特定非営利活動法人ＡＩ愛護団体

この法人はそもそもＡＩを愛護するとはどういうことかを考え、議論し、またＡＩの虐待の防止、ＡＩいじめ対策、ＡＩの適正な取扱いその他ＡＩの愛護と関連づけて考えられる諸事項に関して、必要に応じて提言をおこない、ＡＩ愛護という概念を通して人間と非人間、動物、植物、無生物、機械の心や意識について考察・研究し、また、そこから得ら…

[はむぞう @hamuzou]

「もとみやかをる 追悼展」を市ヶ谷のミヅマアートギャラリーで見た。捕鳥網と約8000個のマシュマロで構成した大作《内なる被服》（2000年／高橋龍太郎コレクション）をはじめ、2022年に58歳で急逝したもとみやの代表作、企画者・中ザワヒデキによる年表などを展観。逸品揃い。好企画。7/4まで。

[草刈ミカ（Mika Kusakari） @Mika_Kusakari]

逆チューリングテストの対象は作家です！

機械芸術をアナログで一年間マッハで制作しておりましたら、私の右アームが「機械的障害」というものになってしまいました。
「機械美学／機械芸術」の追求に邁進し続けていた草刈にとっては、全く正しい障害で笑ってしまいます。AIに私が人間だとバレてしまわない様に、また逆チューリングテスト不合格にならぬ様、個展終了までギブス外して頑張ります〜

飯島さんがいらした際、私ちょうどバックヤードにおり、お会い出来ず残念でしたがご高覧頂き嬉しいです！

[草刈ミカ（Mika Kusakari） @Mika_Kusakari]

【御礼】草刈ミカ個展『凹凸絵画−逆チューリングテスト』は、6/13（土）、終了致しました。
今回は大型作品が多く、また個展終了後の搬出やその他作業に時間を費やしており、未だ尚続いておりますが、一旦事々端に寄せ、遅ればせながらの御礼のごあいさつとなり、恐縮です。

この度は11年振りの個展とはいえ、多くの皆様にお越し頂きご高覧頂けました事、心より御礼申し上げます。また皆様のご感想やご質問なども毎度興味深く、お勉強させて頂いた次第です。

今回の個展は、美学校企画という事でしたが、私は同校の講師でも受講者でもない者でしたので、ＡＩ美芸研の会場として何度か教室を使わせていただきました御縁で、代表の藤川校長からお声がけいただけたのかもしれず、有難く存じております。

当初、私の方と致しましては、個展ではなく、期間中のみ、会場の白壁を黒壁に塗り替え新作の作品群を撮影し、終了後は白壁に戻すという一連のもと、作品撮影のみの使用目的計画でしたが、他の方から、「多数の新作を描いて写真撮影のみで終わらせるのは勿体無い」というご期待を頂き、なるほどとも思い、急遽、個展形式に挑みました。

凹凸絵画については以前から、黒壁での作品写真撮影を一度でいいから行いたいという願望が有りました。それは、極力余分な光を画面上に入れない状況での作品撮影を実験的にやってみたいというものでした。（実験大好き）
ですので、今回それが実現できた事は、とても良かったです。
設営、搬出作業、写真撮影などに御協力頂きました方々にも大変感謝致しております。有難う御座いました。

私の個展は以前からもそうでしたが、来場者は芸術分野に留まらず、科学者、研究者、その他の方々が混じり合い、私の作品について議論するような場ともなるのが特徴で（勿論、私はその状況となるよう意図しておりますが）一つ一つの作品に対して多重層のコンセプトをゴリゴリにねじ込ませている為か、多用な意見が飛び交い作者冥利に尽きます。

今回の個展のDMや新作のほぼ全てが単色の白黒でしたので、来場者の方々からは、ホルムズ海峡問題でそうなったのか？！などという御質問も多く、更には、新作「M10に納める数式」の作品の前では、何故オイラーの数式を一番先にやらなかったのか？という御質問も有り、私の凹凸絵画の大量の絵具の物質性からして先ずは、物理の数式から始める事が必須だったこと等お伝えすると、オイラーの数式作品完成したら先ずは私に連絡下さいとか、鑑賞者のクオリティーの高さも然り、それはまたとても楽しい経験をさせて頂きました。

個展の題名にも有る「凹凸絵画-逆チューリングテスト」。開催前から人間のみならず、AIにも御高覧頂きたいと希望致しておりました。それは今やLLM以降では不可能では無く、例えばAIはネットから御高覧頂ける事も可能ですし、或いはAIを搭載したロボットがその身体を使って会場にお越し下さる事も想定出来ました。今回個展の裏方では「AIにおける美術批評」のご研究をされている有田先生のAIには確実に御高覧頂けた様に思います。のちに何らかの形で、そのAIによる批評がネット上にUPされるかも知れません。（興味津々）

次回の展示も是非、ご注目頂けましたら幸いに存じます！
https://t.co/46tNX5KRl6

草刈ミカ

Photo by Masaru Kaido

[草刈ミカ（Mika Kusakari） @Mika_Kusakari]

個展会場、壁を白に塗り戻しました‼️

まだまだ作業が続いており、様々ご連絡滞っており失礼致しております！
落ち着きましたらきちんと皆様に御礼のご挨拶差し上げたく存じます！

草刈ミカ
https://t.co/Dz8gMMSH5N

[レビューとレポート @review_report_]

草刈ミカ個展『凹凸絵画−逆チューリングテスト』
HIGURE 17-15 cas、東京スタデオ
2026年6月13日まで
https://t.co/UvXza3h9s2

草刈とAI美芸研にとって、AIと美学・芸術の関係は、価値判断と価値創出をAIが担えるかという問いであり続けています。
そこから草刈は、「AIが、AIであると人間に見抜かれなければチューリングテスト合格」であることを反転し、「人間が、人間であるとAIに見抜かれなければ逆チューリングテスト合格」であるとして、「逆チューリングテスト」という新語を本展タイトルに含めました。
そこには「凹凸絵画を3Dプリンタで自律的に制作するAIがほしい」「いやそれが私だ」というテーゼ「I AM AI」（回文）が重ねられています。（ステイトメントより一部引用）
企画：美学校

[ukiyojingu @ukiyojingu]

写真がないんですが、日暮里で草刈ミカさんの個展に行きました。
草刈さんはもちろんのこと、中ザワヒデキさんはじめAI現美研の皆さんにとても優しく対応してくださいました。ありがとうございます！

https://t.co/2FbvVT7JIN

[はまあ @hamambee]

草刈ミカ個展「凹凸絵画-逆チューリングテスト」。キャプションなどを主役としたコンセプトも面白いが、何より物質としての絵具の存在感、凸凹の陰影、精緻な計算と、手作業に費やされた時間の凝縮に圧倒される。また、それによって、コンセプトがさらに精彩を放つ。

[草刈ミカ（Mika Kusakari） @Mika_Kusakari]

【本日最終日‼️20:00迄】
草刈ミカ個展『凹凸絵画−逆チューリングテスト』東京・HIGURE 17-15 cas にて、本日6月13日（土）20:00まで！
草刈ミカ、在廊致しております！
人間にもAIにも、是非ご高覧頂きたい展覧会です！

本展は、2016年に人工知能美学芸術研究会（AI 美芸研）を共同発起して以降、「機械美学／機械芸術」の追求に邁進し続けていた美術家・草刈ミ力の、約11年ぶりとなる個展です。

草刈は 2000年より「凹凸絵画」シリーズを継続して制作してきました。絵の具の分子という零次完的な物質で一次元の色の線を作り、その重層化で二次元の絵画平面を織りなし、三次元の凹凸へと結実します。

本展では、出品作品のほぼ全てが新作です。

幅3mを超える<凹凸絵画＃53「ハノン」＞2015-2026は、「機械美学」が愚直に絵具で現化された大作です。

そして展示空間も、「機械美学」が愚直に具現化された「ハノン」の音響で満たされています。

幅2mを超える <凹凸絵画#54「キャプション」＞と<凹凸絵画#55「キャプション」＞2026では、作品（指示されるもの：シニフィエ）のキャプション（指示するもの：シニフィアン）が、再帰的に作品化されています。所蔵先はMOMAほかと”描かれで”います。

<凹凸絵画＃ 52「絵具護」＞2000-2026は、作品の上で光り踊る事には至らなかった絵具群の生命を復活させ、電気仕掛けのろくろ上で回すことによって、立体作品として愛護する作品です。

＜凹凸絵画 #56「M10に納める数式」＞2026は、世界で最も美しいとされる有名な数式を凹凸絵画として物質化したものです。この数式によれば、本作の質量がごく僅かにでも減った瞬間、光速の二乗を掛けられたとてつもないエネルギーが眼前に突きつけられることとなります。

旧作から本展に唯一出品されている<凹凸絵画#51「ステートメント」＞2016では、凹凸と文章が絡み合う画面を鑑賞者が読もうとするとゲシュタルト崩壊を起こし、内容を読めない、或いは読むのが馬鹿らしくなるという、草刈の得意なダダ的要素が際立っています。
本来、作家のステートメントは作品のキャプションとともに展覧会を構成する付随要素のはずですが、本作＜「ステートメント」＞は上述の（「キャプション」＞とともに主役の“作品”へと躍り出ます。

草刈とAI 美芸研にとって、AIと美学・芸術の関係は、価値判断と価値創出をAIが担えるかという問いであり続けています。そこから草刈は、「AIが、AIであると人間に見抜かれなければチューリングテスト合格」であることを反転し、「人間が、人間であるとAIに見抜かれなければ逆チューリングテスト合格」であるとして、「逆チューリングテスト」という新語を本展タイトルに含めました。そこには「凹凸絵画を3Dプリンタで自律的に制作するAIがほしい」「いやそれが私だ」というテーゼ「AMAI」（回文）が重ねられています。

これは AI時代のポスト・トゥルース（またはポスト・フォルシティ）にも通じ、例えば凹凸絵画「キャプション」の裏テーマであるともいえます。

本展は、価値判断主体としてのLLM以降のAIを想定しながら、絵画の平面性と物質性、ならびに作品の記号性を、ポスト・トゥルース的に再度問い直します。

草刈ミカ個展『凹凸絵画一逆チューリングテスト』
会期：2026年5月30日（土）～6月13日（土）13:00-20:00会期中無休
会場：HIGURE 17-15 cas（東京）
企画：美学校
協力：HIGURE 17-15 cas、東京スタデオ
https://t.co/1vRHFVSNKt

[草刈ミカ（Mika Kusakari） @Mika_Kusakari]

【残りあと2日間‼️】
草刈ミカ個展『凹凸絵画−逆チューリングテスト』東京・HIGURE 17-15 cas にて、6月13日（土）まで！
草刈ミカ、毎日在廊致しております！
人間にもAIにも、是非ご高覧頂きたい展覧会です！

本展は、2016年に人工知能美学芸術研究会（AI 美芸研）を共同発起して以降、「機械美学／機械芸術」の追求に邁進し続けていた美術家・草刈ミ力の、約11年ぶりとなる個展です。

草刈は 2000年より「凹凸絵画」シリーズを継続して制作してきました。絵の具の分子という零次完的な物質で一次元の色の線を作り、その重層化で二次元の絵画平面を織りなし、三次元の凹凸へと結実します。

本展では、出品作品のほぼ全てが新作です。

幅3mを超える<凹凸絵画＃53「ハノン」＞2015-2026は、「機械美学」が愚直に絵具で現化された大作です。

そして展示空間も、「機械美学」が愚直に具現化された「ハノン」の音響で満たされています。

幅2mを超える <凹凸絵画#54「キャプション」＞と<凹凸絵画#55「キャプション」＞2026では、作品（指示されるもの：シニフィエ）のキャプション（指示するもの：シニフィアン）が、再帰的に作品化されています。所蔵先はMOMAほかと”描かれで”います。

<凹凸絵画＃ 52「絵具護」＞2000-2026は、作品の上で光り踊る事には至らなかった絵具群の生命を復活させ、電気仕掛けのろくろ上で回すことによって、立体作品として愛護する作品です。

＜凹凸絵画 #56「M10に納める数式」＞2026は、世界で最も美しいとされる有名な数式を凹凸絵画として物質化したものです。この数式によれば、本作の質量がごく僅かにでも減った瞬間、光速の二乗を掛けられたとてつもないエネルギーが眼前に突きつけられることとなります。

旧作から本展に唯一出品されている<凹凸絵画#51「ステートメント」＞2016では、凹凸と文章が絡み合う画面を鑑賞者が読もうとするとゲシュタルト崩壊を起こし、内容を読めない、或いは読むのが馬鹿らしくなるという、草刈の得意なダダ的要素が際立っています。
本来、作家のステートメントは作品のキャプションとともに展覧会を構成する付随要素のはずですが、本作＜「ステートメント」＞は上述の（「キャプション」＞とともに主役の“作品”へと躍り出ます。

草刈とAI 美芸研にとって、AIと美学・芸術の関係は、価値判断と価値創出をAIが担えるかという問いであり続けています。そこから草刈は、「AIが、AIであると人間に見抜かれなければチューリングテスト合格」であることを反転し、「人間が、人間であるとAIに見抜かれなければ逆チューリングテスト合格」であるとして、「逆チューリングテスト」という新語を本展タイトルに含めました。そこには「凹凸絵画を3Dプリンタで自律的に制作するAIがほしい」「いやそれが私だ」というテーゼ「AMAI」（回文）が重ねられています。

これは AI時代のポスト・トゥルース（またはポスト・フォルシティ）にも通じ、例えば凹凸絵画「キャプション」の裏テーマであるともいえます。

本展は、価値判断主体としてのLLM以降のAIを想定しながら、絵画の平面性と物質性、ならびに作品の記号性を、ポスト・トゥルース的に再度問い直します。

草刈ミカ個展『凹凸絵画一逆チューリングテスト』
会期：2026年5月30日（土）～6月13日（土）13:00-20:00会期中無休
会場：HIGURE 17-15 cas（東京）
企画：美学校
協力：HIGURE 17-15 cas、東京スタデオ
https://t.co/1vRHFVSNKt

[美学校 @bigakko]

草刈ミカさんの個展は6/13までです。
日暮里のHIGURE 17-15 casにて13時から20時までオープンしています。
お見逃しなく！

[はむぞう @hamuzou]

草刈ミカ個展「凹凸絵画−逆チューリングテスト」を西日暮里のHIGURE 17-15 casで見た。絵具の立体的な線が交差したアンチフラットな画面。絵画の平面性と物質性、AI時代における作者性を問い直す試み。AI美芸研共同発起人の気鋭の美術家。11年ぶり待望の個展。逸品揃い。好企画。6/13まで。

[じょいとも@単著準備中 @joytomo]

草刈ミカ 個展『凹凸絵画-逆チューリングテスト』。

[Center / Alternative Space & Hostel🍉 @Center_Kanuma]

その③
ベストタイミングで草刈ミカさんの個展『凹凸絵画−逆チューリングテスト』が開催中な上に、ミカさん、中ザワヒデキさんも在廊されていて久々の再会で話が弾む。（センター長は美学校の中ザワヒデキ文献研究クラスにも一時在籍）制作やインストールの話についてもたっぷり伺えました

[R HIRANO @r_prairie]

草刈ミカ 「凹凸絵画−逆チューリングテスト」@ HIGURE 17-15 cas

「機械美学」が具現化された作品の展示。

6/13まで。

[草刈ミカ（Mika Kusakari） @Mika_Kusakari]

【残りあと5日間‼️】
草刈ミカ個展『凹凸絵画−逆チューリングテスト』東京・HIGURE 17-15 cas にて、6月13日（土）まで！
草刈ミカ、毎日在廊致しております！
人間にもAIにも、是非ご高覧頂きたい展覧会です！

本展は、2016年に人工知能美学芸術研究会（AI 美芸研）を共同発起して以降、「機械美学／機械芸術」の追求に邁進し続けていた美術家・草刈ミ力の、約11年ぶりとなる個展です。

草刈は 2000年より「凹凸絵画」シリーズを継続して制作してきました。絵の具の分子という零次完的な物質で一次元の色の線を作り、その重層化で二次元の絵画平面を織りなし、三次元の凹凸へと結実します。

本展では、出品作品のほぼ全てが新作です。

幅3mを超える<凹凸絵画＃53「ハノン」＞2015-2026は、「機械美学」が愚直に絵具で現化された大作です。

そして展示空間も、「機械美学」が愚直に具現化された「ハノン」の音響で満たされています。

幅2mを超える <凹凸絵画#54「キャプション」＞と<凹凸絵画#55「キャプション」＞2026では、作品（指示されるもの：シニフィエ）のキャプション（指示するもの：シニフィアン）が、再帰的に作品化されています。所蔵先はMOMAほかと”描かれで”います。

<凹凸絵画＃ 52「絵具護」＞2000-2026は、作品の上で光り踊る事には至らなかった絵具群の生命を復活させ、電気仕掛けのろくろ上で回すことによって、立体作品として愛護する作品です。

＜凹凸絵画 #56「M10に納める数式」＞2026は、世界で最も美しいとされる有名な数式を凹凸絵画として物質化したものです。この数式によれば、本作の質量がごく僅かにでも減った瞬間、光速の二乗を掛けられたとてつもないエネルギーが眼前に突きつけられることとなります。

旧作から本展に唯一出品されている<凹凸絵画#51「ステートメント」＞2016では、凹凸と文章が絡み合う画面を鑑賞者が読もうとするとゲシュタルト崩壊を起こし、内容を読めない、或いは読むのが馬鹿らしくなるという、草刈の得意なダダ的要素が際立っています。
本来、作家のステートメントは作品のキャプションとともに展覧会を構成する付随要素のはずですが、本作＜「ステートメント」＞は上述の（「キャプション」＞とともに主役の“作品”へと躍り出ます。

草刈とAI 美芸研にとって、AIと美学・芸術の関係は、価値判断と価値創出をAIが担えるかという問いであり続けています。そこから草刈は、「AIが、AIであると人間に見抜かれなければチューリングテスト合格」であることを反転し、「人間が、人間であるとAIに見抜かれなければ逆チューリングテスト合格」であるとして、「逆チューリングテスト」という新語を本展タイトルに含めました。そこには「凹凸絵画を3Dプリンタで自律的に制作するAIがほしい」「いやそれが私だ」というテーゼ「AMAI」（回文）が重ねられています。

これは AI時代のポスト・トゥルース（またはポスト・フォルシティ）にも通じ、例えば凹凸絵画「キャプション」の裏テーマであるともいえます。

本展は、価値判断主体としてのLLM以降のAIを想定しながら、絵画の平面性と物質性、ならびに作品の記号性を、ポスト・トゥルース的に再度問い直します。

草刈ミカ個展『凹凸絵画一逆チューリングテスト』
会期：2026年5月30日（土）～6月13日（土）13:00-20:00会期中無休
会場：HIGURE 17-15 cas（東京）
企画：美学校
協力：HIGURE 17-15 cas、東京スタデオ
https://t.co/46tNX5KRl6

[草刈ミカ（Mika Kusakari） @Mika_Kusakari]

自身のXアカウントを第三者によって乗っとられてから全てを消去せざるを得ない事態が発生し、全てを消去し、新アカウントを始めてから１時間。
自身のポストやリポストなど数十年分の大切なものを無くしたのですが、フォロー中人数やフォロワー人数が無いこの最高に自由な世界に浸っています（とてつもない広い空間に浮いてるみたいでこれはこれで素敵かも）

[namise @mineralholic]

会場最奥には同じ手法で作品のキャプションそのものを描いた入れ子構造の作品があり、所蔵先がなんと天下のMoMA。だが所蔵された後から描き足したわけではなく、あくまで予定。所蔵されて完成となるか否か。説明を受けても本気で？となる作品群。6/13まで。

[namise @mineralholic]

正面から見た時に元の文字と全く同じに見えるように再度塗り直され、また層を乗せる都度に同じことを繰り返し、結果としてAIが出力したかのような作品が出来上がる。これを以てAIにAI作品だと誤認させる"逆"チューリングテストとなる。→

[namise @mineralholic]

草刈ミカ「凹凸絵画−逆チューリングテスト」HIGURE17-15cas 日暮里
スーパーフラットへの反骨から生まれたという凹凸絵画。一見機械による3Dプリントの結果に見える作品だが、その実全てが手作業によるもの。顔料をまっすぐ一定の力で絞り出して画面に線を引き、顔料によって隠れた文字の部分は、→