: viaggio tra strumenti leggendari e aste milionarie - ottava puntata Le chitarre appartengono a un museo? Non c’è alcun dubbio: la risposta è sì. In tutto il mondo, i grandi musei hanno iniziato a riconoscere il valore culturale e artistico delle chitarre. 📌 Metropolitan Museum of Art, New York – “Play It Loud” (2019): La prima grande mostra museale dedicata agli strumenti del rock and roll. Presentata in collaborazione con la Rock & Roll Hall of Fame, includeva oltre 130 strumenti, insieme a costumi e poster. Le chitarre di Jimmy Page, David Gilmour e Kurt Cobain esposte accanto a opere d’arte di alto livello. 📌 Royal College of Music Museum, Londra – “Kurt Cobain Unplugged” (2025): Per la prima volta nel Regno Unito, è esposta la Martin D-18E di Kurt Cobain utilizzata nella performance di MTV Unplugged dei Nirvana—insieme al suo iconico cardigan verde. Prestata dall’imprenditore australiano Peter Freedman, la mostra esplora l’eredità di Cobain e il suo legame con quella struggente esibizione acustica. 📌 “Scale” – Mostra di Kane Hibberd, Londra (2025): Una serie fotografica unica, con ritratti a grandezza naturale e ad altissimo dettaglio di 100 chitarre famose—dalle acustiche consumate sul palco di Ed Sheeran ai “mostri” metal di Kirk Hammett. Ogni chitarra è accompagnata da racconti personali, che catturano il legame emotivo tra artista e strumento. #RaffaellaMezzanzanica #Musicalmind #Yesterdaypills #JimmyPage #DavidGilmour #KurtCobain
yesterdaypills's tweet photo. 🎸 #RitrattiaSeiCorde a cura di Raffaella Mezzanzanica di Musicalmind Lucille, Blackie e il boom del collezionismo di chitarre: viaggio tra strumenti leggendari e aste milionarie - ottava puntata Le chitarre appartengono a un museo? Non c’è alcun dubbio: la risposta è sì. In tutto il mondo, i grandi musei hanno iniziato a riconoscere il valore culturale e artistico delle chitarre. 📌 Metropolitan Museum of Art, New York – “Play It Loud” (2019): La prima grande mostra museale dedicata agli strumenti del rock and roll. Presentata in collaborazione con la Rock & Roll Hall of Fame, includeva oltre 130 strumenti, insieme a costumi e poster. Le chitarre di Jimmy Page, David Gilmour e Kurt Cobain esposte accanto a opere d’arte di alto livello. 📌 Royal College of Music Museum, Londra – “Kurt Cobain Unplugged” (2025): Per la prima volta nel Regno Unito, è esposta la Martin D-18E di Kurt Cobain utilizzata nella performance di MTV Unplugged dei Nirvana—insieme al suo iconico cardigan verde. Prestata dall’imprenditore australiano Peter Freedman, la mostra esplora l’eredità di Cobain e il suo legame con quella struggente esibizione acustica. 📌 “Scale” – Mostra di Kane Hibberd, Londra (2025): Una serie fotografica unica, con ritratti a grandezza naturale e ad altissimo dettaglio di 100 chitarre famose—dalle acustiche consumate sul palco di Ed Sheeran ai “mostri” metal di Kirk Hammett. Ogni chitarra è accompagnata da racconti personali, che catturano il legame emotivo tra artista e strumento. #RaffaellaMezzanzanica #Musicalmind #Yesterdaypills #JimmyPage #DavidGilmour #KurtCobain
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🎸 #SixStringPortraits by Raffaella Mezzanzanica of Musicalmind Lucille, Blackie, and the boom of guitar collecting: a journey through legendary instruments and million-dollar auctions • seventh episode 🎬 Who doesn’t remember Back to the Future? Part 2 The model used in the film didn’t exist in 1955. In fact, it wouldn’t be released until 1958. The guitar is a semi-hollow Gibson ES-345 in cherry red, with a five-ply maple body, a mahogany neck, and gold hardware. It had a Bigsby vibrato tailpiece and split-parallelogram inlays, but the solid 12th-fret inlay is what helps identify the actual guitar from the film. In addition, even the song Marty plays in that same scene, Chuck Berry’s Johnny B. Goode, wasn’t released until 1958, three years after the film’s 1955 setting, making both the guitar and the song itself a perfect fit for a movie about time travel. This year marks the 40th anniversary of Back to the Future, and Gibson wanted to celebrate this milestone with a special series of releases, including the limited-edition Gibson Custom “1955 ES-345 Collector’s Edition,” with only 88 units worldwide. They also launched an Epiphone “Back to the Future ES-345,” limited to 1,985 instruments, a tribute to the film’s release year, together with memorabilia, apparel, and mini replicas. https://t.co/wasXU8qZTb But there is one mystery to be solved: Where is the original guitar used in the movie? The instrument, rented from Norman’s Rare Guitars in Los Angeles, was returned after filming and then vanished. For decades, its whereabouts have been unknown. Some say it was misplaced in studio storage; others think it was sold and forgotten. In 2025, Gibson launched a global search to solve the mystery. Through a dedicated campaign called Lost to the Future, complete with a website (https://t.co/M6qWZnxhLh) and a hotline (1-855-345-1955 in the U.S.), the company invited anyone with information to come forward. The search includes a documentary featuring Back to the Future cast members and is backed by serious investigative resources. The team leading this initiative is the same group behind “The Lost Bass Project,” the effort that successfully tracked down Paul McCartney’s original Höfner 500/1 “violin bass,” which had been missing for more than 50 years. McCartney’s bass was recovered in 2023 thanks to that campaign’s global reach and detective work. Inspired by that success, Gibson enlisted the same experts to solve the mystery of Marty McFly’s guitar. Will this guitar ever be found? Maybe, one day, someone will find it. Or maybe we’ll need to bring back the DeLorean and go Back to the Future to solve the mystery.  #Ritornoalfuturo #BackToTheFuture #RaffaellaMezzanzanica #Musicalmind #Yesterdaypills
yesterdaypills's tweet photo. 🎸 #SixStringPortraits by Raffaella Mezzanzanica of Musicalmind Lucille, Blackie, and the boom of guitar collecting: a journey through legendary instruments and million-dollar auctions • seventh episode 🎬 Who doesn’t remember Back to the Future? Part 2 The model used in the film didn’t exist in 1955. In fact, it wouldn’t be released until 1958. The guitar is a semi-hollow Gibson ES-345 in cherry red, with a five-ply maple body, a mahogany neck, and gold hardware. It had a Bigsby vibrato tailpiece and split-parallelogram inlays, but the solid 12th-fret inlay is what helps identify the actual guitar from the film. In addition, even the song Marty plays in that same scene, Chuck Berry’s Johnny B. Goode, wasn’t released until 1958, three years after the film’s 1955 setting, making both the guitar and the song itself a perfect fit for a movie about time travel. This year marks the 40th anniversary of Back to the Future, and Gibson wanted to celebrate this milestone with a special series of releases, including the limited-edition Gibson Custom “1955 ES-345 Collector’s Edition,” with only 88 units worldwide. They also launched an Epiphone “Back to the Future ES-345,” limited to 1,985 instruments, a tribute to the film’s release year, together with memorabilia, apparel, and mini replicas. https://t.co/wasXU8qZTb But there is one mystery to be solved: Where is the original guitar used in the movie? The instrument, rented from Norman’s Rare Guitars in Los Angeles, was returned after filming and then vanished. For decades, its whereabouts have been unknown. Some say it was misplaced in studio storage; others think it was sold and forgotten. In 2025, Gibson launched a global search to solve the mystery. Through a dedicated campaign called Lost to the Future, complete with a website (https://t.co/M6qWZnxhLh) and a hotline (1-855-345-1955 in the U.S.), the company invited anyone with information to come forward. The search includes a documentary featuring Back to the Future cast members and is backed by serious investigative resources. The team leading this initiative is the same group behind “The Lost Bass Project,” the effort that successfully tracked down Paul McCartney’s original Höfner 500/1 “violin bass,” which had been missing for more than 50 years. McCartney’s bass was recovered in 2023 thanks to that campaign’s global reach and detective work. Inspired by that success, Gibson enlisted the same experts to solve the mystery of Marty McFly’s guitar. Will this guitar ever be found? Maybe, one day, someone will find it. Or maybe we’ll need to bring back the DeLorean and go Back to the Future to solve the mystery.  #Ritornoalfuturo #BackToTheFuture #RaffaellaMezzanzanica #Musicalmind #Yesterdaypills
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🎸 #RitrattiaSeiCorde a cura di Raffaella Mezzanzanica di Musicalmind Lucille, Blackie e il boom del collezionismo di chitarre: viaggio tra strumenti leggendari e aste milionarie - settima puntata 🎬 Chi non ricorda “Ritorno al futuro”? parte seconda Il modello usato nel film non esisteva nel 1955. In realtà sarebbe stato messo in commercio solo nel 1958. La chitarra è una Gibson ES-345 semi-hollow color ciliegia, con corpo in acero a cinque strati, e manico in mogano. Era dotata di vibrato Bigsby e segnatasti a parallelogramma diviso, ma è il segnatasto pieno al 12° tasto a permettere l’identificazione precisa del modello utilizzato nel film. Inoltre, anche la canzone che Marty suona in quella stessa scena, “Johnny B. Goode” di Chuck Berry, non sarebbe stata pubblicata prima del 1958, tre anni dopo l’ambientazione del film. Sia la chitarra sia il brano risultano quindi perfetti per un film basato sui viaggi nel tempo. Quest’anno ricorre il 40º anniversario di Back to the Future e Gibson ha voluto celebrarlo con una serie speciale di uscite, tra cui la Gibson Custom “1955 ES-345 Collector’s Edition”, limitata a soli 88 esemplari in tutto il mondo. Ha inoltre lanciato la Epiphone “Back to the Future ES-345”, prodotta in 1.985 esemplari, un omaggio all’anno di uscita del film, insieme a memorabilia, abbigliamento e mini repliche. https://t.co/RkqYub4Cxf Ma resta un mistero da risolvere: dov’è finita la chitarra originale usata nel film? Lo strumento, noleggiato da Norman’s Rare Guitars a Los Angeles, venne restituito dopo le riprese e poi scomparve. Per decenni il suo destino è rimasto ignoto: secondo alcuni sarebbe stata smarrita in un magazzino degli studi, secondo altri venduta e dimenticata. Nel 2025 Gibson ha lanciato una ricerca globale per risolvere il mistero. Attraverso una campagna dedicata chiamata Lost to the Future, con un sito (https://t.co/M6qWZnwJVJ) e una hotline (1-855-345-1955 negli Stati Uniti), l’azienda ha invitato chiunque avesse informazioni a farsi avanti. L’iniziativa include anche un documentario con membri del cast di “Back to the Future” ed è supportata da autentiche risorse investigative. A guidare il progetto è lo stesso team che ha portato avanti “The Lost Bass Project”, l’indagine che ha permesso di ritrovare il basso Höfner 500/1 “violin bass” di Paul McCartney, scomparso da oltre 50 anni. Lo strumento fu recuperato nel 2023 grazie all’impatto globale e al lavoro investigativo di quella campagna. Ispirata da quel successo, Gibson ha affidato agli stessi esperti la missione di risolvere anche il mistero della chitarra di Marty McFly. La chitarra verrà mai ritrovata? Forse, un giorno, qualcuno la scoprirà per caso. Oppure avremo bisogno di riportare in scena la DeLorean e tornare Back to the Future per risolvere l’enigma. #Ritornoalfuturo #BackToTheFuture #RaffaellaMezzanzanica #Musicalmind #Yesterdaypills #Gibson
yesterdaypills's tweet photo. 🎸 #RitrattiaSeiCorde a cura di Raffaella Mezzanzanica di Musicalmind Lucille, Blackie e il boom del collezionismo di chitarre: viaggio tra strumenti leggendari e aste milionarie - settima puntata 🎬 Chi non ricorda “Ritorno al futuro”? parte seconda Il modello usato nel film non esisteva nel 1955. In realtà sarebbe stato messo in commercio solo nel 1958. La chitarra è una Gibson ES-345 semi-hollow color ciliegia, con corpo in acero a cinque strati, e manico in mogano. Era dotata di vibrato Bigsby e segnatasti a parallelogramma diviso, ma è il segnatasto pieno al 12° tasto a permettere l’identificazione precisa del modello utilizzato nel film. Inoltre, anche la canzone che Marty suona in quella stessa scena, “Johnny B. Goode” di Chuck Berry, non sarebbe stata pubblicata prima del 1958, tre anni dopo l’ambientazione del film. Sia la chitarra sia il brano risultano quindi perfetti per un film basato sui viaggi nel tempo. Quest’anno ricorre il 40º anniversario di Back to the Future e Gibson ha voluto celebrarlo con una serie speciale di uscite, tra cui la Gibson Custom “1955 ES-345 Collector’s Edition”, limitata a soli 88 esemplari in tutto il mondo. Ha inoltre lanciato la Epiphone “Back to the Future ES-345”, prodotta in 1.985 esemplari, un omaggio all’anno di uscita del film, insieme a memorabilia, abbigliamento e mini repliche. https://t.co/RkqYub4Cxf Ma resta un mistero da risolvere: dov’è finita la chitarra originale usata nel film? Lo strumento, noleggiato da Norman’s Rare Guitars a Los Angeles, venne restituito dopo le riprese e poi scomparve. Per decenni il suo destino è rimasto ignoto: secondo alcuni sarebbe stata smarrita in un magazzino degli studi, secondo altri venduta e dimenticata. Nel 2025 Gibson ha lanciato una ricerca globale per risolvere il mistero. Attraverso una campagna dedicata chiamata Lost to the Future, con un sito (https://t.co/M6qWZnwJVJ) e una hotline (1-855-345-1955 negli Stati Uniti), l’azienda ha invitato chiunque avesse informazioni a farsi avanti. L’iniziativa include anche un documentario con membri del cast di “Back to the Future” ed è supportata da autentiche risorse investigative. A guidare il progetto è lo stesso team che ha portato avanti “The Lost Bass Project”, l’indagine che ha permesso di ritrovare il basso Höfner 500/1 “violin bass” di Paul McCartney, scomparso da oltre 50 anni. Lo strumento fu recuperato nel 2023 grazie all’impatto globale e al lavoro investigativo di quella campagna. Ispirata da quel successo, Gibson ha affidato agli stessi esperti la missione di risolvere anche il mistero della chitarra di Marty McFly. La chitarra verrà mai ritrovata? Forse, un giorno, qualcuno la scoprirà per caso. Oppure avremo bisogno di riportare in scena la DeLorean e tornare Back to the Future per risolvere l’enigma. #Ritornoalfuturo #BackToTheFuture #RaffaellaMezzanzanica #Musicalmind #Yesterdaypills #Gibson
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🎸 #SixStringPortraits by Raffaella Mezzanzanica of Musicalmind Lucille, Blackie and the rise of guitar collecting: inside the world of iconic instruments and big auctions Sixth episode Who doesn’t remember Back to the Future? The 1985 film directed by Robert Zemeckis and starring Michael J. Fox as Marty McFly and Christopher Lloyd as Doc Brown remains one of the most beloved movies of all time. A teenager accidentally travels back to 1955 thanks to an eccentric scientist’s experiment gone wrong, compromises his parents’ first meeting, and must fix the timeline before it’s too late.  What makes Back to the Future so iconic isn’t its Oscars, though it did win one, for Best Sound Effect Editing, but the fact that it redefined what sci-fi cinema could be in the 1980s. Its influence goes far beyond the screen, with two sequels, an animated series, comic books, and even a stage musical. Moreover, in 2007, the Library of Congress selected Back to the Future for preservation in its National Film Registry because it was deemed “culturally, historically or aesthetically significant”. This recognition ensures the film is preserved for future generations. The movie is also frequently cited among the “Best Movies of All Time”. For example, in 2004, The New York Times included Back to the Future in the “100 Best Movies of the 21st Century”. Much of the film’s success also comes from some iconic objects that shape its world. The DeLorean DMC-12, a real car made by the short-lived DeLorean Motor Company between 1981 and 1983, is one of them. With its stainless-steel body, gull-wing doors, and futuristic look, it was a commercial failure at the time, too expensive and underpowered, but its transformation into a time machine made it unforgettable. And then there’s Marty McFly’s cherry-red Gibson guitar. In the “Enchantment Under the Sea” dance scene, Marty plugs in and starts playing Chuck Berry’s Johnny B. Goode. The crowd in 1955 is astonished as Marty plays a rock-’n’-roll future they can’t even imagine. “I guess you guys aren’t ready for that yet,” he says, “but your kids are gonna love it.” That was the moment when Gibson ES-345became a legend. #Gibson #BackToTheFuture #RaffaellaMezzanzanica #Musicalmind #Yesterdaypills
yesterdaypills's tweet photo. 🎸 #SixStringPortraits by Raffaella Mezzanzanica of Musicalmind Lucille, Blackie and the rise of guitar collecting: inside the world of iconic instruments and big auctions Sixth episode Who doesn’t remember Back to the Future? The 1985 film directed by Robert Zemeckis and starring Michael J. Fox as Marty McFly and Christopher Lloyd as Doc Brown remains one of the most beloved movies of all time. A teenager accidentally travels back to 1955 thanks to an eccentric scientist’s experiment gone wrong, compromises his parents’ first meeting, and must fix the timeline before it’s too late.  What makes Back to the Future so iconic isn’t its Oscars, though it did win one, for Best Sound Effect Editing, but the fact that it redefined what sci-fi cinema could be in the 1980s. Its influence goes far beyond the screen, with two sequels, an animated series, comic books, and even a stage musical. Moreover, in 2007, the Library of Congress selected Back to the Future for preservation in its National Film Registry because it was deemed “culturally, historically or aesthetically significant”. This recognition ensures the film is preserved for future generations. The movie is also frequently cited among the “Best Movies of All Time”. For example, in 2004, The New York Times included Back to the Future in the “100 Best Movies of the 21st Century”. Much of the film’s success also comes from some iconic objects that shape its world. The DeLorean DMC-12, a real car made by the short-lived DeLorean Motor Company between 1981 and 1983, is one of them. With its stainless-steel body, gull-wing doors, and futuristic look, it was a commercial failure at the time, too expensive and underpowered, but its transformation into a time machine made it unforgettable. And then there’s Marty McFly’s cherry-red Gibson guitar. In the “Enchantment Under the Sea” dance scene, Marty plugs in and starts playing Chuck Berry’s Johnny B. Goode. The crowd in 1955 is astonished as Marty plays a rock-’n’-roll future they can’t even imagine. “I guess you guys aren’t ready for that yet,” he says, “but your kids are gonna love it.” That was the moment when Gibson ES-345became a legend. #Gibson #BackToTheFuture #RaffaellaMezzanzanica #Musicalmind #Yesterdaypills
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🎸 #RitrattiaSeiCorde a cura di Raffaella Mezzanzanica di Musicalmind Lucille, Blackie e il boom del collezionismo di chitarre: viaggio tra strumenti leggendari e aste milionarie - sesta puntata 🎬 Chi non ricorda “Ritorno al futuro”? Il film del 1985 diretto da Robert Zemeckis, con Michael J. Fox nei panni di Marty McFly e Christopher Lloyd in quelli del dottor Emmett “Doc” Brown, resta una delle pellicole più amate di sempre. Racconta la storia di un adolescente che, a causa di un esperimento finito male di uno scienziato eccentrico, si ritrova accidentalmente catapultato nel 1955, compromette il primo incontro dei suoi genitori e deve poi rimettere a posto la linea temporale prima che sia troppo tardi. Ciò che rende “Ritorno al futuro” davvero iconico non sono tanto gli Oscar, anche se vinse quello per il Miglior montaggio degli effetti sonori, quanto il fatto che ridefinì ciò che il cinema di fantascienza poteva essere negli anni Ottanta. La sua influenza va ben oltre lo schermo, con due sequel, una serie animata, fumetti e persino un musical teatrale. Nel 2007, la Library of Congress statunitense ha selezionato Ritorno al futuro per la conservazione nel National Film Registry, riconoscendolo come “culturalmente, storicamente o esteticamente significativo”. Questo onore ne garantisce la preservazione per le generazioni future. Il film è regolarmente citato tra i “migliori film di tutti i tempi”; per esempio, nel 2004 il New York Times lo ha incluso tra i “100 migliori film del XXI secolo”. Gran parte del suo successo deriva anche da alcuni oggetti iconici che definiscono il suo universo. La DeLorean DMC-12 è uno di questi: un’auto realmente prodotta dalla breve avventura della DeLorean Motor Company tra il 1981 e il 1983. Con la sua carrozzeria in acciaio inossidabile, le portiere ad ali di gabbiano e l’aspetto futuristico, fu un insuccesso commerciale all’epoca, troppo costosa e poco potente, ma la sua trasformazione in macchina del tempo la rese indimenticabile. 🎸 E poi c’è la chitarra Gibson rosso ciliegia di Marty McFly. Nella scena del ballo “Incanto sotto il mare”, Marty si collega all’amplificatore e inizia a suonare “Johnny B. Goode” di Chuck Berry. Il pubblico del 1955 resta sbalordito mentre Marty anticipa un futuro rock’n’roll che non possono ancora immaginare. “Immagino che non siate ancora pronti per questo”, dice, “ma ai vostri figli piacerà un sacco.” Fu in quel momento che la Gibson ES-345 divenne una leggenda. #Ritornoalfuturo #BackToTheFuture #RaffaellaMezzanzanica #Musicalmind #Yesterdaypills
yesterdaypills's tweet photo. 🎸 #RitrattiaSeiCorde a cura di Raffaella Mezzanzanica di Musicalmind Lucille, Blackie e il boom del collezionismo di chitarre: viaggio tra strumenti leggendari e aste milionarie - sesta puntata 🎬 Chi non ricorda “Ritorno al futuro”? Il film del 1985 diretto da Robert Zemeckis, con Michael J. Fox nei panni di Marty McFly e Christopher Lloyd in quelli del dottor Emmett “Doc” Brown, resta una delle pellicole più amate di sempre. Racconta la storia di un adolescente che, a causa di un esperimento finito male di uno scienziato eccentrico, si ritrova accidentalmente catapultato nel 1955, compromette il primo incontro dei suoi genitori e deve poi rimettere a posto la linea temporale prima che sia troppo tardi. Ciò che rende “Ritorno al futuro” davvero iconico non sono tanto gli Oscar, anche se vinse quello per il Miglior montaggio degli effetti sonori, quanto il fatto che ridefinì ciò che il cinema di fantascienza poteva essere negli anni Ottanta. La sua influenza va ben oltre lo schermo, con due sequel, una serie animata, fumetti e persino un musical teatrale. Nel 2007, la Library of Congress statunitense ha selezionato Ritorno al futuro per la conservazione nel National Film Registry, riconoscendolo come “culturalmente, storicamente o esteticamente significativo”. Questo onore ne garantisce la preservazione per le generazioni future. Il film è regolarmente citato tra i “migliori film di tutti i tempi”; per esempio, nel 2004 il New York Times lo ha incluso tra i “100 migliori film del XXI secolo”. Gran parte del suo successo deriva anche da alcuni oggetti iconici che definiscono il suo universo. La DeLorean DMC-12 è uno di questi: un’auto realmente prodotta dalla breve avventura della DeLorean Motor Company tra il 1981 e il 1983. Con la sua carrozzeria in acciaio inossidabile, le portiere ad ali di gabbiano e l’aspetto futuristico, fu un insuccesso commerciale all’epoca, troppo costosa e poco potente, ma la sua trasformazione in macchina del tempo la rese indimenticabile. 🎸 E poi c’è la chitarra Gibson rosso ciliegia di Marty McFly. Nella scena del ballo “Incanto sotto il mare”, Marty si collega all’amplificatore e inizia a suonare “Johnny B. Goode” di Chuck Berry. Il pubblico del 1955 resta sbalordito mentre Marty anticipa un futuro rock’n’roll che non possono ancora immaginare. “Immagino che non siate ancora pronti per questo”, dice, “ma ai vostri figli piacerà un sacco.” Fu in quel momento che la Gibson ES-345 divenne una leggenda. #Ritornoalfuturo #BackToTheFuture #RaffaellaMezzanzanica #Musicalmind #Yesterdaypills
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🎸 #SixStringPortraits by Raffaella Mezzanzanica of Musicalmind Lucille, Blackie and the rise of guitar collecting: inside the world of iconic instruments and big auctions Fifth episode Guitars as powerful “weapons” Guitars do not just make music, they make statements. 🎸 Woody Guthrie’s “This Machine Kills Fascists” – During the 1940s, Guthrie inscribed these words on his guitar to make a political stand against oppression and authoritarianism. It turned his instrument into a weapon of protest and hope. 🎸 Tom Morello’s “Arm the Homeless” – Tom Morello, the lead guitarist of Rage Against the Machine, had this phrase inscribed on his guitar body. It’s a powerful call for empowerment, urging society to arm people who are marginalized not with violence, but with voice, dignity, and resistance. #TomMorello #WoodyGuthrie #RaffaellaMezzanzanica #Musicalmind #Yesterdaypills
yesterdaypills's tweet photo. 🎸 #SixStringPortraits by Raffaella Mezzanzanica of Musicalmind Lucille, Blackie and the rise of guitar collecting: inside the world of iconic instruments and big auctions Fifth episode Guitars as powerful “weapons” Guitars do not just make music, they make statements. 🎸 Woody Guthrie’s “This Machine Kills Fascists” – During the 1940s, Guthrie inscribed these words on his guitar to make a political stand against oppression and authoritarianism. It turned his instrument into a weapon of protest and hope. 🎸 Tom Morello’s “Arm the Homeless” – Tom Morello, the lead guitarist of Rage Against the Machine, had this phrase inscribed on his guitar body. It’s a powerful call for empowerment, urging society to arm people who are marginalized not with violence, but with voice, dignity, and resistance. #TomMorello #WoodyGuthrie #RaffaellaMezzanzanica #Musicalmind #Yesterdaypills
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🎸 #RitrattiaSeiCorde a cura di Raffaella Mezzanzanica di Musicalmind Lucille, Blackie e il boom del collezionismo di chitarre: viaggio tra strumenti leggendari e aste milionarie - quinta puntata Chitarre come potenti “armi” Le chitarre non servono solo a fare musica: servono a fare dichiarazioni. 🎸 “This Machine Kills Fascists” di Woody Guthrie Negli anni ’40, Woody Guthrie incise queste parole sulla sua chitarra per prendere una posizione politica contro l’oppressione e l’autoritarismo. In questo modo trasformò il suo strumento in un’arma di protesta e di speranza. 🎸 “Arm the Homeless” di Tom Morello Tom Morello, chitarrista dei Rage Against the Machine, fece incidere questa frase sul corpo della sua chitarra. È un potente invito all’emancipazione: non a “armare” i più emarginati con la violenza, ma con la voce, la dignità e la resistenza. Questi messaggi dimostrano come le chitarre possano andare oltre la musica, diventando veri strumenti di attivismo ed espressione. #WoodyGuthrie #TomMorello #RaffaellaMezzanzanica #Musicalmind #Yesterdaypills
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🎸 #SixStringPortraits by Raffaella Mezzanzanica of Musicalmind Lucille, Blackie and the rise of guitar collecting: inside the world of iconic instruments and big auctions Fourth episode 🎸 David Gilmour’s Bill Lewis Guitar – Though Gilmour is most associated with his 1969 “Black Strat,” his custom Bill Lewis guitar, used during The Dark Side of the Moon era, was known for its advanced fretwork and unique tone, reflecting Gilmour’s taste for sonic experimentation. 🎸 Kurt Cobain’s “Jag-Stang” – Kurt Cobain merged elements of the Fender Jaguar and Mustang by cutting up images of both and taping them together to prototype his dream guitar. Fender helped him bring it to life. For sure, this hybrid design matched his unconventional style. 🎸 Gibson Custom Noel Gallagher Les Paul Standard – This guitar was specifically designed for Oasis “Live ‘25” tour and since its appearance on the first date of the tour in Cardiff, everybody has started talking about it. As a curiosity: only 25 guitars will be made available as a very limited collector’s package, carefully curated by Noel Gallagher and Gibson. As stated in a social media post: “The result is a truly unique, never-before-seen guitar release”. These guitars will be available exclusively from the Gibson Garage in London. #BillLewis #DavidGilmour #JackStang #KurtCobain #GibsonCustom #NoelGallagher #RaffaellaMezzanzanica #Musicalmind #Yesterdaypills
yesterdaypills's tweet photo. 🎸 #SixStringPortraits by Raffaella Mezzanzanica of Musicalmind Lucille, Blackie and the rise of guitar collecting: inside the world of iconic instruments and big auctions Fourth episode 🎸 David Gilmour’s Bill Lewis Guitar – Though Gilmour is most associated with his 1969 “Black Strat,” his custom Bill Lewis guitar, used during The Dark Side of the Moon era, was known for its advanced fretwork and unique tone, reflecting Gilmour’s taste for sonic experimentation. 🎸 Kurt Cobain’s “Jag-Stang” – Kurt Cobain merged elements of the Fender Jaguar and Mustang by cutting up images of both and taping them together to prototype his dream guitar. Fender helped him bring it to life. For sure, this hybrid design matched his unconventional style. 🎸 Gibson Custom Noel Gallagher Les Paul Standard – This guitar was specifically designed for Oasis “Live ‘25” tour and since its appearance on the first date of the tour in Cardiff, everybody has started talking about it. As a curiosity: only 25 guitars will be made available as a very limited collector’s package, carefully curated by Noel Gallagher and Gibson. As stated in a social media post: “The result is a truly unique, never-before-seen guitar release”. These guitars will be available exclusively from the Gibson Garage in London. #BillLewis #DavidGilmour #JackStang #KurtCobain #GibsonCustom #NoelGallagher #RaffaellaMezzanzanica #Musicalmind #Yesterdaypills
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🎸 #RitrattiaSeiCorde a cura di Raffaella Mezzanzanica di Musicalmind Lucille, Blackie e il boom del collezionismo di chitarre: viaggio tra strumenti leggendari e aste milionarie - quarta puntata 🎸 “Bill Lewis” di David Gilmour – Anche se Gilmour è maggiormente associato alla sua “Black Strat” del 1969, la sua chitarra personalizzata Bill Lewis, utilizzata durante l’era di The Dark Side of the Moon, era nota per la sua lavorazione avanzata dei tasti e per il suo suono unico, che rifletteva il gusto di Gilmour per la sperimentazione sonora. Chitarra 🎸 “Jag-Stang” di Kurt Cobain – Kurt Cobain unì elementi della Fender Jaguar e della Mustang tagliando le immagini di entrambe e incollandole insieme per creare il prototipo della sua chitarra ideale. La Fender lo aiutò a darle vita. Di certo, questo design ibrido si adattava perfettamente al suo stile anticonvenzionale. 🎸 Gibson Custom Noel Gallagher Les Paul Standard – Questa chitarra è stata progettata appositamente per il tour “Live ‘25” degli Oasis e, dal suo debutto nella prima data del tour a Cardiff, tutti hanno iniziato a parlarne. Come curiosità: saranno rese disponibili solo 25 chitarre come pacchetto da collezione in edizione molto limitata, accuratamente curato da Noel Gallagher e Gibson. Come dichiarato in un post sui social: “Il risultato è un rilascio di chitarra davvero unico, mai visto prima”. Queste chitarre saranno disponibili esclusivamente dal Gibson Garage di Londra. #BillLewis #DavidGilmour #JackStang #KurtCobain #GibsonCustom #NoelGallagher #RaffaellaMezzanzanica #Musicalmind #Yesterdaypills
yesterdaypills's tweet photo. 🎸 #RitrattiaSeiCorde a cura di Raffaella Mezzanzanica di Musicalmind Lucille, Blackie e il boom del collezionismo di chitarre: viaggio tra strumenti leggendari e aste milionarie - quarta puntata 🎸 “Bill Lewis” di David Gilmour – Anche se Gilmour è maggiormente associato alla sua “Black Strat” del 1969, la sua chitarra personalizzata Bill Lewis, utilizzata durante l’era di The Dark Side of the Moon, era nota per la sua lavorazione avanzata dei tasti e per il suo suono unico, che rifletteva il gusto di Gilmour per la sperimentazione sonora. Chitarra 🎸 “Jag-Stang” di Kurt Cobain – Kurt Cobain unì elementi della Fender Jaguar e della Mustang tagliando le immagini di entrambe e incollandole insieme per creare il prototipo della sua chitarra ideale. La Fender lo aiutò a darle vita. Di certo, questo design ibrido si adattava perfettamente al suo stile anticonvenzionale. 🎸 Gibson Custom Noel Gallagher Les Paul Standard – Questa chitarra è stata progettata appositamente per il tour “Live ‘25” degli Oasis e, dal suo debutto nella prima data del tour a Cardiff, tutti hanno iniziato a parlarne. Come curiosità: saranno rese disponibili solo 25 chitarre come pacchetto da collezione in edizione molto limitata, accuratamente curato da Noel Gallagher e Gibson. Come dichiarato in un post sui social: “Il risultato è un rilascio di chitarra davvero unico, mai visto prima”. Queste chitarre saranno disponibili esclusivamente dal Gibson Garage di Londra. #BillLewis #DavidGilmour #JackStang #KurtCobain #GibsonCustom #NoelGallagher #RaffaellaMezzanzanica #Musicalmind #Yesterdaypills
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🎸 #SixStringPortraits by Raffaella Mezzanzanica of Musicalmind Lucille, Blackie and the rise of guitar collecting: inside the world of iconic instruments and big auctions Third episode 🎸 Blackie – Eric Clapton built this guitar from parts of three Stratocasters he bought in Nashville in the ’70s. Its deep black sunburst body and tone became synonymous with Clapton’s solo sound on albums like “Layla and Other Assorted Love Songs”. The role of custom-made guitars Guitarists form deep bonds with their instruments. Sometimes they are so deep that go as far as designing their own instrument. Guitar manufacturers like Gibson and Fender have long collaborated with artists to create unique, custom-made models. 🎸 Jerry Garcia’s “Tiger” – Made by luthier Doug Irwin, “Tiger” was Garcia’s main guitar from 1979 to 1989. Its nickname comes from a tiger inlaid near the tailpiece. With its intricate design and electronics, “Tiger” was tailored to Garcia’s evolving musical style and precision needs. #RaffaellaMezzanzanica #Musicalmind #EricClapton #JerryGarcia #Yesterdaypills
yesterdaypills's tweet photo. 🎸 #SixStringPortraits by Raffaella Mezzanzanica of Musicalmind Lucille, Blackie and the rise of guitar collecting: inside the world of iconic instruments and big auctions Third episode 🎸 Blackie – Eric Clapton built this guitar from parts of three Stratocasters he bought in Nashville in the ’70s. Its deep black sunburst body and tone became synonymous with Clapton’s solo sound on albums like “Layla and Other Assorted Love Songs”. The role of custom-made guitars Guitarists form deep bonds with their instruments. Sometimes they are so deep that go as far as designing their own instrument. Guitar manufacturers like Gibson and Fender have long collaborated with artists to create unique, custom-made models. 🎸 Jerry Garcia’s “Tiger” – Made by luthier Doug Irwin, “Tiger” was Garcia’s main guitar from 1979 to 1989. Its nickname comes from a tiger inlaid near the tailpiece. With its intricate design and electronics, “Tiger” was tailored to Garcia’s evolving musical style and precision needs. #RaffaellaMezzanzanica #Musicalmind #EricClapton #JerryGarcia #Yesterdaypills
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🎸 #RitrattiaSeiCorde a cura di Raffaella Mezzanzanica di Musicalmind Lucille, Blackie e il boom del collezionismo di chitarre: viaggio tra strumenti leggendari e aste milionarie - terza puntata 🎸 Blackie – Eric Clapton costruì questa chitarra assemblandola con parti provenienti da tre Stratocaster che aveva acquistato a Nashville negli anni ’70. Il suo corpo nero con sfumature sunburst e il suo timbro profondo divennero sinonimo del suono solista di Clapton in album come Layla and Other Assorted Love Songs. Il ruolo delle chitarre personalizzate I chitarristi instaurano legami profondi con i propri strumenti. A volte questi legami sono così intensi da spingerli a progettare la propria chitarra su misura. Case produttrici come Gibson e Fender collaborano da tempo con gli artisti per creare modelli unici e personalizzati. 🎸 “Tiger” di Jerry Garcia – Realizzata dal liutaio Doug Irwin, “Tiger” fu la chitarra principale di Garcia dal 1979 al 1989. Il suo soprannome deriva da una tigre intarsiata vicino al cordier. Con il suo design complesso e l’elettronica sofisticata, la “Tiger” fu costruita su misura per adattarsi allo stile musicale in continua evoluzione di Garcia e alle sue esigenze di precisione. #Blackie #EricClapton #Tiger #JerryGarcia #RaffaellaMezzanzanica #Musicalmind #Yesterdaypills
yesterdaypills's tweet photo. 🎸 #RitrattiaSeiCorde a cura di Raffaella Mezzanzanica di Musicalmind Lucille, Blackie e il boom del collezionismo di chitarre: viaggio tra strumenti leggendari e aste milionarie - terza puntata 🎸 Blackie – Eric Clapton costruì questa chitarra assemblandola con parti provenienti da tre Stratocaster che aveva acquistato a Nashville negli anni ’70. Il suo corpo nero con sfumature sunburst e il suo timbro profondo divennero sinonimo del suono solista di Clapton in album come Layla and Other Assorted Love Songs. Il ruolo delle chitarre personalizzate I chitarristi instaurano legami profondi con i propri strumenti. A volte questi legami sono così intensi da spingerli a progettare la propria chitarra su misura. Case produttrici come Gibson e Fender collaborano da tempo con gli artisti per creare modelli unici e personalizzati. 🎸 “Tiger” di Jerry Garcia – Realizzata dal liutaio Doug Irwin, “Tiger” fu la chitarra principale di Garcia dal 1979 al 1989. Il suo soprannome deriva da una tigre intarsiata vicino al cordier. Con il suo design complesso e l’elettronica sofisticata, la “Tiger” fu costruita su misura per adattarsi allo stile musicale in continua evoluzione di Garcia e alle sue esigenze di precisione. #Blackie #EricClapton #Tiger #JerryGarcia #RaffaellaMezzanzanica #Musicalmind #Yesterdaypills
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#SixStringPortraits by Raffaella Mezzanzanica of Musicalmind Lucille, Blackie and the rise of guitar collecting: inside the world of iconic instruments and big auctions Second episode Lucille – B.B. King’s beloved guitar got its name after a 1949 nightclub fire in Arkansas. Two men, fighting over a woman named Lucille, knocked over a kerosene barrel, sparking a blaze. King ran back into the flames to save his $30 guitar. Ever since, every guitar he played was named Lucille, as a tribute and a reminder. Izabella – Jimi Hendrix’s 1968 Olympic White Stratocaster, named Izabella, has become iconic for two main reasons: it’s the guitar Jimi Hendrix used for his set at Woodstock where he played his famous, distorted version of “Star-Spangled Banner” at Woodstock, and second, it inspired his song of the same name. #Lucille #BBKing #Izabella #JimiHendrix #RaffaellaMezzanzanic #Musicalmind #Yesterdaypills
yesterdaypills's tweet photo. #SixStringPortraits by Raffaella Mezzanzanica of Musicalmind Lucille, Blackie and the rise of guitar collecting: inside the world of iconic instruments and big auctions Second episode Lucille – B.B. King’s beloved guitar got its name after a 1949 nightclub fire in Arkansas. Two men, fighting over a woman named Lucille, knocked over a kerosene barrel, sparking a blaze. King ran back into the flames to save his $30 guitar. Ever since, every guitar he played was named Lucille, as a tribute and a reminder. Izabella – Jimi Hendrix’s 1968 Olympic White Stratocaster, named Izabella, has become iconic for two main reasons: it’s the guitar Jimi Hendrix used for his set at Woodstock where he played his famous, distorted version of “Star-Spangled Banner” at Woodstock, and second, it inspired his song of the same name. #Lucille #BBKing #Izabella #JimiHendrix #RaffaellaMezzanzanic #Musicalmind #Yesterdaypills
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🎸 #RitrattiaSeiCorde a cura di Raffaella Mezzanzanica di Musicalmind Lucille, Blackie e il boom del collezionismo di chitarre: viaggio tra strumenti leggendari e aste milionarie - seconda puntata 🎸 “Lucille”, la amata chitarra di B.B. King, prese il suo nome dopo un incendio in un nightclub dell’Arkansas nel 1949. Due uomini, che litigavano per una donna di nome Lucille, ribaltarono un barile di cherosene, scatenando un rogo. King si buttò tra le fiamme per salvare la sua chitarra da 30 dollari. Da allora, ogni chitarra che suonò fu chiamata Lucille, come tributo e come monito. 🎸”Izabella” – La Stratocaster Olympic White del 1968 di Jimi Hendrix, chiamata Izabella, è diventata iconica per due motivi principali: è la chitarra che Hendrix utilizzò durante la sua esibizione a Woodstock, dove suonò la celebre e distorta versione di “The Star-Spangled Banner”, e inoltre ispirò la canzone omonima. #Lucille #BBKing #Izabella #JimiHendrix #RaffaellaMezzanzanic #Musicalmind #Yesterdaypills
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#SixStringPortraits by Raffaella Mezzanzanica of Musicalmind Lucille, Blackie and the rise of guitar collecting: inside the world of iconic instruments and big auctions “I don’t think of my guitar as an “instrument”, that implies an imbalance in the relationship. I prefer to think of it as a colleague, collaborator, or co-conspirator”.  Tom Morello Keep calm and relax. I want to tell you a story. It’s a story about the most iconic instrument in music history: the guitar, as guitars are the heart of rock ‘n’ roll, the symbol of rebellion and cultural revolution. This article explores how the guitar became a cultural icon and why it’s now being treated not just as an instrument, but as collectible art. Why are wealthy collectors spending millions into vintage and artist-owned guitars? Is this the birth of a new collecting frontier? Why have guitars become so iconic? What is it about the guitar that has made it the undisputed symbol of rock ‘n’ roll and musical freedom? To understand why collectors are now treating guitars like fine art, we first need to explore what made them iconic in the first place. And here you are some possible reasons: - Versatility: Guitars transcend genres: rock, jazz, country, classical, pop, and even hip-hop. Their adaptability ensures they’re never out of style. - Portability: Unlike a piano or drum set, a guitar can follow you anywhere, from subway platforms to stadium stages. - Cultural influence: Think about Jimi Hendrix at Woodstock! Guitars have always driven musical revolutions and symbolized counterculture. Visual appeal: Guitars are visual icons, evoking freedom and rebellion. - Emotional power: The sound of a guitar can express joy, rage, grief, and love, without having to add a single word. Izabella, Lucille, Blackie: why do artists name their guitars? For many musicians, a guitar isn’t just a tool. It’s a partner, a muse. In some cases, the names reflect women who left a mark on the artist’s life. In others, the meaning remains a mystery. Naming a guitar is a form of personification, a way for musicians to create a deeper, almost emotional bond with their instrument. It’s a personal declaration: This is mine. No one else has this sound, this feel. This is the guitar I use to create riffs and melodies that become unforgettable. In the next episodes, we’ll tell you about some of these legendary guitars. #RaffaellaMezzanzanica #Musicalmind #Yesterdaypills
yesterdaypills's tweet photo. #SixStringPortraits by Raffaella Mezzanzanica of Musicalmind Lucille, Blackie and the rise of guitar collecting: inside the world of iconic instruments and big auctions “I don’t think of my guitar as an “instrument”, that implies an imbalance in the relationship. I prefer to think of it as a colleague, collaborator, or co-conspirator”.  Tom Morello Keep calm and relax. I want to tell you a story. It’s a story about the most iconic instrument in music history: the guitar, as guitars are the heart of rock ‘n’ roll, the symbol of rebellion and cultural revolution. This article explores how the guitar became a cultural icon and why it’s now being treated not just as an instrument, but as collectible art. Why are wealthy collectors spending millions into vintage and artist-owned guitars? Is this the birth of a new collecting frontier? Why have guitars become so iconic? What is it about the guitar that has made it the undisputed symbol of rock ‘n’ roll and musical freedom? To understand why collectors are now treating guitars like fine art, we first need to explore what made them iconic in the first place. And here you are some possible reasons: - Versatility: Guitars transcend genres: rock, jazz, country, classical, pop, and even hip-hop. Their adaptability ensures they’re never out of style. - Portability: Unlike a piano or drum set, a guitar can follow you anywhere, from subway platforms to stadium stages. - Cultural influence: Think about Jimi Hendrix at Woodstock! Guitars have always driven musical revolutions and symbolized counterculture. Visual appeal: Guitars are visual icons, evoking freedom and rebellion. - Emotional power: The sound of a guitar can express joy, rage, grief, and love, without having to add a single word. Izabella, Lucille, Blackie: why do artists name their guitars? For many musicians, a guitar isn’t just a tool. It’s a partner, a muse. In some cases, the names reflect women who left a mark on the artist’s life. In others, the meaning remains a mystery. Naming a guitar is a form of personification, a way for musicians to create a deeper, almost emotional bond with their instrument. It’s a personal declaration: This is mine. No one else has this sound, this feel. This is the guitar I use to create riffs and melodies that become unforgettable. In the next episodes, we’ll tell you about some of these legendary guitars. #RaffaellaMezzanzanica #Musicalmind #Yesterdaypills
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#RitrattiaSeiCorde a cura di Raffaella Mezzanzanica di Musicalmind Lucille, Blackie e il boom del collezionismo di chitarre: viaggio tra strumenti leggendari e aste milionarie “Non considero la mia chitarra come uno strumento, quel termine implica uno squilibrio nel rapporto. Preferisco pensarla come una collega, una collaboratrice o una complice.” Tom Morello Rilassati e mettiti comodo. Voglio raccontarti una storia. È la storia dello strumento più iconico della storia della musica: la chitarra. Le chitarre sono il cuore pulsante del rock ‘n’ roll, il simbolo della ribellione e della rivoluzione culturale. Questa rubrica esplora come la chitarra sia diventata un’icona culturale e perché oggi venga considerata non solo come uno strumento, ma come un’opera d’arte da collezione. Perché i collezionisti facoltosi spendono milioni per acquistare chitarre vintage o appartenute ad artisti leggendari? Siamo forse di fronte alla nascita di una nuova frontiera del collezionismo? Perché le chitarre sono diventate così iconiche? Cosa ha reso la chitarra il simbolo indiscusso del rock ‘n’ roll e della libertà musicale? Per capire perché oggi venga trattata come un oggetto d’arte, dobbiamo prima comprendere cosa l’ha resa un’icona. Ecco alcune possibili ragioni: •Versatilità: la chitarra supera i confini dei generi: rock, jazz, country, classica, pop e persino hip-hop. La sua adattabilità le garantisce di non passare mai di moda. •Portabilità: a differenza di un pianoforte o di una batteria, una chitarra può seguirti ovunque, dalle banchine della metro ai palchi degli stadi. •Influenza culturale: pensa a Jimi Hendrix a Woodstock! La chitarra ha sempre guidato le rivoluzioni musicali ed è diventata il simbolo della controcultura. •Fascino visivo: è un’icona anche da guardare, evoca libertà e ribellione. •Potere emotivo: il suono di una chitarra può esprimere gioia, rabbia, dolore o amore, senza bisogno di pronunciare una sola parola. Izabella, Lucille, Blackie: perché gli artisti danno un nome alle loro chitarre? Per molti musicisti, una chitarra non è soltanto un attrezzo da lavoro. È una compagna, una musa. In alcuni casi, i nomi richiamano donne che hanno lasciato un segno nella vita dell’artista; in altri, il significato resta un mistero. Dare un nome a una chitarra è una forma di personificazione, un modo per creare un legame più profondo, quasi emotivo, con lo strumento. È una dichiarazione personale: “Questa è mia. Nessuno ha questo suono, questo tocco. È con questa chitarra che creo riff e melodie destinati a restare.” Nelle prossime puntate vi parleremo di alcune di queste chitarre leggendarie. #RaffaellaMezzanzanica #Musicalmind #Yesterdaypills
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