音のタイル張り舗道。

スポティファイという大海からクラシックを釣る... 毎日一タイトル... 中世から現代まで、ド派手なオペラも、渋い独奏曲も、誰もが知る名曲も、誰が知るこんなマニアックの極みも、ホント、節操無く、何でも聴きます。いや、何でも聴いて見えてくる景色がある！

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いや、ピリオドならではの澄んだサウンドが明確にする、3番、第1稿の盛りだくさん... 無邪気も、荒削りも、ありのままに息衝かせるアニマ・エテルナならではの変わらぬアプローチと、エラス・カサドの全てを呑み込み一気にナチュラルな流れを創り出す魔法が、細部まで鮮烈なブルックナーを出現させる！

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💿 ピリオド可のマエストロ、パブロ・エラス・カサドと、ピリオド・オーケストラ、アニマ・エテルナによるブルックナーの交響曲のシリーズ、第2弾、第3番「ワーグナー」(第1稿ノヴァーク版)。
https://t.co/dpbE4qNBXu
ブルックナーの最も尖がった3番をピリオドで捉えれば... 細胞レベルで活性化！👍

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副題の通りワーグナーからの影響を無邪気に反映させながら、ブルックナーらしさ、ついに爆発する3番(1873)！後の交響曲で見せる洗練を前に、荒削りなままなのが、かえってブルックナーの本質を露わとするようで、刺激的。で、その無邪気さ、刺激をそのままに展開する第1稿をピリオドで響かせる...

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しっかし、中二全開やな... 「死のチャールダーシュ」とか、「凶星！」とか、改めてそのタイトルを見つめると、変に微笑ましく感じてしまう。てか、アイドル辞めて、出家して、リストの人生は、常に中二だった。いや、ロマン主義というもの自体が中二病だった気がしてくる。だからこそ、刺さる(？)。

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アヴデーエワの"Metanoia"を聴いて、改めて、リストとはメタノイアな音楽家だったなと... 「ラ・カンパネラ」がアイコンとなったピアノのアイドルが、新独楽派の旗手として前衛に立ち、さらに、信仰の道へと向かい... いや、メタノイアこそリストの本当の魅力か... 今さらながらに惹き込まれている。

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💿 ユリアンナ・アヴデーエワのピアノで、リストのピアノ・ソナタ、波の上を渡るパオラの聖フランチェスコ、無調のバガテル、暗い雲など、音楽家としての変容と深化を見つめる、"Metanoia"。
https://t.co/oB5aDEEjZ4
改めて、リストの音楽、深い... その深みをしっかり響かせるピアノ、見事。👍

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アイドルからの脱却(ソナタ)、そして、晩年の死がにじり寄る音楽の数々、最後は、やがて信仰への道と入るローマでの宗教的作品(伝説)。リストのメタノイアを巧みに追って、その音楽の深まり、じっくりと汲み上げるアヴデーエワ、すばらしいです。ベテランとしての確かな深化、再認識、惹き込まれる。

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💿 ユリアンナ・アヴデーエワのピアノで、リストのピアノ・ソナタ、波の上を渡るパオラの聖フランチェスコ、無調のバガテル、暗い雲など、音楽家としての変容と深化を見つめる、"Metanoia"。
https://t.co/oB5aDEEjZ4
改めて、リストの音楽、深い... その深みをしっかり響かせるピアノ、見事。👍

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リスト(1811-86)、唯一のソナタ(1852)で始まり、悲しみのゴンドラ 第2稿(1885)、無調のバガテル(1885)、暗い雲(1881)、死のチャールダーシュ(1881)、R.W.-ヴェネツィア(1883)、ハンガリー狂詩曲 第17番(1882)、凶星！(1885)の晩年の作品を並べ、波の上を渡るパオラの聖フランチェスコ(1861)で締める...

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ファウスト交響曲(1854) https://t.co/rYIT6eWp1r から、ダンテ交響曲(1855-56)へ... 交響詩開発者、リスト(1811-86)による標題交響曲の深化、興味深い。より交響詩へと寄せながら、より絵画的となり、ロマン派交響曲のひとつの解を示しているようで... やがて、マーラーへとつながる？おもしろい。

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💿 ゲルゲイ・マダラシュ率いるリエージュ王立フィルの演奏で、リストのダンテ交響曲と、リストの「悲しみのゴンドラ」第2稿をジョン・アダムズがオーケストレーションしたブラック・ゴンドラ。
https://t.co/Ezb6g7druS
まるで壮大な祭壇画を前にするような... 改めて、リスト・ワールドを堪能！👍

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で、ダンテ交響曲の終結部の異稿も取り上げてから、巧みにジョン・アダムズのブラック・ゴンドラにつなげて... いや、リストの雰囲気を大事に活かすアダムズのオーケストレーションが絶妙で、この作品がまるでダンテ交響曲の補遺のように聴こえるのがおもしろい！『神曲』に出てくる船のイメージか...

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💿 ゲルゲイ・マダラシュ率いるリエージュ王立フィルの演奏で、リストのダンテ交響曲と、リストの「悲しみのゴンドラ」第2稿をジョン・アダムズがオーケストレーションしたブラック・ゴンドラ。
https://t.co/Ezb6g7druS
まるで壮大な祭壇画を前にするような... 改めて、リスト・ワールドを堪能！👍

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ダンテの『神曲』を題材に、地獄、煉獄を巡り、最後、女声コーラスによるマニフィカトで天国を仰ぎ見る、リストのファウスト交響曲(1855-56)。ゴジラでも始まりそうな冒頭からツボなのだけれど、そういうリストも大事に、瑞々しく地獄―煉獄を捉えるマダラシュ+リエージュ王立フィルの演奏、魅力的。

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にしても、ミネッチャばかりじゃない、スター・カストラートの掘り起しに余念無し、現在、第一線で活躍するカウンターテナーたちによる録音、その仕事ぶりに感心させられる。でもって、彼らのアリア集に触れ、そこから広がるより精細となってゆく18世紀の音楽のパノラマにますます興味津々なのである。

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ヘンデル(1685-1759)と仕事したスター・カストラート、ベレンシュタット(1687-1734) https://t.co/6D1L4pQLxx から、モーツァルト(1756-91)世代のスター・カストラート、ルビネッリ(1753-1829)に注目すると、様式の変化だけでなく、18世紀音楽の深いところでの変容が浮かび上がるようで、興味深い...

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💿 稀代のカウンターテナー、フィリッポ・ミネッチャが、18世紀後半を彩ったスター・カストラート、ジョヴァンニ・ルビネッリの足跡を辿る意欲作、"ARIAS FOR giovanni rubinelli"。
https://t.co/uWpP0kKZna
カストラートの時代の終焉を生きたスター・カストラートが導く新たな時代の音楽の充実。👍

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いや、"カストラート"という特殊な声だからこそ炙り出される音楽の本質とでも言うのか、バロックから古典主義へ、何か深いとこから汲み出されるうねりのようなもの、感じられて... という"il castrato del granduca"、"ARIAS FOR giovanni rubinelli"を展開したカウンターテナー、ミネッチャに唸る。

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バロック期、華麗なるスター・カストラートの時代は過ぎ去ったが、華麗さの後でより深い音楽が展開されていて、その濃密な歌声が見せる表情には、次なる世紀の予兆も見受けられるのか... 実に興味深い、ルビネッリという存在。で、この存在を蘇らせたミネッチャの歌いが見事！艶やかに魅了してくる。

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💿 稀代のカウンターテナー、フィリッポ・ミネッチャが、18世紀後半を彩ったスター・カストラート、ジョヴァンニ・ルビネッリの足跡を辿る意欲作、"ARIAS FOR giovanni rubinelli"。
https://t.co/uWpP0kKZna
カストラートの時代の終焉を生きたスター・カストラートが導く新たな時代の音楽の充実。👍

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音楽史家、チャールズ・バーニーが18世紀後半の三大カストラートと称えたジョヴァンニ・ルビネッリ(1753-1829)。そのデビュー作、サッキーニの『カリロエ』(1770)に始まり、ハッセ、トラエッタ、パイジェッロ、ミスリヴェチェクにサリエリら18世紀後半を沸かしたオペラ作家たちのナンバーが歌われる。

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管楽アンサンブルの名作、モーツァルトのセレナード 第10番「グランパルティータ」(1783-84)... 管楽のみだからこその温もり感じる響きが魅力なわけだけれど、そこに弦楽を持ち込んだグライスナーによる協奏交響曲版「グランパルティータ」(1800)、おもしろい！ゲーベルが二度録音したのも頷ける。

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💿 ラインハルト・ゲーベルの指揮、ミュンヘン放送管の演奏で、協奏交響曲に仕立て直されたモーツァルトの「グラン・パルティータ」に、青年モーツァルトがマンハイム滞在中、お世話になったカンナビヒの協奏交響曲。
https://t.co/TtPYoeFTbx
管楽の名作、協奏交響曲になって、俄然、花やか！👍

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そして、モーツァルトが、名作、ヴァイオリンとヴィオラのための協奏交響曲を書くにあたりインスピレーションを得た？マンハイムの楽長、カンナビヒ(1731-98)の、2つのヴァイオリンのための協奏交響曲。モーツァルトへとつながる魅力、ある！で、ゲーベル、ミュンヘン放送管の溌溂な演奏が引き立てる！

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💿 ラインハルト・ゲーベルの指揮、ミュンヘン放送管の演奏で、協奏交響曲に仕立て直されたモーツァルトの「グラン・パルティータ」に、青年モーツァルトがマンハイム滞在中、お世話になったカンナビヒの協奏交響曲。
https://t.co/TtPYoeFTbx
管楽の名作、協奏交響曲になって、俄然、花やか！👍

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まずは、実に興味深い、モーツァルトの死後、その作品集が出版(1800)されるにあたり仕立て直された「グラン・パルティータ」！グライスナー(1761-1818)による、オリジナルの管楽セレナードを活かす、管楽と弦楽のための協奏交響曲への編曲。加えられた弦楽が管楽を絶妙に盛り立て、花々しさ増し増し！