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Not far from Paris

[Laurent Vergne @LaurentVergne]

Moya à Nadal : "Tu as un alien là-dedans". 😭😂

Le rapport de Rafa à la douleur, c'est ce qu'il y a de plus passionnant (et effrayant) dans la très bonne série documentaire de Netflix sur Nadal.

[NP @nadalprop_]

Rafael Nadal on grass:

— 4 Titles.
— 2 Wimbledons.
— 5 Wimbledon Finals.
— 8 Wimbledon Semi-Finals.

— 60% win rate vs Top 5.
— 69% win rate vs Top 10.
— 2-2 vs Djokovic.
— 3-0 vs Murray.
— 2-0 vs del Potro.

— Ended Federer’s 65-match win streak.

Forever underappreciated.

[Demetriou Neto @NetoDemetriou]

Mika Hakkinen, McLaren, Suzuka, 1999. Photo: Michael Cooper. #F1

[The Footy Section @FTBLsection]

When Thomas Tuchel signed with PSG in 2018, he moved into a beautiful house in the city of Paris. He and his wife hired a Filipino woman to take care of and do the household chores. This woman dedicated most of her time, even working extra hours, to serving Tuchel and his wife. She was always very professional and always available for the Tuchel family.

Over time, a stronger bond was formed, and one day, Thomas and his wife reflected on the fact that if this woman worked so hard, it was because she really needed to. One day, she told them that her son had a heart condition. They were surprised and agreed to fund an expensive operation to save their worker’s son's life. The operation was a complete success, and the boy can now enjoy a better quality of life.📷

But that’s not all... As Tuchel saw his job threatened and his dismissal from PSG looming, he asked his worker what her greatest dream in life was. She replied that her biggest dream was to return to the Philippines and build a house where she could retire with her family, whom she missed so much. Thomas Tuchel was dismissed by PSG and joined Chelsea, but before leaving, he did not forget his cleaning lady and offered her a villa in the Philippines where she now lives with her family.

Immense RESPECT to Thomas Tuchel for this magnificent gesture.

[Kateri Seraphina @KateriSeraphina]

Après seulement trois jours de tournage, il entra dans le bureau du producteur et exigea que l’actrice inconnue obtienne un générique à égalité avec le sien —
« Elle va gagner l’Oscar. »
Ils ont ri.
Il avait raison
Rome, 1952. Sur le plateau de Vacances romaines (Roman Holiday).
Audrey Hepburn avait 23 ans, d’une beauté irréelle, et absolument terrorisée à l’idée de ruiner son tout premier grand film hollywoodien.
Elle avait été danseuse classique, jusqu’à ce que la malnutrition subie pendant l’occupation nazie des Pays-Bas affaiblisse son corps à jamais. Elle avait fait partie des chœurs dans des comédies musicales à Londres. Elle avait eu quelques petits rôles dans des films européens que presque personne n’avait vus.

Et la voilà maintenant à la tête d’une production Paramount, incarnant une princesse face à l’une des plus grandes stars d’Hollywood. Et elle en était convaincue — absolument convaincue — elle n’avait rien à faire là.

Gregory Peck avait 36 ans, séduisant, sûr de lui, déjà nommé aux Oscars. Il jouait Joe Bradley, un journaliste américain charmeur à Rome. Elle jouait la princesse Ann, une jeune femme royale qui s’échappe, le temps d’une journée, de ses obligations étouffantes pour goûter à la liberté dans la Ville éternelle.

Le studio avait engagé Peck pour porter le film. Le nom d’Audrey Hepburn apparaissait à peine dans les premiers supports promotionnels. Elle était « le joli visage trouvé à Londres », quelqu’un censé avoir l’allure d’une princesse et, espéraient-ils, ne pas gâcher les scènes.

Personne n’imaginait qu’elle serait la raison pour laquelle, soixante-dix ans plus tard, on se souviendrait encore de ce film.

Personne… sauf Gregory Peck.

Après trois jours de tournage, il entra dans le bureau du producteur William Wyler.

« Vous devez lui donner un générique à égalité avec le mien, dit Peck. Au-dessus du titre. De la même taille que le mien. »

Wyler le fixa. Les stars ne faisaient pas ça. Le générique, c’était le pouvoir, un levier pour les négociations futures, la preuve de votre place dans la hiérarchie impitoyable d’Hollywood. On ne proposait pas de le partager.

« Je suis sérieux, continua Peck. Elle va gagner l’Oscar pour ce rôle. »

Ils pensèrent qu’il avait perdu la tête.

Une actrice inconnue, son premier grand rôle, et Gregory Peck voulait réduire sa propre mise en avant pour la faire monter ?

Il ne plaisantait pas. Il n’était pas poli.
Il avait vu quelque chose pendant ces trois premiers jours — quelque chose que les dirigeants du studio ne voyaient pas encore, trop occupés à examiner des contrats et des budgets promotionnels.

Il avait vu une étoile en train de naître.

Sur le plateau, Audrey était un concentré d’insécurité.

Elle se figeait en plein milieu d’une scène, persuadée d’avoir tout gâché. Elle s’excusait sans cesse — « Je suis désolée, on peut recommencer ? » Ses mains tremblaient. Elle observait les acteurs plus expérimentés et se sentait comme une imposture qui avait réussi, par miracle, à se glisser sur un plateau où elle n’avait pas sa place.

Gregory Peck devint son protecteur silencieux.

Quand elle paniquait pendant une scène, il se penchait vers elle et murmurait :
« Prends ton temps, gamine. Tu es magnifique. »

Quand elle s’excusait de demander une autre prise, il souriait chaleureusement :
« C’est pour ça qu’on fait du cinéma. On continue jusqu’à ce que ce soit parfait. »

Jamais condescendant. Jamais rabaissant.
Il la traitait comme une égale — comme la star qu’il savait déjà qu’elle était, même lorsqu’elle-même n’y croyait pas.

Et quelque chose de magique commença à se produire à l’écran.

Audrey était lumineuse. Pas au sens fabriqué d’Hollywood — mais d’une lumière vraie, spontanée, vivante. Elle était un rayon de soleil perçant les nuages. Elle était la joie qui apprend à exister. Elle incarnait chaque instant de liberté que l’on vole à une vie qui cherche à nous enfermer.
regory Peck était l’ancrage parfait — stable, bienveillant, charmeur, le calme face à son énergie pétillante.

La célèbre scène de la Vespa, où ils traversent Rome à toute vitesse, elle accrochée à lui, tous deux riant aux éclats ? Ce rire était réel. Audrey n’était jamais montée sur une Vespa auparavant. Sa joie était authentique.

Le moment où elle mange une glace avec un émerveillement d’enfant, un peu de crème sur les lèvres ? Ce n’était pas du jeu d’acteur. C’était Audrey à qui l’on donnait enfin la permission d’être joueuse, spontanée, libre.

Sa transformation, de la princesse rigide et formelle à la jeune femme qui danse pieds nus et veille toute la nuit ?
C’était Audrey Hepburn guidée par quelqu’un qui voyait son potentiel et lui offrait l’espace nécessaire pour le devenir.

Et Gregory Peck était là à chaque scène, chaque prise, lui offrant la sécurité dont elle avait besoin pour être brillante.

Lorsque Vacances romaines sortit en août 1953, le monde tomba amoureux.
Les critiques furent dithyrambiques.
« Une nouvelle star d’une grâce incandescente », écrivirent-ils.
« Audrey Hepburn est une révélation. »

Le public fut conquis. Son nom passa de totalement inconnu à légendaire en un seul film.

Lorsque la cérémonie des Oscars arriva en mars 1954, Audrey Hepburn fut nommée pour l’Oscar de la meilleure actrice.

Elle avait 24 ans, face à des stars confirmées, et tout le monde pensait qu’une vétérane l’emporterait.

Quand son nom fut annoncé, elle eut un sursaut — sincèrement choquée.
Gregory Peck, dans la salle, applaudit plus fort que tous les autres, souriant comme un père voyant sa fille accomplir quelque chose d’extraordinaire.

Il l’avait prédit dix-huit mois plus tôt, après seulement trois jours de tournage.
Il avait cru en elle quand elle ne croyait pas encore en elle-même.
Il s’était battu pour qu’elle ait un générique égal quand le studio la voyait comme un simple second rôle.

Et il avait eu raison.

À Hollywood, les relations de plateau s’éteignent souvent avec la fin du tournage. Les partenaires passent à d’autres projets, d’autres vies. Les liens sont réels, mais temporaires — une intimité née de la proximité, puis abandonnée.
Mais pas celle-ci.

Pendant quarante ans, Gregory Peck et Audrey Hepburn restèrent sincèrement proches.

Ils s’écrivaient des lettres — de vraies lettres, manuscrites, pas de simples cartes de vœux envoyées par des assistants. Ils se rendaient visite. Assistaient aux premières des films de l’autre. Célébraient les mariages, pleuraient les pertes, partageaient les joies et les douleurs que les célébrités gardent habituellement cachées.

Quand Audrey quitta Hollywood au sommet de sa gloire dans les années 1960 pour se consacrer à sa famille et à ses enfants, Peck comprit. L’industrie fut choquée — comment pouvait-elle renoncer à la célébrité ? — mais Peck respecta pleinement son choix.
Lorsqu’elle sortit de sa semi-retraite dans les années 1980, non pas pour tourner à nouveau, mais pour devenir ambassadrice de l’UNICEF et parcourir les régions les plus pauvres du monde pour défendre les enfants, Peck l’admira encore davantage.

Elle était devenue exactement ce qu’il avait vu en elle dès les premiers jours : quelqu’un dont la lumière rend le monde meilleur, simplement par sa présence.

Ils ne retravaillèrent jamais ensemble après Vacances romaines.
Ils n’en avaient pas besoin.

Ce film avait créé un lien plus profond qu’une simple collaboration professionnelle. C’était le début de quelque chose de rare à Hollywood : une amitié fondée sur le respect mutuel, une affection sincère et une bienveillance désintéressée — chose presque impossible lorsque la célébrité grandit.

En janvier 1993, Audrey Hepburn mourut chez elle, en Suisse. D’un cancer rare et agressif de l’appendice. Elle avait 63 ans.

Gregory Peck fut anéanti.

Quelques jours plus tard, il apparut à la télévision pour lui rendre hommage.
La star digne et maîtrisée — l’homme qui avait incarné des présidents, des héros de guerre et des avocats avec une retenue parfaite — avait disparu.

À sa place, il y avait un homme brisé par le chagrin.

Sa voix tremblait. Ses yeux se remplissaient de larmes. Il parla de sa grâce, de son engagement humanitaire, de son dévouement envers les enfants les plus vulnérables du monde. Il se souvint de la jeune femme terrifiée rencontrée sur un plateau romain quarante ans plus tôt.

« Elle a rendu le monde meilleur », dit-il, la voix complètement brisée.

Ce n’était pas une performance.
C’était un adieu — de quelqu’un qui disait au revoir à une personne qu’il avait aimée, protégée et admirée pendant quatre décennies.

De quelqu’un qui avait reconnu la grandeur avant tout le monde et qui avait passé quarante ans à être reconnaissant d’avoir eu raison.

Gregory Peck mourut en 2003, dix ans après Audrey. Il avait 87 ans, sa carrière légendaire achevée.

Mais aujourd’hui, quand on se souvient de lui, on ne pense pas seulement à Du silence et des ombres, à son Oscar ou à ses cinquante ans de carrière.
On se souvient de l’homme qui a vu une actrice terrifiée de 23 ans et s’est immédiatement battu pour qu’elle ait un générique égal.

De l’homme qui murmurait « prends ton temps » quand elle paniquait.
De l’homme qui a prédit un Oscar après trois jours de tournage.
De l’homme qui est resté son ami pendant quarante ans — non par calcul, ni pour la carrière, ni pour la publicité, mais parce qu’il s’en souciait réellement.

Cette histoire ne parle pas vraiment de cinéma, d’Oscars ou du glamour du vieil Hollywood.

Elle parle de ce qui se passe quand quelqu’un voit votre potentiel avant même que vous ne le voyiez vous-même.

Elle parle du pouvoir de croire en quelqu’un — pas seulement avec des mots, mais avec des actes. Gregory Peck ne s’est pas contenté de dire à Audrey qu’elle était talentueuse. Il s’est battu pour qu’elle ait un générique égal. Il l’a protégée sur le plateau. Il l’a traitée comme une star avant que quiconque ne le fasse.

Elle parle d’un mentorat sans ego. Peck était la star établie. Il aurait pu laisser Audrey rester dans son ombre et récolter tous les éloges. Au lieu de cela, il s’est assuré qu’elle se tienne à ses côtés — puis il l’a regardée, fier, le dépasser.

Elle parle d’une amitié qui dure parce qu’elle est vraie, pas parce qu’elle est utile.

Et elle parle d’une forme d’amour — non romantique, mais profonde — qui reconnaît la grandeur chez l’autre et se consacre à l’aider à éclore.

« Elle va gagner l’Oscar. »

Gregory Peck a prononcé ces mots après soixante-douze heures passées avec une jeune actrice nerveuse qui pensait échouer.

Il n’a pas seulement prédit son succès.
Il l’a nourri. Protégé. Célébré.

Et quarante ans plus tard, lorsqu’elle n’était plus là, il l’a honoré par des larmes qu’aucune formation hollywoodienne n’aurait pu contenir.

Vacances romaines nous a offert l’un des plus beaux films du cinéma.

Mais la véritable histoire d’amour n’était pas celle des personnages à l’écran.

C’était celle de deux personnes devenues une famille — qui ont vu le meilleur l’une en l’autre et ont passé quarante ans à s’assurer que le monde le voie aussi.

Gregory Peck a vu la lumière d’Audrey Hepburn avant tout le monde.

Et lorsqu’il lui a finalement dit adieu, cette lumière avait déjà changé le monde — exactement comme il l’avait toujours su.

[Serge Tshiani @Sergemadika]

Bon anniversaire à celui qui, avant nous, a levé la lumière pour percer l’obscurité de l’aliénation mentale et culturelle. 💡

[MotoGP™🏁 @MotoGP]

It’s all good after that exit of first corner contact between Fabio and Marc 🤝

#DutchGP 🇳🇱

[aya @mrqzism]

marc saying post-sprint that he was being calm and not exaggerating today because ‘my body cannot accept another big crash’… this is marc marquez when he isn’t even TRYING.

[Moïse N @ncunmoise]

🔥🔥🔥🟠🟠🟠

[Roland-Garros @rolandgarros]

The full Alcaraz-Sinner final available to watch on our YouTube channel from July 1st.

That's it, that's the tweet.

[Senna @sennatheking]

Ayrton Senna

MP4/8 Ford V8

Interlagos 1993 🌧

An absolute masterclass

I was there #F1

[Roland-Garros @rolandgarros]

On this day, 20 years ago, Rafael Nadal stepped on court Philippe-Chatrier for the very first time. Won his very first point. Won his very first match.

The rest is history 📖

#RolandGarros

[Christopher Clarey 🇺🇸 🇫🇷 🇪🇸 @christophclarey]

Now THAT was how you say goodbye to a tournament you've won 14 times.

Well done #rolandgarros

[Tennis Legend @TennisLegende]

Géniale cette photo prise par @iga_swiatek .

[Maria @tennislols]

This is so healing. He deserved it so, so much.

[Benoit Maylin @BenoitMaylin]

🗣️ Nadal (surpris): «Quand j'ai vu la plaque, je pensais que ça ne serait que pour cette année. Savoir que ça va être là pour toujours, c'est un cadeau que je ne peux pas décrire avec des mots. C'est un immense honneur.»

Honneur tellement mérité.

[Claire Fleur @PorteClaire]

Rafa Forever and ever

[Quentin Moynet @QuentinMoynet]

En plus de remercier les dirigeants et les anciens présidents de la FFT, Rafael Nadal a un mot pour les gens de l'ombre, notamment des employés du tournoi, qui l'ont accompagné pendant ces vingt années à Roland-Garros. La classe, toujours.