進藤祐行

[いのちの洗濯劇場 @inosen_theater]

いつぞやの稽古場の様子
#いのちの洗濯劇場
「#さよなら方舟 」
11/27(金)19時A
11/28(土)11時B/15時A/19時B
11/29(日)13時A/17時B
＊ダブルキャスト
＊各回定員20人
＊全席桟敷
ハコ町屋(福岡市東区箱崎2-10-34)
一般3000円
学生2000円
当日券500円増
ペア券5000円(前売のみ)
https://t.co/VmubMYLorA

[WWDJAPAN @wwd_jp]

【インタビュー】俳優・役所広司が考える「いい演技」とは？ Netflix「俺のこと、なんか言ってた？」で向き合った芝居の本質
https://t.co/w9jJ3oLVs0

[Kou @koutopo]

ウィレム・デフォーの舞台演技と映画演技の違い。
映画では初めての経験がもたらす新鮮な衝動が力になるのに対し、演劇では同じ行為を繰り返しながら、毎回それを初めての経験として生き直すことが求められる、という違いにあるということかな。名優の身体知から発せられる言葉は何時も学びになります。

以下翻訳

『人々があまり語らないことですが、私にとって、映画と演劇の間には非常に大きな違いがあります。

演劇をするという行為は、どんな種類の演劇であれ、何かを創り上げていくことに大きく関わっています。

演劇では、ひとつのスコア（譜面）を創り上げていきます。そして、俳優にとって最も重要な仕事は、毎晩そのスコアに再び命を吹き込むことです。リズムを磨き、そこに宿る生命感を磨き上げ、まるでその出来事が今、初めて起こっているかのような錯覚を、できる限り強く生み出していくのです。

映画では、そういうことはあまりありません。長編映画であれ短編映画であれ、多くの場合、最初の衝動や直感を頼りに取り組むことになります。

あるロケーションに行き、その場所を初めて目にする。そこで過ごすのは、たった一日かもしれません。

そのシーンで何を成し遂げなければならないかについて、ある程度の考えは持っているかもしれません。しかし、実際にその場所に身を置き、そこで過ごすということは、また別のことなのです。

そして、その場所に身を置くことで、さまざまな連想や、感情を伴う結びつきが生まれてきます。それらは非常に強い力を持っています。

なぜなら、映画には、そこで起こったことが映像として記録されるという性質があり、それ自体に興奮を呼び起こすものがあるからです。

初めて経験することの新鮮さそのものが刺激的なのです。そして基本的には、最初に湧き上がる衝動に反応し、それに向き合いながら演じていくことになります。
ですから、その意味では、映画ではそれほど深いところまで掘り下げることはありません。

一方、演劇では、同じ出来事に何度も何度も立ち返ります。
だからこそ、その出来事の内面、あるいは自分自身の行為の内面へと、さらに深く入っていけるのだと思います。
同じことを繰り返し訪れ、そのたびにさまざまな角度から考えることができるからです。

ですから、私にとって演劇とは、人間としての自分を、より全面的に成長させてくれるものなのです。
その意味で、演劇は人生そのものに、より近いものだと思います。

というのも、私たちは日常生活の中で、絶えず儀式のような行為に出会っているからです。

食事をすること、愛し合うこと、家のドアを開けて中に入ること、車に乗り込むこと。そうした行為は、私たちにとって馴染みのある、見慣れたものです。

けれども、もし私たちが本当に意識を向け、本当の意味で生きているのなら、重要なのは、そうした一つひとつの行為を自分がどのように受け止め、どのように積極的に関わっていくか、ということなのです。』

[進藤祐行 @03blue08]

@chilano おもしろかったです。

[仲谷一志 @toshibow55]

あの映画「国宝」で、吉沢亮さんが踊った「鷺娘」を生の舞台で観ませんか。
前半は、鷺娘の物語を群読劇でわかりやすく楽しんで！
後半は花柳龍知郎の全身全霊の「鷺娘」
前半の脚本と演出を担当してます。
当日、少しだけ舞台で喋ります。
是非、観に来て下さい！

https://t.co/dAvTgmnvdT

[FUKUOKA Physical Theater(ふっかる) @fukkcal]

【台風に伴う明日の公演について】

『マイムファウスト』明日10月25日（日）14時の公演は、予定どおり上演いたします。

今後、状況に変化がありましたら、こちらのアカウントでお知らせします。

当日券も沢山あります。

ご来場の皆さま、どうぞ足元にお気をつけてお越しください。

[進藤祐行 @03blue08]

@butasan_taguchi お誕生日おめでとうございます🎉🎂

[坪内咲会子 @tsu_saeko]

#いのちの洗濯劇場 対面稽古でした！
いっぱいシーン稽古できて良かったー！
ゲラゲラ笑ってしまった……
#さよなら方舟

11/27(金)19時A
11/28(土)11時B 15時A 19時B
11/29(日)13時A 17時B
※ダブルキャスト
会場はハコ町屋です

[進藤祐行 @03blue08]

今からFUKUOKA Physical Theater「マイム　ファウスト」を見る。

[劇団ショーマンシップ @showmanship_f]

【文化庁】今日は熊本県相良村立相良南小学校さんで「ないた赤おに&ワークショップ」を行いました。相良北小学校と暁保育園の年長さんにも観劇いただきました。上演中も拍手と歓声でたくさん盛り上げていただきました。ありがとうございました。

[円 ぽん子 @kinokosaya0420]

いよいよ明日開幕です。

これまでやってきたことが出せますように！　そして皆さんに楽しんでいただけますように！！

どの回もまだお席ありますので、気になってる方はぜひに！　お待ちしています！

#マイムファウスト

[円 ぽん子 @kinokosaya0420]

待ってるよ〜〜！！

[芸能マネージャーさん @talentmanagersa]

山田孝之氏が語った『“いい俳優”はちゃんと“いい人”』という残酷で温かい真理

俳優オーディション『THE OPEN CALL』を率いる山田孝之さんが最新インタビューで放ったこの一言に、首を縦に振らないエンタメ関係者はいないだろう。

世間では「表現者なんて破天荒で、エゴイスティックな方が面白い」と誤解しがちだが、何百もの撮影現場を間近で見届けてきた人間なら誰もが知っている。カメラの前に立った時、最後にレンズの奥から滲み出るのは、器用な技術ではなくその人間が持っている「他者への敬意」なのだと。

涙を流す、滑舌よく叫ぶ、感情を激しく揺さぶる。そんな「技術的に上手い人」はいくらでもいるが、寒さに震えながら照明を当てるスタッフや、魂を削って言葉を投げかける共演者がいる現場で、自分の見栄えやエゴを優先する役者に、観客の心を真に震わせる芝居など絶対にできない。

相手の息遣いを受け止め、作品に関わる何十人もの熱量を背負い、誠実に返すことができる人間。山田孝之さんが言う「いい人」とは、単なる無害なお人好しのことではない。ものづくりの過酷な戦場で、己のエゴを捨てて他者をリスペクトできる「圧倒的な人間力」のことだろう。

技術は後からいくらでも磨ける。だが、人間力だけはカメラの前で嘘をつけない。山田孝之さんが言語化したこの真理は、役者を志す者だけでなく、誰かと共に価値を生み出そうとするすべての表現者に向けられた道標である。

[Kou @koutopo]

イーサン•ホークのセリフの覚え方。

演技の可能性を開くために台詞を完全に覚える。なるほどなあ。

「そういう作品には、どのように準備して臨むのですか？
つまり、ものすごい量の台詞がありますよね。あれをどうやって覚えるのでしょうか。
私はいつも、ほかの俳優たちがどうやってすべての台詞を記憶しているのか、とても興味があるんです。」

イーサン：
「私がやっている方法は、もうずいぶん昔から続けていることなのですが、、、
私はすべてを、自分の日記を書くように手書きします。
台詞を覚えるとき、タイプされた完成稿のページから暗記することはしません。
そういうものを自分の頭の中に入れたくないんです。
それに、演技に直接関係のないト書きまで、自分の記憶の一部にしたくありません。

というのも、台本には時々こんなふうに書かれているからです。
『彼は動揺して言う。何か飲み物をもらえますか？』

こう書かれていると、その指示が一度頭に入ってしまい、なかなか取り除けなくなります。

でも、『何か飲み物をもらえますか？』という台詞には、いろいろな演じ方がありますよね。
動揺しているとしても、『何か飲み物をもらえますか？』という言い方になるかもしれない。
あるいは笑いながら言うかもしれません。
そして、その笑い方によって、何かが表れることもあるわけです。

つまり、さまざまな可能性があるんです。
だから、そういう余計なものをできるだけ取り除こうとするんです。

私は台本を最初から最後まで、すべて手書きします。今回の台本も、全部書き写すのに本当に長い時間がかかりました。

そして、もう一度書くんです。
自分が何を覚えていて、何を覚えていないかを確認するために。」

「つまり、記憶だけで書くんですか？」

イーサン：
「そうです。記憶を頼りに書こうとします。」

「すごいですね。」

イーサン：
「それから元の台本を見て、どこを間違えたのか確認します。

この作業は本当に役に立ちます。
『ああ、違う。この単語じゃない。この単語は別のところにあったんだ』
『あれ、この言葉はもう使っていたな』
そんなことに気づくんです。

それに、この方法は、脚本家の書いたものを非常に批判的に、でも建設的な意味で検討する助けにもなります。

例えば、ある言葉が4つの異なる箇所で使われていたとします。
『どうしてこの言葉を4回も使っているんだろう？』
『自分だったら、この言葉を4回も使うとは思えないな』
『こちらの言葉の方がよいのではないか？』

そういうふうに考え始めるんです。」

次に、演技をまったくつけずに録音するようにします。

例えば、3ページほどの台詞を取り出して、それを覚えようとします。
そして演技を加えない状態で録音します。
そのあと台本を見て、どこを間違えたか確認するんです。

時には、自分が間違えて言った表現の方が好きだと思うこともあります。
そういう場合は、その表現を取り入れられないか考えたりもします。」

例えば、ビリー・アイリッシュの『Birds of a Feather』という曲を考えてみてください。

私はあの曲の歌詞を全部知っています。
でも、どうやって全部覚えたのか、自分でも分からないんです。

もちろん、どこかで覚えたわけですよね。
カフェで流れているのを聞いたり、車のラジオから聞こえてきたりして、自然と吸収していったんです。

そして今では、その言葉が自分の中にある。

理想的には、特に大量の台詞を扱うときには、台詞を言うことがまったく努力を必要としないように感じられる状態が望ましいと思うんです。

そのためには、『次の台詞は何だったっけ』と一生懸命思い出そうとしていてはいけません。

だから私は、自分にいくつかの工夫を課すようにしています。

実は、その方法の一つを教えてくれたのがジョン・ヴォイトなんです。
本当ですよ。私が19歳くらいのときでした。

それは、まず靴紐をほどくんです。
そして、靴紐を結び直しながら、台詞を言わなければならない。

普通に会話しながら靴紐を結ぶのであれば、何の問題もありませんよね。

でも、台詞を必死に思い出そうとしていたら、靴紐を結びながら話すのは難しくなります。

つまり、靴紐を結びながらでも台詞を言えるようになるまで、です。

ほかのことをしながらでも台詞を言えるようにならなければ、本当にその台詞を覚えたとは言えないんです。」

もう一つ。
自分がどう演じるかについて、まったく考えを決めないまま台詞を覚えることができれば、自分自身を驚くほど開かれた状態にしておけるんです。

共演する俳優たちに対しても、演出家に対しても、そして作品に関わるすべての共同制作者に対しても。

そうすることで、彼らとの関わりの中で、自分の演技を柔軟に変化させていくことができるんです。」

[劇団ショーマンシップ @showmanship_f]

【文化庁】本日は「ないた赤おに&ワークショップ」を八代市立泉小・中学校さんで行いました。泉第八小学校、東陽小学校の皆さんも加わって、わいわいと賑やかな時間を作ることが出来ました。ありがとうございました。

[坂本 七秋 🌱 Sakamoto Chiaki @doodle7ch]

１週間後、はじまります。
日替わりゲストシーン、５パターン、それぞれ違う台本です💕
さかもとは、28(水) 19:30の回。
みにきてねー✨️

📍in→dependent theatre Oji
https://t.co/7DqmTSDpUa

ご予約
https://t.co/ym1I7wmiIg

[みま @ikusabuuro_0118]

芸能人って大変な仕事だよね😭
推しの口から聞くと重みが、、、、、
#オケダイ

[進藤祐行 @03blue08]

@giedaaa どっちも見逃した😭

[進藤祐行 @03blue08]

今から「わたしの知らない子どもたち」を見る。

[熊木志保 @kumakichi6shiho]

#札幌座クリキャロ
千穐楽となりました！
14時公演です🎄
当日券もございます！

今この時だから観ていただきたい作品です🙏
お見逃しなく！

#１２人の転換する人たち もラスト！
本日もびったりとシーンの絵を決めます💪