ShingoHayamizu@アート

早水真吾｜現代アート｜認識へ干渉する抽象画｜ ECOLOGY」が始まります。第1回配信は8月10日から。
個展「New Spectrum」（キドプレス）先日終了
アート制作をポストします #現代アート

[ShingoHayamizu@アート @shingo_NY]

【個展のご案内】
本日から九段下のキドプレスで“New Spectrum”が始まります
これまで反射素材を用いて制作してきましたが、今回新しい試みの作品をメインに展開します
キラキラと光を反射する絵画なので、写真に撮っても面白い作品です
お近くにお越しの方はぜひお立ち寄りくださませ
#アート ＃展示

[ShingoHayamizu@アート @shingo_NY]

川��ミュージアム（和歌山県）
https://t.co/ThkmhuOLKp

[yuito @w_yuito0810]

日本で行った美術館でダントツに良かった

[ShingoHayamizu@アート @shingo_NY]

混雑している美術館に行って毎回思うのは、大勢の来場者が流れるシミュレーションが甘いということですね
作品配置して満足していて複数人の動線リハーサルとかはやっていないかと
リハーサルすると「ここでずっと待たせるのはよくない」「ここは撮影禁止にして流れるようにすべき」とか見えてくる

[惺悟 @osei_fumikiri21]

フェルメール展に行ってきたんですが、運営の方や企画をしてくださった方には申し訳ないんですけれども美術展として大変酷く、残念なものでした。これから行かれる方のためにもここで酷評させてください。

総評として、ここ数年のどの美術展よりも評価が低いです。

[ShingoHayamizu@アート @shingo_NY]

暑すぎて制作どころじゃない。

そう思う日もあります。

でも考えてみると、

美術史に残った作品の多くも、
快適な環境で作られた��けではありません。

暑い日も。
寒い日も。
体調が良い日ばかりでもない。

それでも描いた。

だから今日、
少しでも制作した人は偉いです。

作品だけでなく、
習慣も作っていますから。

#現代アート

[玉田多紀 @tamada_taki]

本日より配信スタート❣️ https://t.co/XuMy4ufe36 にて@shingo_NY さんと腹割った話してます😎　制作だけで食べていく話第一回からぶっちゃけてます😎

[ShingoHayamizu@アート @shingo_NY]

＼🎧本日より配信が始まりました！ ／
『 #アートエコロジー 第１回「アーティストは制作だけで食べていけるのか？」』

現代美術作家の玉田多紀と早水真吾が、アートの世界をリアルな視点で語り合うトーク番組です。

「アーティストは制作だけで食べていける���か？」

アーティストを志した人なら、一度は必ず考えるこの問い。けれど、その答えを本音で語る人は決して多くありません。

現代美術作家の玉田多紀と早水真吾が、アートの世界をリアルな視点で語り合うトーク番組『 アートエコロジー』。

第1回では、「アーティストは制作だけで食べていけるのか？」をテーマに、自身の作品がどのようにビジネスになっているのか、収益はどこから生まれるのか、そして創作活動を継続するために必要な考え方について、実体験を交えながら率直に語ります。

アートとお金の関係はどうなっているのか。作品を作り続けることは、現実的に可能なのか。理想と現実のあいだで揺れながら活動してきた現役アーティストだからこそ語れる、生々しくも前向きな対話をお届けします。

これからアーティスト���目指す方はもちろん、創作活動を続ける中で将来への不安や疑問を感じている方、アート業界の裏側に興味のある方にもおすすめのコンテンツです。

#現代アート #玉田多紀 #早水真吾
https://t.co/TDVpDoyEDk

@tamada_taki

[ShingoHayamizu@アート @shingo_NY]

河原温さんは、

「今日」という日の文字だけを描く作品を何���年も続けました。

今日を描く。

ただそれだけです。

派手なアイデアではありません。

でも何十年も続けたことで、
誰にも真似できない作品になりました。

アーティストは新しいことを求めがちです。

でも美術史を振り返ると、

重要なのは斬新なアイデアだけではなく、
続ける力だったりします。

今日も制作した人は、

作品だけではなく、
キャリアそのものを作っています。

#現代アート

[ShingoHayamizu@アート @shingo_NY]

【番組URL】（8/10から公開）
https://t.co/hMbkCKacig

[ShingoHayamizu@アート @shingo_NY]

売れるか有名に��るかは運にも左右される。

でも今日制作するかどうかは、
自分で決められる。

#現代アート

[ShingoHayamizu@アート @shingo_NY]

有名になることは結果。

描き続けられることは能力。

結果は失われることがあるが、能力は次の作品を生む。

#現代アート

[ShingoHayamizu@アート @shingo_NY]

1961年、

ピエロ・マンゾーニは

「芸術家の便」

という缶詰作品を発表しました。

現代アート史でも有名な話です。

好き嫌いは分かれると思います。

でも彼が問いかけたのは、

「作品の価値��は何か」

でした。

アーティストは、

上手く描く方法を考えます。

でも美術史を変えた人たちは、

何を描くかより、

何を問うかを考えていたことがあります。

技術が作品を作る。

問いが歴史を作る。

そんなことを考えさせられるエピソードです。

#現代アート

[ShingoHayamizu@アート @shingo_NY]

サルバドール・ダリは、

���演会に潜水服を着て登場し、

そのまま窒息しかけています。

理由は、

「私は無意識の深海を探検しているから」

だったそうです。

普通に話せばいいのに、
わざわざそこまでやる。

でもダリは作品だけではなく、

自分自身の存在も作品化していました。

アーティストは作品だけで勝負しなければならない。

そう考える人もいます。

でも歴史を見ると、

作品以上に記憶される行動をした人もいます。

時には作品の外側にも、
表現の余地があるのかもしれません。

#現代アート

[ShingoHayamizu@アート @shingo_NY]

イヴ・クラインは、

「空間を描くなら自分が空間に行かなければならない」

と考え、

空中に飛び降りる写真作品を発表しました。

しかも新聞まで作って配っています。

今見ると、

「何をやっているんだ」

という話です。

でも面白いのは、

誰もやらないことを本気でやった結果、
美術史に残ったことです。

アーティストは時々、

「こんなことやって意味あるのかな」

と思います。

でも振り返ると、

新しい表現は少し変な行動から始まることが多い。

もし今、
周囲に理解されないアイデアがあるなら。

それは失敗の予兆ではなく、
独創性の予兆かもしれません。

#現代アート

[ShingoHayamizu@アート @shingo_NY]

奈良美智さんは、

作品だけではなく、
展示空間全体を一つの体験として考えているそうです。 (YOSHITOMO NARA⁠)

だから奈良さんの展覧会では、

絵画だけではなく、

音楽が流れていたり、
本が置かれていたり、
空間そのものに物語があります。

アーティストはつい、

作品単体の完成度ばかり気にしてしまいます。

でも観客が記憶するのは、

作品だけではなく、
その作品と出会った体験です。

展示とは作品を見せることではなく、

作品と出会う環境を作ることなのかもしれません。

#現代アート

[ShingoHayamizu@アート @shingo_NY]

村上隆さんの展覧会を観ると、

作品だけではなく、
会場全体が強く記憶に残ることがあります。

巨大作品。
空間構成。
導線。

まるで一つのテーマパークのようです。

アーティストはつい、

「良い作品を作れば良い」

と考えがちです。

でも展示になると、

作品を見る前から体験は始まっています。

最初に何が見えるか。

どこで立ち止まるか。

最後に何を持ち帰るか。

展示は作品の発表ではなく、
体験の設計でもあるんです。

もし今展示準備をし��いるなら、

作品だけではなく、
観客の体験も展示しているのかもしれません。

#現代アート

[ShingoHayamizu@アート @shingo_NY]

ピカソは生涯で膨大な作品を残しました。

でも彼の回顧展を見ると、

完成作品だけではなく、

習作やドローイング、
制作過程の資料まで展示されることがあります。

なぜでしょうか。

人は結果だけで���なく、
そこに至る過程にも興味を持つからです。

アーティストの中には、

エスキースや失敗作を隠したがる人がいます。

でも創作の過程もまた、
作品の一部なのかもしれません。

今日描いているラフも。

ボツになったアイデアも。

将来振り返った時に、
大事な制作の記録になっているかもしれません。

#現代アート

[ShingoHayamizu@アート @shingo_NY]

ピカソは晩年、自ら企画した大規模展で、

作品を年代順にきれいに並べませんでした。

サイズも違う。
時代も違う。
テーマも違う。

それでも同じ空間に置いた。

なぜか。

おそらく作品単体ではなく、
作品同士の関係性を見せたかったからです。

展示をしていると、

「どの作品を���すか」

ばかり考えてしまいます。

でも実際には、

「どの順番で見せるか」
「どの作品を隣に置くか」

も同じくらい重要です。

展示は作品を並べる作業ではありません。

作品の見え方をデザインする作業なんです。

#現代アート

[ShingoHayamizu@アート @shingo_NY]

アーティスト志望の人は、
デッサン力が足りないことを悩む人もいます。

でも不思議なことに、
美術史に残る作家たちは、
必ずしも「一番上手い人」ではありません。

デュシャンはアイデアで美術史を変えました。

ヨーゼフ・ボイスは、
思考そのものを作品として捉えました。

アートの価値は、
描写力だけでは決まりません。

何を見たか。

何を考えたか。

何を問いかけるか。

それらも作品の一部です。

だからデッサンの練習をしている人は偉い。

でもアイデアを考えている人も偉い。

コンセプトを練っている人も偉い。

作品は手だけではなく、
頭でも作られているんです。

#現代アート

[ShingoHayamizu@アート @shingo_NY]

マルセル・デュシャンは、
便器を展示して美術史を変えました。

もちろん、

「デュシャンはデッサンが下手だった」

という話ではありません。

重要なのは、

彼が技術ではなく、
アイデアの価値を押し広げたことです。

アーティストの世界では、

デッサン力ばかりが話題になることがあります。

でも美術史を振り返ると、

人々の記憶に残ったのは
技術だけではありません。

新しい視点。

新しい問い。

新しい価値観。

そういったものもまた、
作品の大切な要素でした。

だからもし今、

アイデアを考えている人がいたら。

コンセプトを練っている人がいたら。

それも立派な制作です。

美術史を動かしたのは、
必ずしも一番上手い人だけではなかったのですから。

#現代アート

[ShingoHayamizu@アート @shingo_NY]

松山智一さんは、

若くして一気に成功したタイプのアーティストではありません。

長い時間をかけて経験を積み重ね、

今では世界的な評価を得ています。

成功した姿だけを見ると、

特別な才能があったように見えます。

でも実際には、

1枚ずつ描き、
1回ずつ展示し、
1人ずつ観客と出会ってきた。

結局のところ、

大きなキャリアも小さな積み重ねの集合体です。

今日の制作も、
未来から見れば大事な1日かもしれません。

#現代アート

[ShingoHayamizu@アート @shingo_NY]

村上隆さんは日本だけでなく、

世界の美術館やアートフェアで評価されています。

興味深いのは、

日本で評価されたから世界へ行ったのではなく、

世界で通用することを前提に活動していたことです。

アーティストはつい、

目の前の評価だけを見てしまいます。

でも大きく成功する人ほど、

今の評価よりも、
もっと先の景色を見ていることがあります。

今描いている作品も、

今月のためではなく、
数年後のためかもしれません。

制作は未来への投資なんです。

#現代アート