Olivia
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Lía
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Mexico
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Nada puede detener mis pasos..
no puedo llegar tarde
no empieces sin mí 📌
Esta fotografía de Tina Modotti, tomada alrededor de 1929 durante su estancia en México, captura una fiesta popular muy peculiar. La escena está llena de vida: enormes figuras de cartonería, conocidas como mojigangas o gigantes, personajes disfrazados y vecinos que acompañan o contemplan la celebración.
Firmada por la propia artista, la imagen es un valioso testimonio de las tradiciones populares mexicanas. A través de su cámara, Modotti documentó las fiestas, las costumbres y la vida cotidiana de México, dejando un extraordinario registro visual de nuestro país en los años veinte.
En 1983, Michael Jackson ordenó destruir los negativos de "Thriller" cuando el videoclip ya estaba terminado.
Era testigo de Jehová.
Según su abogado, su congregación consideraba que el video promovía la demonología y le advirtió que podía ser expulsado si lo estrenaba.
Michael se tomaba muy en serio su religión. Incluso salía a predicar disfrazado para evitar que lo reconocieran.
La advertencia lo angustió tanto que llamó a su abogado, John Branca, y le ordenó destruir los negativos.
Después de meses de trabajo y una inversión de cientos de miles de dólares, estaba dispuesto a renunciar al proyecto.
Pero Branca y el equipo evitaron que las cintas fueran destruidas y las guardaron bajo llave.
Entonces, Branca tuvo una idea: le contó que Bela Lugosi, el famoso intérprete de Drácula, era profundamente religioso y que sus películas incluían advertencias aclarando que no promovían el ocultismo.
Había un detalle: Branca se lo había inventado.
Michael creyó en aquella explicación y aceptó incluir al comienzo del videoclip una advertencia:
"Debido a mis firmes convicciones personales, deseo recalcar que esta película de ningún modo apoya la creencia en el ocultismo".
La solución funcionó.
"Thriller" se presentó en Los Ángeles en noviembre de 1983 y llegó a MTV el 2 de diciembre.
El videoclip que Michael Jackson estuvo a punto de destruir terminó convirtiéndose en uno de los más influyentes de la historia de la música.
Y aquella advertencia que todavía aparece al comienzo es el recuerdo de una decisión que casi impidió su estreno.
Michael Jackson's Ghosts (1996), es un mediometraje musical y fantasía. Con casi 40 minutos de duración , coescrito por Michael Jackson y el maestro del terror Stephen King, y dirigido por el legendario creador de efectos especiales Stan Winston. Récord Guinness al video musical más largo de la historia. #MichaelJackson 📽️#Ghosts #Halloween 🎃
@TheOnlyDSC Negros 😵💫🤮
¿Sabías que la Catrina originalmente no representaba a la muerte, sino que nació como una crítica social? 💀
Su creador fue el grabador mexicano José Guadalupe Posada, quien a principios del siglo XX la dibujó bajo el nombre de «La Calavera Garbancera». Con ella se burlaba de las personas de origen indígena que renegaban de sus raíces y pretendían aparentar un estilo de vida europeo, especialmente entre los sectores que imitaban las modas de las clases acomodadas durante el Porfiriato.
En su versión original, la calavera ni siquiera llevaba vestido. Solamente tenía un elegante sombrero, precisamente para ridiculizar a quienes querían aparentar una posición social que no tenían. Fue hasta 1947 cuando Diego Rivera retomó este personaje en su mural «Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central», le dio su característica vestimenta elegante y la popularizó con el nombre de La Catrina.
Con el paso del tiempo, este personaje se convirtió en uno de los símbolos más reconocidos de la cultura mexicana y del Día de Muertos. Pero su origen tiene un mensaje que sigue vigente: la crítica a las apariencias, las pretensiones sociales y el rechazo de nuestras propias raíces.
Espíritu Curioso, ¿conocías la verdadera historia de La Catrina o también pensabas que desde su origen fue una representación de la muerte? 🇲🇽
#SabíasQue La Catrina es la principal protagonista del mural “Sueño de una tarde dominical en la Alameda”, pintado por Diego Rivera en 1947?
En esta obra, La Catrina aparece tomada del brazo de su creador artístico, José Guadalupe Posada, mientras Diego Rivera se representa a sí mismo como un niño que sostiene su mano.
Su historia comenzó con Posada, quien creó el grabado conocido como La Calavera Garbancera, una sátira dirigida a quienes renegaban de sus raíces mexicanas y pretendían aparentar una posición económica y cultural europea.
La imagen fue publicada póstumamente en noviembre de 1913, en una hoja volante titulada Remate de calaveras alegres y sandungueras, impresa por Antonio Vanegas Arroyo. La ilustración mostraba un cráneo femenino con un elegante sombrero adornado, pero todavía sin cuerpo ni vestimenta.
Diego Rivera retomó esta figura y realizó una transformación fundamental: le dio cuerpo completo, la vistió elegantemente y la acompañó con una estola de plumas. Además, la bautizó como La Catrina, nombre relacionado con el término «catrín», utilizado para describir a los hombres elegantes y bien vestidos de la sociedad de aquella época.
El mural mide aproximadamente 15.66 metros de largo por 4.18 de alto y reúne más de 140 personajes de distintas épocas de la historia mexicana. Entre ellos aparecen Hernán Cortés, sor Juana Inés de la Cruz, Benito Juárez, Maximiliano y Carlota, Porfirio Díaz y Francisco I. Madero. Tras el terremoto de septiembre de 1985, la obra fue rescatada y trasladada al actual Museo Mural Diego Rivera, ubicado junto a la Alameda Central, donde puede visitarse actualmente.
Mis recreaciones con IA.
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#Diademuertos
El fascinante doble autorretrato de Caravaggio…
"David con la Cabeza de Goliat" (1610) es considerada una de las obras maestras más oscuras, conmovedoras y personales de Caravaggio.
Pintada en los últimos meses de su tumultuosa vida, esta pieza de estilo barroco se conserva actualmente en la prestigiosa Galleria Borghese en Roma.
La obra es célebre no solo por su técnica, sino por el profundo y trágico trasfondo psicológico que el artista plasmó en el lienzo.
El aspecto más fascinante de la pintura es que Caravaggio se autorretrató dos veces en la misma escena, proyectando sus propios demonios internos.
La cabeza decapitada y sangrante del gigante Goliat es un autorretrato del pintor a sus 38 años.
Su rostro refleja una expresión de agonía, derrota y cansancio.
En ese momento de su vida, Caravaggio huía de la justicia tras haber asesinado a un hombre en una riña en Roma, y vivía con el temor constante de ser decapitado.
El joven héroe David que sostiene la cabeza también ha sido identificado por historiadores del arte como un autorretrato de Caravaggio en su juventud (o el retrato de su joven amante y alumno, Cecco del Caravaggio).
A diferencia de otras representaciones del Renacimiento donde David celebra su victoria con orgullo, el David de Caravaggio muestra una profunda melancolía.
Su mirada hacia la cabeza de Goliat no es de odio o desprecio, sino de lástima, culpa y compasión.
Es la juventud del pintor contemplando la destrucción y el trágico final de su propio futuro.
Una de las canciones mexicanas más famosas tiene más de 130 coplas diferentes y nadie sabe con certeza quién la escribió. Su historia es mucho más antigua de lo que muchos imaginan.
Se trata de “La Llorona”, un canto tradicional que nació en el Istmo de Tehuantepec, Oaxaca, y que ha pasado de generación en generación. No tiene un autor reconocido ni una fecha exacta de creación. De hecho, investigadores han documentado al menos 134 coplas relacionadas con esta canción, por lo que no existe una única letra definitiva.
Y aquí viene algo interesante. Aunque muchas personas la relacionan con la leyenda de una mujer que vaga llorando por sus hijos, la canción no cuenta necesariamente esa historia. Su letra habla principalmente del amor, el sufrimiento, la ausencia y la pérdida. Es un canto en el que se mezclan los sentimientos de alguien que ama, extraña y también sufre por ese amor.
Su origen está ligado a la tradición musical del pueblo zapoteco del Istmo de Tehuantepec. Durante mucho tiempo sus versos circularon de manera oral, se cantaban y se modificaban, incorporando nuevas coplas. Por eso, distintas interpretaciones pueden tener estrofas diferentes sin dejar de ser la misma canción.
Una de las primeras grandes figuras que ayudó a llevarla a públicos internacionales fue Chavela Vargas. Su interpretación se convirtió en una de las más reconocidas y prácticamente en una referencia obligada cuando hablamos de esta canción.
Pero su historia musical no termina ahí. El Trío Tariácuri contribuyó a difundirla desde las primeras décadas de la música grabada, mientras que artistas como Lila Downs, Eugenia León, Óscar Chávez, Natalia Lafourcade, Ángela Aguilar y Ely Guerra también han hecho sus propias interpretaciones, cada una con un estilo particular.
Una de sus coplas más conocidas dice:
«No sé qué tienen las flores, llorona,
las flores del campo santo».
Es precisamente esa combinación de amor y muerte, nostalgia y sufrimiento la que ha hecho que tantas personas encuentren un significado propio en sus versos.
Hoy, “La Llorona” es mucho más que una canción tradicional. Es parte del patrimonio musical de México y un ejemplo de cómo una expresión popular puede sobrevivir durante generaciones sin pertenecerle a un solo autor.
Espíritu Curioso, ¿cuál es tu parte favorita de la canción “La Llorona” y qué interpretación le sueles dar?
Una película inspirada en ilustraciones de Gustave Doré…
L'Inferno es una producción cinematográfica italiana estrenada en 1911 que marcó un hito histórico al convertirse en el primer largometraje del cine italiano.
La película destaca por ser una adaptación visualmente revolucionaria del primer cántico de la Divina Comedia de Dante Alighieri.
Fue dirigida por Francesco Bertolini, Giuseppe de Liguoro y Adolfo Padovan.
Sus impactantes imágenes se basan directamente en los célebres grabados e ilustraciones que el artista francés Gustave Doré realizó para la obra de Dante.
Llevada a cabo por la productora Milano Films, su rodaje y postproducción tomaron más de tres años debido a la complejidad de sus efectos especiales.
Es considerada una de las primeras aproximaciones al cine de terror y al surrealismo en la gran pantalla.
Consiguió un éxito internacional rotundo, recaudando más de 2 millones de dólares de la época únicamente en los Estados Unidos.
Narra fielmente el descenso del poeta Dante (interpretado por Salvatore Papa) guiado por Virgilio (Arturo Pirovano) a través de los diferentes círculos del infierno, donde se topan con figuras mitológicas y condenados históricos hasta encontrarse cara a cara con Lucifer.
Actualmente, al ser una obra de dominio público, se puede visualizar en plataformas como YouTube con intertítulos en español o mediante versiones restauradas con nuevas bandas sonoras en servicios de streaming como Prime Video.
Video editado personalmente para efectos culturales y educativos.
Inspiración para Tim Burton, @RealGDT y Wes Anderson…
The Cameraman's Revenge (Mest kinematograficheskogo operatora, 1912) es una de las mayores obras maestras en los albores de la animación y un pilar fundamental en la historia del stop-motion.
Lo que hace a este cortometraje de poco más de 12 minutos una proeza técnica inigualable para su época es el trasfondo de su creador, Vladislav Starévich, y el material que utilizó para dar vida a sus personajes.
Starévich era un apasionado entomólogo y director del Museo de Historia Natural en Kaunas, Lituania.
Originalmente, su intención no era hacer cine de ficción, sino filmar un documental educativo sobre el comportamiento de los escarabajos ciervo machos peleando por una hembra.
Sin embargo, se topó con un problema biológico: las intensas luces necesarias para filmar en aquella época eran tan calientes que los insectos se quedaban paralizados o morían.
En lugar de rendirse, Starévich utilizó sus conocimientos de anatomía de insectos para una solución revolucionaria, ya que tomó los cuerpos de escarabajos muertos, diseñó iminutas articulaciones de alambrefijadas con cera a sus patas y caparazones y los reanimó fotograma a fotograma mediante la técnica de stop-motion.
La fluidez de los movimientos lograda por Starévich en 1912 sorprendió tanto al público y a los críticos de la época que muchos creyeron que los insectos estaban vivos y que el director era un domador de bichos superdotado que había logrado entrenarlos magnéticamente.
La expresividad que consiguió con elementos tan rígidos como los exoesqueletos sentó las bases de la animación de marionetas que más tarde inspiraría a cineastas como Tim Burton, Guillermo del Toro y Wes Anderson.
@Cuauhtemoc_1521 Buenísima... me gusto mucho... y hoy cm recomendación la veré si.
RT @Cuauhtemoc_1521: ¿Y si la inmortalidad tuviera un precio mucho más aterrador que la muerte?
En 1993, Guillermo del Toro presentó Crono…
¿Los animales envenenados de Xochimilco no importan?
En los últimos días, vecinos de la zona chinampera de Xochimilco reportan al menos 60 animales muertos por envenenamiento: 36 perros, 9 gatos, 13 aves silvestres y 2 tlacuaches.
El 23 de octubre, un ciudadano que crea contenido de beatbox denunció a través de su cuenta XolTika que salió en bicicleta con sus dos perros hacia los campos de cempasúchil para tomar fotos.
Los dos perros fueron envenenados, Sloopy murió y Lobito logró sobrevivir después de recibir atención veterinaria.
Después regresó al lugar y encontró una bolsa con restos de pollo y una sustancia de color verde.
Ahí conversó con una persona que trabaja en la zona, quien le explicó con completa naturalidad que encontrar perros envenenados es algo habitual, habló de “como 50 animalitos” y dijo que ponen pollo.
Hablaba de algo que ocurre con frecuencia, ya que los mismos trabajadores de la zona tienen normalizado que mueran animales.
El joven presentó una denuncia ante la Fiscalía CDMX y pidió ayuda para que el caso se conociera y la muerte de Sloopy no quedara impune.
A esto se suman otros reportes de habitantes de San Luis Tlaxialtemalco sobre restos de carne con veneno colocadas en las chinampas para impedir que los perros entren a los cultivos.
La Jornada confirmó que la Fiscalía ya acumulaba denuncias por envenenamientos de perros en la zona chinampera y documentó también los reportes sobre comida con veneno arrojada entre los cultivos.
¿Se está utilizando veneno de manera recurrente para eliminar a los perros y otros animales en Xochimilco?
En plena temporada de cempasúchil, cuando esos mismos campos se promocionan para recibir visitantes, vender flores y tomarse fotografías.
En el Parque España de la alcaldía Cuauhtémoc, hubo policías, Brigada de Vigilancia Animal, Fiscalía, PAOT, revisión de cámaras, comunicados y funcionarios pronunciándose públicamente en cuestión de horas.
En Xochimilco ya se reportan al menos 60 animales muertos y no hemos visto una respuesta comparable.
No hay ruedas de prensa con la Jefa de Gobierno y comitiva.
No vemos autoridades disputándose públicamente quién va a investigar ni explicando qué están haciendo para detener los envenenamientos.
Y la fiscal de la Ciudad de México, Bertha Alcalde, ni siquiera se ha pronunciado públicamente.
No ha explicado cuántas investigaciones existen, si Fiscalía ha recogido los cebos, si se están realizando peritajes, si se recorren las chinampas para localizar más veneno o qué se está haciendo para identificar a quienes lo colocan.
¿Los animales les estorban para la imagen turística y por eso toleran que los estén matando?
¿Por qué, con al menos 60 animales reportados muertos en unos cuantos días, las autoridades no están reaccionando con la misma urgencia?
Xochimilco detrás de su cempasúchil, no puede estar normalizando que maten animales.
Nuestro agradecimiento a la Secretaría de la Defensa Nacional @Defensamx1 por el 60 aniversario del Plan DN-III-E.
Felicidades al General Ricardo Trevilla Trejo por su liderazgo y a las mujeres y hombres del Ejército Mexicano, Fuerza Aérea y Guardia Nacional por su entrega, profesionalismo y vocación de servicio.
Seis décadas de auxilio a la población representan generaciones de soldados que han rescatado personas, llevado alimentos y atención médica, abierto caminos y ayudado a comunidades enteras a recuperarse de una emergencia.
Su presencia en los momentos más difíciles brinda esperanza y demuestra, con hechos, su compromiso con el pueblo de México.
Snoopy x Halloween 🎃
"A visual tribute inspired by the Day of the Dead, a Mexican tradition that celebrates life, honors those who have departed, and keeps alive the love that unites us to them."
🎵 La Llorona — Chavela Vargas
#DayOfTheDead 💀
@perfectworld__x 😁🤣🤣🤣🤣🤣🤣🤣🤣👏🏻🤣🤣🤣🤣🤣🤣🤣🤣🤣🤣🤣🤣🤣🤣
Michael Jackson - Thriller
Snoopy's Halloween night outside
This is hilarious…Happy Halloween 🎃
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