Riku

software engineer
FATHER&MOTHER | Yellow Magazine+ | ファヌ | Ringo Jam

[Flutter @FlutterDev]

We're excited to see the Dart observability ecosystem growing 🥳

[神戸新聞 @kobeshinbun]

蔵書50万冊、夜通し読書楽しんで　「ジュンク堂書店」三宮店に泊ま���催し　11月21日、創業50周年記念
https://t.co/b2t7RJ8VDS

「ジュンク堂書店」は１１月２１日夜から２２日朝にかけて、閉店後の店内に泊まって自由に本を読めるイベントを神戸・三宮センター街の三宮店で開く。

[Flutter @FlutterDev]

💂 Use guard clauses with the "when" keyword in Dart to add extra constraints to pattern matching in switches.

#TechniqueOfTheWeek

[Shingo Yamazaki @zaki___yama]

すごい、全然追いつけてない／俺のAIプログラミング手法(2026/10/05)｜mizchi https://t.co/ke8ny2qkVq #zenn

[Marie Minami | 南 麻理江 @scmariesc]

西加奈子さんと田中慎弥さんの話がめっっちゃくちゃ面白いです・・・

西さんが川端康成『雪国』を数十年ぶりに再読して感じたこと、田中さんが語る、マスに届く手法・“売れてる”作品への嫉妬や羨望とそれでも純文学小説を書き続けるということへの思い、そして小説という手段が持ちうる希望についてなど。

すっごく濃い話がとても軽やかに展開されていく・・・

「普段飲みの場でしか会わないのに・・」「みんなが慎弥（田中さん）の取り合い！」「本当によくしゃべる人だよね…」など二人の関係性あってこその会話が耳心地よいので、本当にゼヒゼヒ聞いて欲しいです！

🕰️聴き逃しは12日20時55分まで
https://t.co/n1T2dczUXr

#ウチらと世界と��ンタメと #ウチせか

[CINRA @CINRANET]

ジム・ジャームッシュ監督特集で初期作品から近年のヒット作まで上映
https://t.co/gZuvobAyU9

『ストレンジャー・ザン・パラダイス』『ダウン・バイ・ロー』『ミステリー・トレイン』『ナイト・オン・ザ・プラネット』『パターソン』の5作品。

[映画ナタリー @eiga_natalie]

モフセン・マフマルバフの特集上映が11月開催、「パンと植木鉢」など7本上映
https://t.co/FuHWeGV07c

#モフセン・マフマルバフ

[映画ナタリー @eiga_natalie]

ジム・ジャームッシュの特集上映が開催、初期作や「パターソン」など5本ラインナップ
https://t.co/o7sH5yKoZj

#ジム・ジャームッシュ

[正木伸城 @nobushiromasaki]

クッソ面白い。たとえば、落ち込んだ夜に悲しい曲をあえて聴く人がいる。明るい曲のほうが気が紛れそうな気もするが、そうでもない。この時、その人には何が起きているのだろうか。本書はこの奇妙さを入口にして、音楽と感情の関係を心の哲学と知覚の科学で解きほぐしていく。ちなみに、先の奇妙さは「音楽の情動表現のパラドクス」��呼ばれている。どういうことか。👉

当然ながら、音は心を持たない。音に心という属性はない。感情もない。悲しむのは人であって、音ではない。なのにぼくらは「この曲は悲しい」と感じる。この「悲しい」は何を指しているのか。著者は決定的な区��を導入する。「知覚される情動」と「感じる情動」だ。「このメロディは悲しい」と言うとき、悲しみは聴き手の心の状態ではなく、曲が持っている性質として聴き取られている。本書が引く哲学者バウズマの比喩が鮮やかだ。音楽にとっての悲しみは、サイダーにとってのゲップのようなものではなく、リンゴにとっての赤さのようなものだという。ゲップは飲んだ人に起きる。赤さはリンゴに属している。つまり、ぼくらはリンゴを赤色だと視認するように、ある音を「悲しい」と視認（音認？）しているのである。もちろん、リンゴそのものが赤色をしている訳でなく、人間の知覚がそう見せているように、音そのものが悲しいのではなく、あくまでも人間がそう知覚するのである。

では、曲の悲しい性質とは何だろうか。ここで検討されるのが、��似説とペルソナ説だ。類似説は、哲学者ピーター・キヴィが『コーデッド・シェル』で輪郭説として提出し、スティーヴン・デイヴィスが発展させた立場で、悲しい曲は悲しい人の声や身振りに似ていると考える。テンポが遅く、音程の上下が小さく、音量が抑えられている。悲しんでいる人の話し方や歩き方と同じだ、と。ぼくらは人の表情から悲しみを読み取るのと同じ仕組みで、曲から悲しみを読み取っている。その人が本当に悲しんでいるかどうかとは無関係に、悲しげな表情は悲しげに見える。キヴィの有名な例は、セントバーナード犬の顔だ。あの犬は悲しくなくても、顔の輪郭が悲しげに見える。音楽の悲しさも、この種の「見え」なのである。

他方のペルソナ説はジェロルド・レヴィンソンが示した立場で、曲を聴くとき、ぼくらはその曲の中に不確定な「誰か」を想像し、その誰かが悲しみを表出しているものとして聴いていると考える。類似説が知覚の話だとすれば、ペルソナ説は想像の話である。

二つの説は音楽美学の中では対立する立場として扱われてきた。だが著者は、両者は実は対立していないと論じる。人の顔に似たものを見ると、ぼくらは自動的にそこに心を読み込む。擬人化と呼ばれるこの認知傾向は、類似の知覚と想像の働きのいずれにも関連している。類似があるから擬人化が起き、擬人化が起きるからペルソナが想像される。二つの説は、一つの認知過程の二つの段階を別々に記述していたにすぎない。進化の観点からは、実際には心がないものにまで心を読み込む傾向は、捕食者の検出などで有利に働いたという説明がなされている。

この議論を支えるのが情動論である。著者はプリンツの身体知覚説を採用する。情動とは、身体の反応の感じであり、同時に自分の置かれた状況への評価である。悲しみは身体の変化の知覚であると同時に、「大切なものを失った」という状況の評価だ。評価である以上、情動には正しい情動と間違った情動がある。たとえば、失ってもいないのに悲しむのは、評価の誤りだと言える。この見方が「悲しい曲で人は悲しくならない」という主張を支える。悲しい曲を聴いて自分が悲しくなったと感じるのは、著者によれば一種のエラー��ある。曲の悲しさを知覚することと自分が悲しむことは別であり、前者を後者と取り違えている。もし悲しい曲が本当に悲しみを喚起するなら、人がそれを好んで聴くはずがない。冒頭の奇妙さはこうして解消される。

もちろん、万事が万事これで説明できる訳ではない。著者自身、のちに適切な聴取条件を特定する必要があると述べている。「悲しい曲で人は悲しくならない」は、この議論の結論というよりも、議論の出発点として設定すべき仮説だと理解したほうがいい。

また、類似で説明しにくい音もある。「重たいメロディ」「透明な和音」といった表現は、類似ではまさに説明しにくい。「悲しい」は類似で、「重い」は隠喩で、と使い分けるのは不自然ではないかという批判もあり得る。

また、本書にもある通り、心が動けば聴こえが変わる。同じ和音が、文脈によって違って聴こえる。これは心理学で認知的侵入可能性と呼ばれる問題で、知覚は純粋な入力ではなく、すでに情動や知識に染められているということを意味する。

悲しい曲は、あなたを悲しくさせない。悲しい曲は、あなたの悲しみに似た顔を持っている。ぼくらはその顔を見て、自分の悲しみが世界のどこかに音の形で現れているのを確かめる。慰められるのは、感情を増幅させられるからではなく感情が外に形を持つからだ。あたかも、影絵のシルエットがうつむき加減なのを「悲しい」と解釈するように、ぼくらは外形から感情をすくい取る。音もその外形なのだ。

これが正しい説明かどうかについては論争が続いているけれど、落ち込んだ夜に悲しい曲を選ぶという人間の行動の意味がすこし鮮明になった。

『悲しい曲の何が悲しいのか 音楽美学と心の哲学』源河亨、慶應義塾大学出版会

[tkmt @tkmttkmt]

武満徹:「今の若い人は、すぐシンセでトランペットの音を作りたいとか、尺八の音を作ってみたいとかやりたがりますが、ぼくはあの心理はわからない。現実の楽器を使えばいいじゃないですか。
シンセサイザーで現実にある音を模倣するのはバカげてる。現実にない音を作るのに使うべきです」

[高崎健司 / non-standard world株式会社 @nplusone]

印刷物基準の文字組みをウェブの世界で。
私たちの会社では、日本デザインセンター様から出ている、書く気分を高めるエディタ「stone」から生まれたオープンソースのiOS用文字組エンジン「stone engine」を、広くWebの世界で利用できるようにJavaScriptに移植しました。

これにより、ウェブの世界でも、印刷物水準の日本語組版、縦書き、禁則処理、文字詰めが可能になります。
本日よりオープンソースで無償で公開しています。一行のコマンドで導入できるので、ぜひご利用ください。

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これにより、Web の世界の文字組みがより���しくなることを願っています。

[Masahiro Fujita @msf_014]

おもすれ～

嫌われるデザインの歴史｜やかん https://t.co/hd8vIA3SHH #zenn

[Riku @RikUbtn]

ただリッチなデザインには価値無くなったか

[Three.js @threejs]

📖 https://t.co/nGYb1DDuiH

[ゆずたろ(星野タツヤ) @kazu71013]

源さんがリミックスを依頼されて、やった事ないのに受けて爆上げしながら作ったもの
(それをまた他の方と編集されたもの)
すごいよねぇほんとに…

https://t.co/mOhLIeZXOE

[mia @msfiu]

私のYouTubeが我ながら可愛すぎて
https://t.co/7K9iCeB6lW

[Kau @kauichiro]

このプレイリストめちゃくちゃいいな。

このプレイリス��を聴いてみませんか？：細野晴臣が選んだ50曲 https://t.co/luRGddDcMX

[Riku @RikUbtn]

エンジニアは自分が関わってる���ロダクトのエゴサするとモチベ上がるね
なんで今までやってなかったんだろう

[フィルマニ @filmania123x]

はい 好き🐰

[井上慎平｜問い読｜弱さ考 @inoueshinpei]

むずかしさ★★☆☆☆
「希望とは絶望を分かち合うこと」なのだ、と教えてもらった本。
著者が、自身の「死にたい」という気持ちとどう折り合いをつけ生きていくか、2年間のカウンセリングの様子を綴った一冊だ。
「死にたい」と思ってはいないのに、なぜこれほどに著者の文章��惹きつけられてしまうのだろう。私のことだ、と思ってしまうのだろう。
著者の苦しみと向き合うスタンス、どこか乾いていて、自分を突き放したような（それでいて自身の感情をおざなりにしない）文体に、読み手は思わず自分を投影してしまう。
抑圧していた自分の本音に向き合う瞬間の心の描写が特に美しくて、思わず著者が救われるようにと願ってしまう。きっと、著者を通じて、読み手はみな自分を救っている。

うつになって、苦しみのどん底にいたときこの本に助けられた。
この本が、苦しみを克服するのではなく、苦しみを苦しみのまま認めるという態度をとっていたからだ。
本当に苦しいときに人が励まされるのは、苦難を克服した英雄譚ではなく、苦しみの中に居続ける人の切実な声なのだろう。
読み終わった時、こんな本が書きたいと思った。『弱さ考』も大きく影響を受けている。

ちなみに冒頭の言葉は、熊谷晋一郎さんの有名な言葉「自立は、依存先を増やすこと。」に続くものだ。

「自立は依存先を増やすこと。希望は、絶望を分かち合うこと」

とてもいい言葉だと思う。この本は「依存先」であり、「希望」だ。

『死ぬまで生きる日記』土門蘭著（生きのびるブックス）2090円。264ページ。

#勝手に夏の100冊 @yorusube