🚨📺 LALIGA EXPLICA POR QUÉ NO MOSTRÓ LAS REPETICIONES DE LAS POLÉMICAS
🎙️ Sergio Carranza, responsable de la realización editorial de LaLiga, ha explicado en El Partidazo de COPE los motivos por los que no se ofrecieron determinadas imágenes durante la retransmisión del encuentro.
🟥 Sobre el posible codazo de Arda Güler a Peque, Carranza reconoció: «Se podría haber valorado dar la repetición de Güler, pero se decidió no darla. Fue una decisión editorial». También explicó que las cámaras estaban siguiendo el balón, situado lejos de la acción, lo que dificultó obtener imágenes cercanas y nítidas.
📺 Respecto a la posible falta de Konaté sobre Robbie Ure, previa a uno de los goles de Mbappé, defendió la decisión de continuar con el directo: «Tenemos que dar el mínimo de repeticiones posibles. Tenemos que priorizar el directo».
🏟️ Carranza aseguró que la realización trabaja sin presiones externas y que las decisiones sobre qué imágenes mostrar corresponden al equipo encargado de la retransmisión. También aclaró que el VAR tiene acceso a todas las cámaras disponibles, independientemente de las repeticiones que se emitan por televisión.
💬 ¿QUÉ OPINAS DE LAS EXPLICACIONES DE LALIGA? ¿DEBERÍAN HABERSE MOSTRADO ESAS REPETICIONES?
Esta imagen está sacada de la señal más nítida que LaLiga ofrece actualmente: señal HDR a 50 fotogramas por segundo.
Si con estos dos planos no ven una agresión (y por tanto, la roja) desde el VAR, está todo dicho.
Está siendo mi octubre cinéfilo más divertido en muchos años porque mi chica me ha pedido que SOLO le busque pelis de terror para ver. Lo único que me tiene vetado son pelis de fantasmas y/o que sean muy antiguas. Así que estoy como loco pensando cosas para engancharla al género.
@loserjorge se mira para atrás y resulta que, lógicamente , la crítica fue más entusiasta con la segunda, así que "oh, la secuela está mejor considerada". Y ya se queda así la cosa.
@loserjorge Sale algo nuevo y, ante la duda, la mitad de la crítica reacciona con tibieza. Cuando llega la secuela ya se ha asentado el polvo y el consenso es que eso nuevo estaba bien, así que las críticas iniciales de la 2° mejoran. 20 años después...
Esto va mucho más allá del NYT y de esta encuesta específica. Si uno ojea listas de mejores películas/series en cualquier medio especializado, la animación siempre está infrarrepresentada. Hasta en las de Topfilmtwitter hay que pedir un deseo cada vez que UNA se cuela en un top.
First look at ‘TED: THE ANIMATED SERIES’.
The series is set 12 years after the events of ‘Ted 2’ and follows John & Ted as neighbors, both with families of their own.
Releasing December 17 on Peacock.
Vista de nuevo, la peli me ha parecido una castaña aún más grande que hace 14 años. Si acaso, me ha servido para valorar todavía mejor las dos temporadas de Ted (la serie). Vaya milagro.
Pese a que la peli original me pareció muy meh en su día, me convencieron para ver Ted, la serie precuela que sacaron en Peacock. Bueno, pues la serie es TAN graciosa que cuando la acabé me dieron ganas de volver a ponerme la peli.
Craso error...
@Fulci_Moroder Hace algunos años te habría dicho que 28 días después o Los otros. Ahora mismo casi que diría Backrooms. Probablemente la respuesta es muy generacional.
Ni se os ocurra pedirle a un crítico de cine (y mucho menos si es tuitero) que defina con exactitud los conceptos de "artificioso" e "impostado". Lo matáis del disgusto.
@Fulci_Moroder ... (yo también la uso, de hecho). Lo digo por un sector preocupantemente alto de la crítica que no escribe análisis, sino opiniones adornadas con palabras imponentes (pero desprovistas de sentido). Sobra decir que no es tu caso; te sigo y aprecio mucho tus reseñas.
@Fulci_Moroder Lo que pretendiera hacer el director es interesante para contextualizar el proceso artístico, pero no tiene relevancia para el análisis de la obra en si. Al margen de eso (y de que impostado significa fingido, no erróneo), mi tweet no iba en plan "no podéis usar esta palabra"...
...y que va a irritar a quienes se acerquen a la película buscando un posicionamiento que, por sus temas, parece inapelable. Dicho esto, yo creo que les funciona muy bien. Y sí, claro que la confluencia entre lo queer y lo mainstream no es armónica, pero de eso va la película.
Es curioso cómo, partiendo de estrategias (y tics) muy similares a la Odisea (narración fragmentada como mecanismo de reconstrucción de la memoria, sublimación de la imagen estática, sobreexposición a todos los niveles...), La bola negra busca justo lo contrario:
si Nolan pretendía domesticar el mito para acomodarlo en la historia, los Javis persiguen la creación de una mitología fundacional renunciando a someterla a las complejidades del fenómeno histórico que retrata. Es una apuesta arriesgada...