🍏ロム 10/14👻

@166karamiso_MGA

元映像系の専門学生、現限界新卒/Mrs.GREEN APPLE /18祭8期/04 (20)縮小→@romsub0311 デュエマ復帰しました

Joined June 2021

1.1K Following

1.1K Followers

24.2K Posts

166karamiso_MGA retweeted

STAFFゆうき【音屋さん】

@u_king_twtt

2 days ago

#MrsGREENAPPLE 千葉LaLa arena TOKYO-BAY DAY1 ミセスのライブ　#Shadows を勉強させてもらいにいきました。感想としては「思ったより簡素。なのに贅沢。」あと「こりゃ好きな人じゃないと見れない」でした。これからの方にはネタバレになってしまう部分もありますので、あくまで個人的な感想とレポートを。PAとMIXエンジニアとしての目線から少し。今回のShadowsは前回僕が参加したBABEL no TOH等のストーリーラインとは違い、ファンクラブツアーとなっているので、会場の規模や、設備は小さめで全く異なるものでした。とはいえ、ストーリーラインがめちゃくちゃ世界観とセットが豪華なので、いつもの大型のライブの6人編成(今回はニカちゃん、ダニキ、かねちー)のバンドセットという形ですので、地方会場にしても、この広さでは十分すぎる、もはや、ある意味ファンの方々には贅沢すぎる内容だと思いました。その理由を挙げていきます。と、その前に、機材ですが、写真見ながらの解析してひとつひとつ説明してるととんでもなくなるのですが、今回のステージの音の部分でいうと、フロントに19発ずつ、計40個のフロントスピーカーとサブウーファー的なものが12個ずつ、計24個その後ろに設置してありました。ステージ上にもギターアンプなどは置かず、あくまで簡素的なものにみえました。正面から確認できたのはそれぐらいで、上に天釣りのスピーカー等はなく、街中にあるライブハウスのステレオスピーカーのシンプルなシステムがデカくなった版という印象で、「え、ミセスがこれでやんの？めちゃくちゃ男前すぎるな」という印象でした。もっと、各方向に向けてスピーカーあってもいいのでは？これで足りるん？と心配になるぐらいです。ただ、これが僕にはめちゃくちゃ良くて、僕は会場のどセンターの2階スタンド席の前から3列目にいたのですが、ローディーの方々が音のチェックに入った時、ドラムの音とかちゃんと生音が聞こえます。これらを複合して考えると、各会場を本当にデカいライブハウスに変えてやっている事になるんですね。ということはですよ、これ、どれだけデカくなっても「俺たちはバンドだ」って事の証明だと思うんです。ライブハウスは場所によって聴き心地も変われば、見る角度によっても音の聞こえ方も全然違う。まさにそれをアリーナの規模でもやってるんだなと。ただ、これを良しとするか否かは人にもよるかと思うのですが、一曲目のイントロの開始前にぶち抜かれます。 ※ネタバレ 90dbを超えるアリーナが揺れるぐらいの長めの「おい、大丈夫かこれ」という低音からはじまります。これで全員の耳に緊張感と、会場の鳴りとをチューニングしてから始める効果があって「爆音で行きますよ」の合図と、覚悟をさせられます。ただ、3人の衣装を見て、昨今のライブを見ていた人達は、え？と思ってしまいます。ラフすぎる。あのキラキラしてるミセスは？となると思います。ただ、これ、先ほども言った通り、これこそが、「バンドだ」と思わせてくれます。そこにはファンクラブツアーだからの甘えとか、そういうのも入ってはくるのでしょう、ただ、それとは別で、音楽と本人達がそこにはあって、バンドがそこにはあるってのを見せられます。背景のLEDの動きはあまりなく、曲ごとに一枚の絵を見せられる感じ。曲を通して本当に一枚絵を置いておく感じ。その代わり細かいムービングの照明や、規則的に配置されている照明で演出していく感じで、両側にあるスクリーンにほぼほぼメンバーが映し出される。派手な時はド派手で緻密ですが、要は、1曲1曲を写真のアルバムを見ていくような感じで、あくまで本人達が主体に。これもファン向けの演出だなぁ。と改めて。今回の千葉の初日はおそらく想定外のMCが入りました。背景LEDの一部分がエラーを起こしていて、LED照明の機材席のディレクターさんやスタッフさん達がバタバタとし始めて、一人の女性のスタッフさんがどこかへ走り、途中で長めのMCが入り、その後スクリーンはちゃんと直されててもどってました。ライブの内容はほとんどアッパーでバラードほぼ無く、攻めな曲なのに、何故でしょうか「ファンの為に、ファンクラブツアーだからこそ」みたいなのが伝わってきて、何故かやっとライブでこの曲聴けたみたいな感覚になって、盛り上がっているのに、曲聴きたくて、腕上げるのとめて、聴き込んでしまって、ほぼほぼ全曲泣けてきます。それと同じくらい、MC長いし、ふざけてるし、「ほんまにこいつら30そこらのバンドマンだなぁ」を痛感して、そのやりとりやふざけに爆笑します。くだらない事しか言わない時間が多々あります。なので、これが最初の感想で述べた、「好きな人じゃないと見れない」の部分です。バンドマンならわかるであろう、最高の空気感です。

u_king_twtt's tweet photo. #MrsGREENAPPLE
千葉LaLa arena TOKYO-BAY DAY1
ミセスのライブ　#Shadows を勉強させてもらいにいきました。

感想としては「思ったより簡素。なのに贅沢。」
あと「こりゃ好きな人じゃないと見れない」でした。

これからの方にはネタバレになってしまう部分もありますので、あくまで個人的な感想とレポートを。PAとMIXエンジニアとしての目線から少し。

今回のShadowsは前回僕が参加したBABEL no TOH等のストーリーラインとは違い、ファンクラブツアーとなっているので、会場の規模や、設備は小さめで全く異なるものでした。
とはいえ、ストーリーラインがめちゃくちゃ世界観とセットが豪華なので、いつもの大型のライブの6人編成(今回はニカちゃん、ダニキ、かねちー)のバンドセットという形ですので、地方会場にしても、この広さでは十分すぎる、もはや、ある意味ファンの方々には贅沢すぎる内容だと思いました。

その理由を挙げていきます。

と、その前に、機材ですが、写真見ながらの解析してひとつひとつ説明してるととんでもなくなるのですが、今回のステージの音の部分でいうと、
フロントに19発ずつ、計40個のフロントスピーカーとサブウーファー的なものが12個ずつ、計24個その後ろに設置してありました。ステージ上にもギターアンプなどは置かず、あくまで簡素的なものにみえました。

正面から確認できたのはそれぐらいで、上に天釣りのスピーカー等はなく、街中にあるライブハウスのステレオスピーカーのシンプルなシステムがデカくなった版という印象で、「え、ミセスがこれでやんの？めちゃくちゃ男前すぎるな」という印象でした。
もっと、各方向に向けてスピーカーあってもいいのでは？これで足りるん？と心配になるぐらいです。

ただ、これが僕にはめちゃくちゃ良くて、僕は会場のどセンターの2階スタンド席の前から3列目にいたのですが、ローディーの方々が音のチェックに入った時、ドラムの音とかちゃんと生音が聞こえます。

これらを複合して考えると、各会場を本当にデカいライブハウスに変えてやっている事になるんですね。ということはですよ、これ、どれだけデカくなっても「俺たちはバンドだ」って事の証明だと思うんです。ライブハウスは場所によって聴き心地も変われば、見る角度によっても音の聞こえ方も全然違う。まさにそれをアリーナの規模でもやってるんだなと。

ただ、これを良しとするか否かは人にもよるかと思うのですが、一曲目のイントロの開始前にぶち抜かれます。

※ネタバレ
90dbを超えるアリーナが揺れるぐらいの長めの「おい、大丈夫かこれ」という低音からはじまります。
これで全員の耳に緊張感と、会場の鳴りとをチューニングしてから始める効果があって「爆音で行きますよ」の合図と、覚悟をさせられます。

ただ、3人の衣装を見て、昨今のライブを見ていた人達は、え？と思ってしまいます。ラフすぎる。あのキラキラしてるミセスは？となると思います。

ただ、これ、先ほども言った通り、これこそが、「バンドだ」と思わせてくれます。そこにはファンクラブツアーだからの甘えとか、そういうのも入ってはくるのでしょう、ただ、それとは別で、音楽と本人達がそこにはあって、バンドがそこにはあるってのを見せられます。

背景のLEDの動きはあまりなく、曲ごとに一枚の絵を見せられる感じ。曲を通して本当に一枚絵を置いておく感じ。その代わり細かいムービングの照明や、規則的に配置されている照明で演出していく感じで、両側にあるスクリーンにほぼほぼメンバーが映し出される。派手な時はド派手で緻密ですが、要は、1曲1曲を写真のアルバムを見ていくような感じで、あくまで本人達が主体に。

これもファン向けの演出だなぁ。と改めて。

今回の千葉の初日はおそらく想定外のMCが入りました。背景LEDの一部分がエラーを起こしていて、LED照明の機材席のディレクターさんやスタッフさん達がバタバタとし始めて、一人の女性のスタッフさんがどこかへ走り、途中で長めのMCが入り、その後スクリーンはちゃんと直されててもどってました。

ライブの内容はほとんどアッパーでバラードほぼ無く、攻めな曲なのに、何故でしょうか「ファンの為に、ファンクラブツアーだからこそ」みたいなのが伝わってきて、何故かやっとライブでこの曲聴けたみたいな感覚になって、盛り上がっているのに、曲聴きたくて、腕上げるのとめて、聴き込んでしまって、ほぼほぼ全曲泣けてきます。

それと同じくらい、MC長いし、ふざけてるし、「ほんまにこいつら30そこらのバンドマンだなぁ」を痛感して、そのやりとりやふざけに爆笑します。
くだらない事しか言わない時間が多々あります。
なので、これが最初の感想で述べた、「好きな人じゃないと見れない」の部分です。バンドマンならわかるであろう、最高の空気感です。

342

196K

166karamiso_MGA retweeted

TERU_男のロマンblog/LIVE!

@70_80s_blog

1 day ago

Mrs. GREEN APPLE（ミセス）はもはや現代の「踏み絵」ではないか、と感じる。他のアーティストから頭ひとつ突き出た、もはや異常ともいえる人気ぶりなのに、これほど好き嫌いが分かれるグループもめずらしいからだ。最初に断っておくが、私はミセスを嫌悪する側でも、擁護する推し側でもない。フラットな視点で、この現象が興味深く感じたので考えてみただけである。まずは、知らない人向けに、その人気ぶりから見てみよう。 2025年ビルボード年間TOP10に5曲、1位・2位を独占 / 国内ストリーミング累計110億回超（国内アーティスト初） / ベスト盤『10』100万枚突破 / レコード大賞3年連続 / 紅白で大トリ / 横浜の野外2日間公演で10万人 / ドームツアー55万人動員 / 2026年国立競技場でスタジアムツアー / 2027年Kアリーナ横浜で20連続公演・40万人動員確実・・・いやはや、まさに「独り勝ち」の無双状態である。次に、「好き！」な人たちの声を拾うと、前向きな歌詞に救われた / 聴く人に寄り添ってくれる / 歌唱力と声量が別格 / 曲ごとに別のアーティストかと思うほど幅が広い / ダンスがかっこいい / 中性的なビジュアルとファッションが好き / メンバー3人の仲の良さに癒される / 恋愛のドロドロがなく安心して聴ける / 子どもに勧められて親がハマったなどなど・・・一方、「大嫌い！」という人々の批判は、こんな感じ。メイクや衣装が生理的に無理 / 裏声・高音が気持ち悪くて受け付けない / 音楽的なルーツが見えない、バンドらしくない / 歌詞が薄い、合唱コンクールみたい / 流行ってるから好きなだけなんじゃないの？好き・嫌いがここまで極端に分断する理由は、果たして何なのか。まず、（意外なことに）年齢ではない。10代〜20代でもサブカル、ヒップホップ、ボカロ好きな人たちなどで、ミセスを嫌う層が一定数いる。「若い子はみんなミセスが好き」なわけではないのだ。逆に、30～50代でも熱心にライブに通い推す層がいる。親子の会話に役立っているケースだって多いだろう。私は、この断絶の分かれ目は、音楽を「主張」で聴くか、「効果」で聴くかにあるのではないかと考える。音楽を「主張」で聴く人は、誰の影響を受けたのか、どのジャンルに属するのか、何に反抗しているのかで評価する。ロックミュージックは長く屈折・反抗・毒に価値を置いてきたからだ（彼らがロックかどうかは置いておいて）。一方、音楽を「効果」で選ぶ人は、背中を押してくれる、寄り添ってくれる、共感できる、友人や家族、恋人と共有できるかが、重要な価値観だ。ロック・バンドとはこうあるべきとか、主張がないとダメなどとは難しく考えない。好きかどうかだ。ミセスは、「効果」で聴く人向けて作られているように思う。 ↓