WallsTokyo

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東京谷中の現代アートギャラリーWalls Tokyoです。初めてアートに興味を持った人も、昔からのコレクターの人も、 これまでにないアートとの出会いがあります。

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この度WALLS TOKYOでは、2026年6月11日から7月18日の期間、「Narrative : Words and Images」を開催します。

2026.6.11 thu – 2026.7.18 sat
open　wed – sat　12:00 – 19:00
closed　sun,mon,tue

ナラティブ — 言葉とイメージと題した本展では、言葉とイメージによって構成される多様な語りに着目。現代の作家たちによる挿画本や、物語を内包する作品を通して、それぞれのナラティブのあり方をご紹介します。

タイトルのナラティブ（narrative）は「語り」「言説」などと訳されますが、単に物語の内容を指すものではありません。どのような視点で、どのように語られるのかという語りの構造そのものを含む概念です。

現代美術の文脈においてナラティブとは、人が世界を理解し、経験を共有するための「語り」として捉えられています。話し手の感情や解釈が介在し、言葉だけではなくイメージが加わることで、物語はさらに多層的な意味を帯びていきます。言葉を追うだけでなく、イメージを添えることにより、物語に新たな解釈が生まれ、見る者との間に深い結びつきを生み出すことになるのです。

本展では、美しい装丁の本や挿画本をはじめ、物語性を持つ作品や、本という形態を用いた美術作品を展示します。一枚の「絵画」を眺めるのとは趣を異にし、本の形式をとる「挿画」は手に取って間近で鑑賞できるため、作品世界へとより深く入り込むことができます。

いつもより少し作品との距離を縮め、その機微を味わいながらご鑑賞いただければ幸いです。

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walls tokyoでは「記憶」と「存在」をテーマに展覧会を開催しました。
https://t.co/eDcblMY2gO
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レフィク・アナドルが次に向かう先はスミソニアン協会。2026年夏、ワシントンD.C.のナショナルモールに建つスミソニアン・キャッスルのファサードに、200年分の収蔵データをAIで可視化したモニュメンタルな映像が投影される。

「データは記憶の一形態」というアナドルの言葉は、今回のプロジェクトでより具体的な意味を帯びる。数百万点にわたる標本・文書・写真・科学記録——人類の知の蓄積をUMAPアルゴリズムで展開し、建築物そのものを「夢見る主体」として再定義しようという試みだ。

MoMAの「アンスーパーバイズド」が約300万人を集め、平均滞在時間38分を記録したという数字は、彼の作品が持つ「立ち去りがたさ」を示している。公共空間における大規模インスタレーションとして、スミソニアンという文脈がその問いをさらに押し広げるかどうか、注目したい。

https://t.co/DdoBaYIIiU

#RefikAnadol #AIアート #Smithsonian #contemporaryart

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これは行きたいなあ
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細江英公と土門拳、初の二人展が山形・酒田で。テーマは「肉体」。

《薔薇刑》に象徴される細江の主観的・身体的表現と、リアリズムで戦中戦後を記録した土門の視線は、一見対極に見える。けれど、両者が「肉体」という主題においてどう交差し、どう分かれるのか——その問いの立て方が、この展覧会のおもしろさだと思う。

約30点の未公開作品、細江に師事した渋谷典子の同時展示も。日本写真史の再読として、注目に値する機会。

https://t.co/lCGJty89y2

#細江英公 #土門拳 #土門拳記念館 #日本写真史

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アーカンソー州ベントンビルのクリスタル・ブリッジズ美術館が、コートニー・フィンを新チーフキュレーターに起用。2026年8月就任予定。

オレンジ郡美術館での新館開館や来館者数200%増、レオノール・フィニとレオノーラ・キャリントンの二人展企画など、フィンのキャリアは「機関の転換期」に深く関わってきた。その人物を、114,000平方フィートの大規模拡張を終えたばかりのタイミングで迎えるのは、明らかに意図的な人選。

伝統的なナラティブの変革を掲げるウォルマート創業家ゆかりのこの美術館が、次の10年をどう描くか——フィンの仕事を通じて見えてくるものがありそうです。

https://t.co/voB2Xh1Tzg

#CrystalBridges #現代アート #キュレーター #museumnews

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元海軍、2021年から陶芸を始めたフランス人アーティスト、アラン・ルイ。リスボンデザインウィーク2026での展示が注目を集めている。

一見穏やかな造形に見えて、近づくほど緊張が宿る。土を介して内面の葛藤を構造化するという姿勢は、いわゆる「癒し系クラフト」の文脈とは明確に異なる。ホワイトキューブではなく、住空間の気配を持つFantastic Frankの会場を選んだことも、作品の「生活の中に潜む緊張」というテーマと呼応している。

キャリアの転換から数年でここまで語れる作家になるというのは、素材との対話が単なる表現手段ではなく、実存的な問いと結びついているからだろう。

https://t.co/RfqatBX8pB

#AlanLouis #LisbonDesignWeek #現代陶芸 #ContemporaryCraft

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アートバーゼルを運営するMCHグループが、メディア・エンターテインメント業界向けカンファレンス「ジュピター・フェスティバル」を2026年10月にマイアミで初開催。会場はアートバーゼル・マイアミと同じマイアミビーチ・コンベンションセンターというのも興味深い。

アートとメディアを「隣接する文化的領域」と位置づけるMCHの動きは、単なる事業多角化というより、「文化的文脈の管理」をアートの外へ拡張しようとする戦略として読める。アートフェアが生み出してきた「場の権威性」を別の産業に転用する実験とも言えるかもしれない。

https://t.co/TtfKiwBjku

#アートバーゼル #ArtBasel #MCHGroup #JupiterFestival

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フランス・スイスのアーティストSaypeが、ミネアポリスのブームアイランドパークに巨大な地上壁画を完成させた。「Beyond Walls」シリーズのアメリカ初上陸となる今作は、310×75フィートという圧倒的なスケールで、ICE摘発や抗議活動が続く街の地面に直接描かれている。

使われた素材は生分解性。作品はやがて消える。それでも、制作中に数百人が人間の鎖を作って見守ったという事実が、この壁画の本質を語っている。モニュメントとしてではなく、ある時間・ある場所での集団的な経験として機能するアート。恒久性を持たないがゆえに、その場に居合わせることに意味が生まれる。

ミシシッピ川のほとりという立地も偶然ではないだろう。先住民族アニシナベが「巨大な川」と呼んで崇めてきたこの場所は、ジョージ・フロイドの死から続く問いと静かに接続されている。

https://t.co/mWZ2TjU1xK

#Saype #BeyondWalls #PublicArt #現代アート

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フロレンティーナ・ホルツィンガーの「Seaworld Venice」が、ヴェネツィア・ビエンナーレ後の巡回へ。2027年ベルリン（グロピウス・バウ）、ウィーン（クンストハレ）、そして2028年3月にはブルックリンのアマンへと続く。

ヴェネツィアの潟から引き揚げた銅の鐘の中に逆さまにぶら下がり、ビエンナーレ全体に音を響かせるという行為。ケビン・コスナーの『ウォーターワールド』を参照しつつ、沈みゆくヴェネツィアという現実を直接体感させる構造は、環境への警告をパフォーマンスの形式そのものに埋め込んでいる。

スペクタクルに見えて、その根底にある問いは鋭い。身体・音・水・空間を横断するこの作品がどう巡回の中で変容していくか、注目している。

https://t.co/ABmCctJV55

#FlorentinаHolzinger #VeniceBiennale #パフォーマンスアート #現代アート

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ナン・ゴールディン、ジェリー・ソルツら約500人のニューヨークのアーティスト・批評家・作家たちが、市長宛に公立学校でのAI使用2年間禁止を求める公開書簡を発表。「AIは盗用の上に成り立っている」という批判に加え、子どもの批判的思考力や創造性への影響、データプライバシーの懸念が主な論拠となっている。

この運動は昨年夏から続いており、すでに市議会の過半数が支持、4,000件超の署名が集まっている。教育現場への生成AI普及がここまで組織的な抵抗を生んでいるという事実は、日本ではまだ十分に共有されていない。「子どもたちを守る」という言葉が、今やアーティストたちの政治的言語になっている。

https://t.co/fAHb78W8SH

#AI教育 #現代アート #GenerativeAI #ArtAndTechnology

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I. M. ペイのアーカイブがMITミュージアムへ移管される。1,500件の建築図面、50体の模型、そして未公開のルーヴルやダラス市庁舎に関する文書を含む、世界最大規模のペイ・コレクションとなる。

ペイがMITの卒業生であり、キャンパスに4棟を設計したという事実を踏まえると、この帰着先には必然性がある。単なる保存ではなく、建築思想の継承という意味合いが強い。

ルーヴルのピラミッド計画が公表された当初、90%が反対したという彼自身の言葉が印象的だ。モダニズムと歴史的文脈の緊張を生涯かけて問い続けた建築家の軌跡が、ようやく体系的にアクセス可能になる。

https://t.co/HiX70I5ANc

#IMPei #建築アーカイブ #MITMuseum #Modernism

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物理学者でもあるエリオット・マックガケンが、アインシュタインの「光円錐」概念を砂漠の上空にドローンで投影するプロジェクトが話題に。相対性理論における時空の構造を、デスバレーやロッキー山脈といった圧倒的なスケールの自然の中で可視化しようとする試みは、サイエンス・アートの文脈に収まらない独自の領域を開いている。

科学と芸術の融合はしばしば表層的なコラボレーションに終わりがちだが、彼の場合は人工網膜の研究者として「見ること」の本質に向き合ってきた背景がある。そのことが、作品に単なる視覚的スペクタクルを超えた問いを与えているように思う。

https://t.co/7JP33xgWun

#ScienceArt #現代アート #ElliottMcGucken #LandscapeArt

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マンハッタン区長が、2026年度の裁量予算5000万ドルを全額、芸術・文化に投じると発表。850の文化団体・学校への配分、自然史博物館やリンカーンセンターへの支援が含まれる。

連邦政府が文化機関への支出を削減するなか、地方行政がその空白を埋める形で動き出した。政治的メッセージでもあり、民間寄付のマッチングを誘発する戦略的な資金調達でもある。すでに1200万ドルの民間資金が動いているという点は見逃せない。

アートへの公的投資が「表明」ではなく「実弾」として機能するとき、文化の地形は変わる。

https://t.co/PI6xgLeP1P

#現代アート #文化政策 #ArtsFunding #NewYork

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Tokyo Gendaiの第4回開催が決定。2025年9月11〜13日、パシフィコ横浜にて。日本・欧米・アジア・オセアニア・南米から63ギャラリーが集結する規模で、5つのセクターで構成される。

初回から3年、このフェアが果たしてきた役割は単なる市場の窓口にとどまらない。日本のコレクターと国際的なギャラリーをつなぐ回路として、少しずつ文脈が積み重なってきた。4回目という節目に、その構造がどう深化しているかを見極めたい。

前売りは7月1日開始。

https://t.co/b301QREOza

#TokyoGendai #現代アート #アートフェア #contemporaryart

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明治の「洋館」は、単なる西洋建築の輸入ではない。江戸から引き継いだ大工の技と感性が、異文化の様式をどう咀嚼し変容させたか——その過程こそが面白い。

リニューアル後の江戸東京博物館で開幕した「洋館 明治の夢と挑戦」展は、擬洋風建築から外国人建築家の来日、そして日本人建築家による独自展開まで、200点以上の資料でその軌跡を辿る。図面・模型・古写真・建築部材が並ぶ構成は、建築史展でありながら都市の記憶を体感させる試みとして興味深い。

会期は前期〜7/26、後期7/28〜8/23。

https://t.co/tBBEn7uqYP

#江戸東京博物館 #明治建築 #洋館 #建築史

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ヴェネチアで2024年に発表された毛利悠子の日本館展示「Compose」が、横浜美術館で「Recompose」として再構築される。会期は7月24日〜11月23日。

単なる凱旋展ではない。ヴェネチアという「水の都」での問いかけが、作家の出身地である横浜という別の水辺へと場を移し、再び組み直される。「Compose（共に置く）」という原義は、場所が変わることで新たな意味の層を帯びる。

水漏れという都市のノイズを循環システムへと転化する「モレモレ」、朽ちる果物の内部変化を音と光に変換する「デコンポジション」——どちらも、見えない時間と変容を可視化しようとする試みだ。新設されたガラス張りのギャラリー9が、外の光と景色を作品空間へ引き込む構造になっているという点も見逃せない。

https://t.co/VPI0CtxE0l

#毛利悠子 #横浜美術館 #ヴェネチアビエンナーレ #ContemporaryArt

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アーティゾン美術館でエットレ・ソットサスの回顧展が開幕。石橋財団が収集してきた家具・セラミック・ガラス器・ドローイングなど100点超が一堂に会する、国内初の本格的な規模での紹介となる。

ソットサスといえばメンフィスの派手な色彩と形態が先行して語られがちだが、オリベッティ時代の仕事を含めて見渡すと、彼の本質がプロダクトの「記号性」への問いにあったことが見えてくる。デザインを機能の解決ではなく、文化的・詩的な行為として捉えた姿勢は、今なお更新されていない。

展示空間の設計を五十嵐久枝が担当しているのも注目点。作品をどう「置くか」まで思想として一貫させようとする姿勢は、ソットサス自身の環境へのまなざしと呼応する。会期は10月4日まで。

https://t.co/nQeNsCiPkh

#エットレソットサス #アーティゾン美術館 #Memphis #現代デザイン

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ヤーコブ・アガム氏が98歳で逝去。キネティックアートとオプアートの文脈で語られることの多い作家だが、その出発点にはバウハウスの色彩論やカンディンスキーの精神性があった。観客の位置によって像が変わる「アガモグラフ」は、1953年の初個展から一貫して〈見ること〉そのものへの問いだった。

1980年のグッゲンハイムでの個展、マンハッタンに設置された世界最大のメノラー——公共空間と宗教的象徴性をアートで架橋しようとした姿勢は、今あらためて考えるべき問いを含んでいる。

https://t.co/pHKQgvgzmC

#YaacovAgam #キネティックアート #KineticArt #オプアート

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Frieze Seoulのアーティスト賞が、2021年結成のソウル拠点コレクティブ・Yagwangに授与された。彫刻、映像、パフォーマンスを横断しながら、ジェンダー・労働・クィアネスを主題に、「他者とされた身体が通過する時間」を断裂させ再構築する実践が評価されている。

9月のFrieze Seoulで発表される新作「Facade Zone」は、見本市のスタンドから転用された木材と、韓国仏教の守護像を起源とするラテックス彫刻で構成される。商業的な展示空間そのものの構造を可視化しながら、そこに信仰的・身体的な異物を挿入するという設計が興味深い。フェアというフォーマットへの批評性を内包した委託作品と言えるかもしれない。

コレクティブがこの賞を受賞するのは初。ワルシャワ近代美術館やバンコクのKunsthalle等への巡回実績も踏まえると、韓国現代アートの文脈において今後注視すべき存在。

https://t.co/Emj8jdT0Uy

#FriezeSeoul #Yagwang #現代アート #ContemporaryArt

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ルーヴルが「息切れ寸前」——新総裁レリボー氏がフランス上院でそう証言した。老朽化するインフラ、セキュリティの脆弱性、スタッフの疲弊。年間900万人以上が訪れる世界最大の美術館が、その規模ゆえに限界を迎えている。

モナリザ専用展示室を含む大規模改修「ヌーヴェル・ルネサンス」、2027年の新監視システム導入、ルーヴル・アブダビとのライセンス契約による資金調達——計画は動き始めているが、公共文化施設の持続可能性をどう確保するか、という問いはルーヴルだけの話ではない。

美術館の「変革と修復」という言葉が、建物以上のものを指しているように聞こえる。

https://t.co/95xBXyDuDV

#ルーヴル美術館 #美術館運営 #Louvre #ContemporaryArt

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ワシントンD.C.のスミソニアン・レンウィック・ギャラリーで「州祭：アメリカ製作の成長」展が開催中（〜9/7）。バターの彫刻、種子アート、スウィートグラスバスケット——全米43州とトライバル・ネーションから240点超が集まる、異色の大規模調査展。

「工芸」の定義をどこまで広げられるか、という問いをこの展覧会は静かに投げかけている。美術館の白い壁ではなく、地方の祭りの会場でリボンを争ってきた作品たちが、スミソニアンという文脈に置かれることで何が変わるのか——あるいは変わらないのか。民俗的な技術と現代的な実践が同じ空間に並ぶ構成は、アメリカの「クラフト」という概念の幅広さを改めて意識させる。

https://t.co/BK3ucDIOoc

#アメリカンクラフト #レンウィックギャラリー #スミソニアン #contemporarycraft

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ホイットニー美術館の独立研究プログラム（ISP）が、ソヨン・ユンを新ディレクターに任命。2026年6月就任予定。ISP史上初の女性・有色人種ディレクターとなる。

ISPはフェリックス・ゴンザレス=トーレスやアンドレア・フレーザーらを輩出した、学位を授与しない批評・理論系の高等研究プログラム。その影響力はアメリカのアートシーンに深く刻まれているが、昨年6月に一時休止。背景には前ディレクターの降格や、ガザをテーマにしたパフォーマンスのキャンセル問題もあった。

ユン自身がISPの卒業生であり、教員として長年関わってきた人物。制度の内側を知る者が、再起動を担う。プログラムは2027年秋の新クラスを目指して動き出す。

https://t.co/5zj0UVe7eY

#WhitneyMuseum #ISP #現代アート #ContemporaryArt