クラシックファン

モーツァルト、ベートーベン…のめり込む

[アマデウス @GyyARm5pyYHddh0]

画家がどれだけ素晴らしいパレットを持っていても意味がない。大事なのは、どんな眼を持っているかなんだ。

ピエール＝オーギュスト・ルノワール

[ゼウスxyz @hirokazu_1945]

マーラー：交響曲第6番 イ短調『悲劇的』
[カール・ハインツ・フュッスル校訂・全集版(1998年)]
2007年5月14-16日 チューリヒ・トーンハレ
(デイヴィッド・ジンマン(指揮)/チューリヒ・トーンハレ管弦楽団(SACDハイブリッド))
を聴いてます。

[クラシックファン @2classi9]

イイ天気☀️

[猿渡青児 @SawatariSeiji]

ソヴィエト映画「ベルリン陥落」(1950)で再現された赤い大理石の総統官邸大広間。この頃の映画は、日本人を描くのに上の歯茎を出して笑う所謂ガニースマイルで表現することが多かった。

[クロサギ🍥☔️🌱🎼🐈 @kurosagi8713]

フルトヴェングラーの名言

「すべて偉大なものは単純である」（独語：Alles Große ist einfach.）数多知られる彼の名言の中でも最強クラスと思われます。それは音楽のみならずあらゆる局面に及び得ます。複雑さを誇示したところで、それが優秀なものとは限らない。単純である事は美しいのであります。

[Lord Luther-Hiroshi Ichimura @luther_ichimura]

クラシックとポップス、ジャズなどの発声は何が違うのか。

声が出るプロセスそのものは同じだ。
呼気圧が声帯を振動させ、共鳴腔で音になる。
ここは変わらない。

違いが出るのは「何を優先して作るか」だ。

クラシックは、生の声でホールを満たすことが前提になる。
マイクに頼らず、遠くまで届く音量と持続が必要になる。
そのため、呼気圧を比較的安定させ、母音を長く保ち、共鳴を大きく使う方向になりやすい。

一方、ポップスやジャズは、マイク前提の現場が多い。
極端な音量は要らない代わりに、音色やニュアンスの細かい変化が求められる。
呼気圧の変動、息の混ざり、子音の鋭さや甘さを、場面ごとに変えて表現を作る。

つまり違うのは、声のプロセスではない。
「届かせ方」と「作りたい情報量」が違う。

ホールの客席距離に向けて、輪郭と持続を強く残すのか。
マイクに向けて、細部の揺らぎや質感を作るのか。

ここが違うと、呼気圧の運び方、閉鎖の量、母音と子音の扱いも変わる。

[ゼウスxyz @hirokazu_1945]

ショスタコーヴィチ：
・交響曲第5番 ニ短調 作品47 『革命』
1990年11月26-29日
・交響曲第2番 ロ長調 作品14『十月革命に捧げる』
コルス・ヴィエネンシス
ウィーン合唱協会女声合唱団
1992年10月16-19日
ウィーン、コンツェルトハウス
(エリアフ・インバル(指揮)/ウィーン交響楽団)
を聴いてます。

[ゼウスxyz @hirokazu_1945]

ベートーヴェン：
・交響曲第3番 変ホ長調 op.55『英雄』
バーバー：
・弦楽のためのアダージョ
1956年9月21日
シャルトル大聖堂(モノラル/ライヴ)
(シャルル・ミュンシュ(指揮)/ボストン交響楽団)
を聴いてます。

[Leiermann @leiermann]

クレンペラーのブラームス第3交響曲
1957年の録音、管弦楽はフィルハーモニア管
私のクレンペラー観は厳格とか峻厳とか「巌」の文字の先入観だけど、ブラームスの演奏は意外に柔軟な貌が窺えて興味深い。リリックな中間楽章はもちろん壮大な両端楽章でもしなやかな表現が聞かれる。とまれ立派な音楽。

[早稲田音楽同攻会の視聴室 @ondounion]

プロコフィエフを聴く

[早稲田音楽同攻会の視聴室 @ondounion]

オーマンディがNDR交響楽団を指揮したこちらを収穫。
これぞライブ録音な感じの熱演ですが、オーマンディらしいテクスチャは失われてません。重厚なドイツのオケのはずですが、全く重くないのが凄いところです。

[Wdw427 @Wdw427]

「やっぱ(クラシック)音楽は生演奏だよね」って言われることが多い

確かに、共生感、一体感、音圧、空気感…などは生演奏でしか味わえないもの

でも音や音楽そのものとしては、CDなど様々な加工をされた音源のほうが実は良かったりする

それでも一期一会の時空間を体感したくて生演奏を聴きに行く

[Wdw427 @Wdw427]

指揮者って百戦錬磨のオーケストラ相手にリハーサルで効率よく音楽の方向性を定めていかなきゃならないから、技術や人間性もだけど、話術も要求される

だからこの高関マエストロの所感も、先日のエリコンの大野マエストロのコメントも、的確でわかりやすく、かつ情感も伝わってきてストンと腑に落ちる

[Wdw427 @Wdw427]

クラシック以外のライブに行ったことない人は意外に思うかもその3

ライブでは、ステージそばの観客以外ほとんどの観客は巨大スクリーンを観ている

クラシックでも野外コンサートになるとPAを通して、巨大スクリーンを観ることになるけど、日本では欧米ほど馴染みがなく、クラシックは生音信仰が強い

[Wdw427 @Wdw427]

そして、たった一列後ろの席や通路挟んだ隣席が数千円安かったりすることも…🥲

[Wdw427 @Wdw427]

クラシック以外のライブに行ったことない人は意外に思うかもその2

料金はステージからどんだけ遠かろうが、大抵一律(アリーナはやや高めのことはあるけど、前方でも後方でも同料金)

逆にクラシックコンサートは、基本ステージから離れるほど安くなる
でも実は2階や3階席のほうが音は良かったりする

[Wdw427 @Wdw427]

クラシック以外のライブに行ったことない人は意外に思うかもだけど、事前にセトリは知らされないし、ファンもネタバレしないよう配慮する

逆にクラシックコンサートに行ったことない人は意外に思うかもだけど、基本、事前にプログラムは告知され、アーティスト目当てと同時に曲も目当てだったりする

[ゼウスxyz @hirokazu_1945]

モーリス・ラヴェル：
・夜のガスパール
・ソナチネ
・高雅で感傷的なワルツ
1974年11月
ベルリン、スタジオ・ランクウィッツ
マルタ・アルゲリッチ(ピアノ)
(SACD[SHM仕様])を聴いてます。

[みー太 ꒰ঌ𓆩🐼𓆪 ໒꒱ @m_c_78]

ラヴェル
ピアノ協奏曲ト長調
高雅にして感傷的なワルツ
左手のためのピアノ協奏曲ニ長調

　クリスチャン・ツィメルマン（ピアノ）
　クリーヴランド管弦楽団
　ロンドン交響楽団
　ピエール・ブーレーズ（指揮）
　録音：1994年、1996年

[ぴあお @piao_piano]

好きな作曲家は誰？と聞かれたら常にトップ3に入るラヴェル。

150年目の誕生日おめでとうございます㊗️