ram 🐏議事録航海🏴‍☠️☠️盤Back in 1981

I like to express stories with music. Anime is the perfect format. Jeff Lynne(ELO), チャイコフスキーetc🎹🎸🎤ソプラノサックス I went back in 1981 @1984ram.bsky.social

[ram 🐏議事録航海🏴‍☠️☠️盤Back in 1981 @1981elo]

86-エイティシックス-
ヴァイオレット・エヴァーガーデン
宇宙よりも遠い場所
Vivy-Fluorite Eye's Song-
葬送のフリーレン
ダンジョン飯
色づく世界の明日から
物語シリーズ
響け！ユーフォニアム
俺ガイル
#好きなアニメ10個あげると人柄がバレる

[Nicolas Durruti @Nicolasdurruti]

Hay dos bandas que hicieron todo lo posible para no tener éxito pero su talento es tal que se volvieron famosas igual.

Una es Fugazi y la otra se cambió de nombre 8 veces

[マイルス・デイビス生誕100周年日本公式 ：MILES 100 Japan Official @sonymusicjazzjp]

2000年にレディオヘッドがリリースした『KID A』は賛否両論を巻き起こしました。エレクトロニカやジャズなどの要素を取り入れた斬新な内容に、音楽メディアPitchfolkなどでは絶賛を受けた一方で、彼らをギター・ロック・バンドとして捉えていたファンからは困惑の声が上がりました。
マイルス・デイビスが『ビッチェズ・ブリュー』を発表した時、画期的な作品と激賞される一方で、マイルスが伝統的なジャズから離れてしまったことへの落胆の論評が上がり、当時の流行に追従した＝コマーシャリズムに走った音楽に堕落したとまで言われました。
発表当時に聴いたら理解に苦しむ作品だったしれませんが、現在においてマイルスのスタジオ・アルバムを順を追って聴き返すと、大胆ではありながらも音楽家としての発展の軌跡としてこの作品を理解しやすいのではないかと思います。筆者も『KID A』をリリース当時に聴いた一人ですが、個人的にはレディオヘッドの音楽が時代に合わせて進化していることはごく自然に受け入れられました（周囲からは落胆の声が聞こえてきたのも覚えています）。
レディオヘッドは『ＯＫコンピューター』のレコーディングの最中、『ビッチェズ・ブリュー』をずっと聴いていたそうです。中心メンバーの一人、ジョニー・グリーンウッドはインタビューで、マイルスから受けた影響について次のように語っています。
「音楽的な面だけではなく、物事を前進させようとする姿勢においても、恥じることなく彼から影響を受け、盗んできたのだ」
この世紀の問題作『ビッチェズ・ブリュー』によって、アコースティック・ジャズとエレクトリック・ジャズの分水嶺が生まれ、音楽が新しい方向に進んだのは間違いありません。

♫　Pharaoh’s Dance (アルバム『Bitches Brew』収録)

[てんびん座 @Libraudiolab]

これは現実だ。1983年の秋葉原。

[Roy Rogers Happy Trails Music Shop  @RoyRogers_HTMS]

Char.
If you only know American blues-rock, this might surprise you. Japan’s guitar legend taking that Hendrix and SRV fire and making it his own. The tone is thick. The bends hurt in the right way. Nothing wasted.
A lot of players copy the notes.
Char copied the feel, then kept going.
One of those guys who should be a household name outside Japan… and somehow still isn’t.
Who else belongs on that list?

[SPEED FUCKER @SPEEDFUCKER4]

昭和59年
新宿にて

[ram 🐏議事録航海🏴‍☠️☠️盤Back in 1981 @1981elo]

It's time to say goodbye. You did really well, Festa. I'll come to see you again in 50 years. 😢🙏

[Apolo Festa 🎲 @ApoloFesta]

📌🖤

[あかつき ゆすら @yusura16v02]

ウマ娘でナカヤマフェスタ追悼

改めてありがとう、お疲れ様フェスタ

シンフォニー ウィズ ゴールド
永遠に響き合う黄金
そのつなぎ合ったぬくもりが 世界

[ram 🐏議事録航海🏴‍☠️☠️盤Back in 1981 @1981elo]

https://t.co/5ONDXsexGn

[ram 🐏議事録航海🏴‍☠️☠️盤Back in 1981 @1981elo]

Aripay and Anga Tanaka😅😂 https://t.co/QCwb7B0R5K

[タテノ希少種 @AuraBattler777]

Ummagumma
#ウマ娘
#たぬき

[laIllac @laillacislilac]

Farewell, Tsurumaru Tsuyoshi.
I hope you get to run with your friends again, free from any ailments. And I also hope you get to meet your father and older brother too.
#TsurumaruTsuyoshi #umamusume #ウマ娘 #ツルマルツヨし

[CirrusCloudP(Google Translate it To Japanese) @makigumop4546]

So now she's back together with her family. I felt really sad when I saw she's the only one left in that house. Now the house is empty. 😭

[坂崎ふれでぃ @lunaticmonster]

泳ぎ上手だぞツルマルツヨシ再掲

[虹色檸檬Season5 @Niziiro_Lemon_4]

ツヨシも虹の橋を渡ったかし…
黄金世代も寂しくなるし…
#たぬき
#ウマ娘

[𝑹𝒊𝒏𝒊 • リニ 🐰🍪🐾 @cocoarini]

Tsurumaru Tsuyoshi has sadly passed away at the ripe old age of 31 years old.

He has lived this long thanks to the care of the people who showered him with love.

Rest in peace, Tsurumaru Tsuyoshi. May you run free in the endless green pastures of heaven.

🐴🙏🏻🤎

[Moê𐂃 @racingKilns]

Tsurumaru Tsuyoshi, the beloved son of Symboli Rudolf, has passed away at age 31.

Hot summer too tough for elderly horses… 🙏🏼

https://t.co/SJsjtF4eEU

[Ruinone @Ruinone4]

Remembrance
#ウマ娘 #Umamusume

[麻花 @i0rainbow]

日本財団より熊本県に直接寄付した方がいいと思います。
https://t.co/H3fhNszrSL
・肥後銀行　県庁支店　　普通預金　1700669
・熊本銀行　（準備中）
・ゆうちょ銀行　（準備中）

[ram 🐏議事録航海🏴‍☠️☠️盤Back in 1981 @1981elo]

ぇ？なんでチャンピオンミーティング終わってるの？

あれ？うそ？
オレの1日分の記憶どこ行った？ルラシのガチャも終わってんじゃん！？
タイムリープ？それとも30時間くらい寝てたか？

[James Lucas @JamesLucasIT]

This is one of the most famous paintings in America, and most people have no idea what they are actually looking at...

The painting is Christina's World, made by Andrew Wyeth in 1948, and the woman was real: her name was Anna Christina Olson, Wyeth's neighbour in Cushing, Maine. Since childhood a degenerative condition had slowly taken the strength from her legs, until walking was no longer possible. She refused a wheelchair, and for her entire adult life she chose to drag herself across the ground with her arms instead, going wherever she wanted to go under her own power.

Wyeth saw her one afternoon from an upstairs window, alone in that vast field, crawling slowly toward the house on the hill. He said the painting was an attempt to do justice to her extraordinary conquest of a life which most people would consider hopeless. Her world, he said, was limited physically but by no means spiritually.

That is what turns this painting from a portrait of frailty into one of the most triumphant images ever made...

Look at it long enough and it stops being about what her body took from her, and becomes about what she would not stop doing anyway. The field is enormous and she is small and the house is far away, and still she goes, because the alternative, to be carried, to give up, to let the distance win, was something she simply would not accept.

There is one more thing: Christina loved this painting. Pink was her favorite color, and Wyeth had placed her exactly where she most wanted to be, out in the open, in her own field, under her own sky. Late in her life, when she could no longer even crawl out to that field, she said something that holds the whole meaning of art inside it:

"Andy put me where he knew I wanted to be. Now that I can’t be there anymore, all I do is think of that picture, and I’m there."