@FPJ_Loretta Incluso hasta 1973.
Después de Houses of the Holy su voz, aunque seguía siendo imponente, nunca volvió a ser la misma.
Solo hay que ver las grabaciones de los legendarios conciertos del Madison Square Garden en 1973 para comprobarlo.
Agradecimiento eterno a este coloso cuya grandeza, afortunadamente, hemos podido reconocer, homenajear y celebrar en vida del propio Clint.
Nos deja una filmografía descomunal. Sigamos valorándola y disfrutándola.
@Cilocibe El Conan de Smith es inconmensurable. Solo igualado por el del gran John Buscema.
Pero, en sus inicios en Marvel, también realizó breves incursiones, entre otros, en Los Vengadores y la Patrulla X. Era un W. Smith muy influido por Kirby pero, por supuesto, merece la pena!!
#BarryWindsorSmith does two short stints on The Avengers in his early professional years: #68-70, and 98-100, and it is crazy to see his growth as an artist in between! Here’s a few pages from the first stint - you can see (just like everyone else) the influence of Kirby. 1/2
En 1968, en una rueda de prensa que ofrecieron Lennon y McCartney en EEUU por la presentación de Apple Corp. les preguntaron por su artista americano favorito. Bueno, creo que la pregunta fue su banda americana favorita. La respuesta de John fue automática: Nilsson.
Hoy, 56 años después, soy bastante capaz de responder lo mismo. Harry Nilsson era capaz de componer lo que quisiera y cantarlo como hiciera falta. Hizo hiper famoso el "Withouth you" de Badfinger mucho antes que la lacrimógena versión de Mariah Carey. Y suya es la versión de un tema de Fred Neill, "Everybody's talking", ya indisolublemente unida a la imagen de John Voight con sombrero acompañado del penoso Dustin Hoffman en Cowboy de Medianoche. Es la misma persona. No lo parece.
Cuando digo que podía hacer lo que quería cantando y componiendo es cierto. Buscad donde queráis su mejor disco, "Nilsson Schmilsson". Tuvo tres singles: la de Badfinger, una locura llamada "Jump into The fire" que suena a lo que años más tarde llenaría el CBGB de la mano de Television o Blondie, pero grabado en 1971 y con una locura de bajo desafinado a conciencia, locura que para la compañía era demasiado. Le pidieron un single más normal y se sacó de la manga Coconut, una canción satírica y caribeña hecha con un solo acorde. Por cierto, la música de Nilsson ha resultado ser profundamente cinematográfica: Jump into The fire acompaña a Ray Liotta en el momento más desquiciado de Goodfellas. One, de un disco anterior, Aerial Ballet, sale en Magnolia, cantada por Aime Mann. Gotta Get Up, que abre el Schmilsson, es la canción recurrente de las resurrecciones de la prota de Muñeca Rusa. En cada canción, parece un cantante diferente. Tenía una voz increíble y un dominio absoluto de su expresividad.
Y bueno, después pasó lo que pasó. Le gustaba el cachondeo y se encontró con Lennon y todo se complicó hasta que perdió voz, dinero y confianza de todos. Menos de Ringo. El nunca le abandonó. Y Pussycats, aquel disco a medias con John, se convirtió en su tumba musical. Aunque siempre he pensado que ese podía haber sido el mejor disco de los 70, si las cosas hubieran pasado de otra forma. Os he contado esto en algún hilo y seguro que os lo volveré a contar más extensamente el año que viene. Me obsesiona esta historia.
Poneros el Nilsson Schmilsson. Disfrutad a un genio en su mejor momento. Sorprenderos con sus juegos. Es una gozada.
@SSantiagosegura Un tío con las ideas claras y que, aparte, escribe muy bien.
@confecinepata, junto con el también enorme @danipr77 son los artífices del mejor podcast sobre cine en la actualidad, Par Impar, y piezas fundamentales en otro gran programa “multicultural”: Prohibido Contar Ovejas.