Ana M. Fournier

[Ana M. Fournier @AnamFournier]

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[MLB @MLB]

When Roberto Clemente spoke in Spanish during a national TV interview after winning the 1971 World Series, it resonated with Latinos everywhere.

It is considered by many as an iconic moment, as important as any other in Clemente’s legendary career. #ClementeDay

[El Club del Arte 🎨📷📚🖼🕍🎼 @Arteymas_]

El baile de John Travolta en Fiebre del sábado por la noche (Saturday Night Fever, 1977) es uno de los momentos más icónicos en la historia del cine mundial.

Marcó el clímax de la era de la música disco, inmortalizó los pasos de baile de los años 70 y catapultó a Travolta de actor de televisión a superestrella global.

Para dar vida a Tony Manero, Travolta se sometió a un régimen militar. Entrenó intensamente durante nueve meses, corriendo tres millas diarias y tomando clases de baile de tres horas todos los días. Perdió casi 10 kilos (20 libras) de peso para lograr la agilidad y elasticidad necesarias.

La escena central del solo de baile en la discoteca Odyssey se grabó al ritmo del éxito de los Bee Gees.

Lester Wilson fue el coreógrafo oficial de la película, pero el icónico solo que vemos en pantalla fue diseñado e improvisado en gran parte por el propio Travolta, quien quería movimientos más naturales y callejeros.

El director original quería filmar a Travolta solo de la cintura para arriba (plano medio). Travolta se enfureció y amenazó con renunciar si no se usaba un plano entero. Argumentó con razón: "Si no filman mis pies, la gente va a pensar que un doble hizo el baile". El director cedió.

La pista de baile de plexiglás iluminada desde abajo costó 15,000 dólares de la época (una fortuna entonces). Se calentaba tanto por los focos que Travolta terminaba empapado en sudor tras cada toma.

Más allá del espectáculo visual, el baile es el eje dramático del personaje. Tony Manero es un joven de clase trabajadora, atrapado en un empleo sin futuro y en un hogar disfuncional.

La pista de baile es el único lugar en el mundo donde no es invisible; ahí se transforma, recupera su dignidad y se convierte en el "rey del barrio".

[billboard @billboard]

‘Michael’ Closing in on ‘Bohemian Rhapsody’ as Top-Grossing Music Biopic Worldwide: See the Full List
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[World Music Awards @WORLDMUSICAWARD]

#MichaelJackson's “Billie Jean” tops the Global Spotify chart for a 9th day with 5.599 Million streams! 🐐👑🤍

#BillieJean
#KingOfPop #MichaelJackson
@MichaelJackson

[Ana M. Fournier @AnamFournier]

Fuera del Viejo San Juan…

THE HARD ROCK DEVELOPMENT (English subtitles) - YouTube https://t.co/L6bgvq4qcF

[Ana M. Fournier @AnamFournier]

Vecinos del Viejo San Juan se oponen al proyecto de Hard Rock en la Bahía de San Juan | Periódico El Adoquín https://t.co/Q5NQRF4sQc

[Taj Jackson @tajjackson3]

Sorry media, u don’t get to control the narrative anymore of who Michael Jackson truly was. The public gets to watch this movie…they will decide for themselves.

And you can’t handle that.

[Pablo Rodríguez Lago 🇪🇦 @fei_rock]

📝 Aquí va mi crítica de 'Michael':

*100% Michael Jackson*

'Michael' muestra fielmente, y con un nivel de detalle asombroso, la calidad humana y artística de Michael Jackson.

Nunca se ha visto una representación tan realista y fidedigna del Rey del Pop. Desde sus andares, su rostro y su voz, hasta su baile y actitud. Realmente, no sabes dónde acaba Jaafar y dónde empieza Michael.

La película que te muestra toda su faceta artística con numerosas piezas musicales idénticas a las originales, pero también otorgan espacio a los dramas personales y sufrimientos de la infancia y juventud de Michael; porque la película no esquiva las sombras. No habría sido justo, pues forman parte del mito. Sin embargo, las representa de forma sutil, aunque lo suficientemente visible como para entender los tormentos que Michael vivía en su fuero interno. Y esa es la forma correcta de hacerlo.

La cinta nos dibuja a un hombre atrapado entre su deseo de ser el mejor artista del planeta y su incapacidad para habitar el mundo cruel que lo rodeaba, especialmente en su entorno más cercano. Es una obra que te hace sonreír, pero que también te obliga a taparte un ojo en los momentos de mayor crudeza emocional.

Como opinión personal, creo que a Michael Jackson le habría gustado esta película: un derroche de entretenimiento para todos los públicos, que nos enseña fielmente todas las aristas que formaron su personalidad, hasta las más oscuras, pero de una manera respetuosa y sin ensañamiento, y sin recrearse de forma grotesca en sus traumas tan íntimos.

Y eso es de valorar muy positivamente.

Por último, no se dejen llevar por las "críticas profesionales". Los medios convencionales, que han estado fabricando una narrativa totalmente distorsionada sobre Michael Jackson desde hace décadas, ahora se quejan de que no ven su narrativa distorsionada representada en la película. Si os fijáis, no tienen nada negativo que criticar de la película salvo que la película no tiene nada negativo.

Pero la pregunta es... ¿Cuándo ha apoyado la crítica a Michael? La "crítica" lleva destrozando a Michael desde finales de los años 80.

Ahora no iba a ser distinto.

Así que no dejen de ir a verla al cine. La van a disfrutar mucho.

[Ana M. Fournier @AnamFournier]

Michael Review: A Masterful Biopic That Lives Up To The King Of Pop's Legendary Status https://t.co/s7tph3tix5

[Variety @Variety]

'Michael' Review: The Thrill Is Not Gone, as a Surprisingly Effective Middle-of-the-Road Biopic Conducts Michael Jackson's Electricity https://t.co/GYl3eBcpoW

[Ana M. Fournier @AnamFournier]

Phil Collins entra al Salón de la Fama: El camino técnico de sus mayores éxitos en solitario - Stereo Cien 100.1 FM https://t.co/FUOGOFGqt0

[Ana M. Fournier @AnamFournier]

¿Cómo eligen los gatos a su humano preferido? - Primera Hora https://t.co/drbGT8YrCa

[Ana M. Fournier @AnamFournier]

@CNNEE @gfrias No generalicen, a muchos puertorriqueños no nos gusta, ni representa BB.

[Jorge L. Rodríguez @rodriguezjorgel]

Ya escribí un artículo el otro día hablando sobre el premio a la incultura.
Sobre cómo, en pleno siglo XXI, a veces el aplauso masivo no celebra el talento… sino la mediocridad convenientemente maquillada.
Y hoy vuelvo al tema porque hay algo que no deja de darme vueltas en la cabeza

¿Cómo es posible
que una tierra que parió gigantes musicales,
que le regaló al mundo elegancia, poesía y ritmo,
termine aferrándose casi con fanatismo tribal a los éxitos de Bad Bunny como si fueran la cumbre cultural de su historia?
¿Cómo se explica eso?
Estamos hablando de Puerto Rico

La isla que produjo voces inmortales
Compositores finos
Orquestas que parecían universidades del ritmo
Gente que sabía escribir letras con metáforas, con alma, con calle y con clase ,
Música que se podía bailar…
y también pensar.
Música con swing y con cerebro
Y, sin embargo, hoy pareciera que todo ese legado se reduce a repetir un estribillo vacío, a celebrar lo básico, lo fácil, lo desechable.

No es un problema musical.
Es más profundo,
Es psicológico
Cuando una sociedad empieza a defender cualquier producto solo porque “es nuestro”, ya no está ejerciendo criterio…
está ejerciendo nacionalismo ciego.
Y el nacionalismo ciego es primo hermano de la manipulación.
Porque cuando te convencen de que debes aplaudir algo únicamente por bandera y no por calidad,
ya no estás eligiendo
Te están eligiendo a ti
Te están manejando
Te están usando
El arte verdadero eleva
Te obliga a crecer
Te exige sensibilidad
La cultura basura, en cambio, adormece
Repite
Hipnotiza
Simplifica
Te convierte en consumidor, no en pensador
Y ahí está el verdadero peligro.
No que un artista exista.
Cada cual canta lo que puede.
El problema es cuando millones aceptan eso como cima creativa.
Cuando confunden popularidad con grandeza
Streaming con legado
Ruido con música
Eso ya no es gusto
Eso es decadencia cultural.
Es el síntoma más claro de una sociedad fácil de dirigir, fácil de entretener, fácil de distraer.
Pueblos que antes producían poesía…
ahora producen tendencias
Antes formaban músicos.
Ahora fabrican ídolos de temporada.
Antes el arte nacía del alma
Ahora nace del algoritmo
Y cuando el algoritmo decide lo que escuchas, lo que bailas y lo que admiras…
ya no eres libre
Eres moldeable.
Y un pueblo moldeable es el sueño de cualquier poder.
Porque al que no piensa, se le gobierna fácil
Al que no cuestiona, se le vende cualquier cosa.
Al que solo repite coros… nunca le dará por escribir su propia canción.
Tal vez por eso duele,
No es rabia
Es tristeza
Porque uno sabe de lo que esa tierra fue capaz.
Y cuando conoces la grandeza, la mediocridad duele el doble.
La cultura no muere de golpe.
Se desgasta
Se abarata
Se simplifica
Hasta que un día aplaudimos cualquier cosa…
y encima creemos que estamos celebrando un triunfo.
Y no.
A veces no es un premio
A veces es el certificado elegante de que nos volvimos más fáciles de manipular

Y por si fuera poco, la ignorancia alcanza un punto casi ofensivo cuando algunos, en un arrebato de fanatismo infantil, se atreven a comparar a Bad Bunny con Michael Jackson.
Ahí uno ya no sabe si reír… o preocuparse.
Porque esa comparación no nace del gusto.
Nace del desconocimiento.
Es confundir tendencia con trascendencia.
Michael Jackson no fue un artista viral.
Fue un parteaguas histórico.
Vendió más de 400 millones de discos físicos en una época donde no existían redes sociales,
ni plataformas digitales,
ni algoritmos inflando reproducciones,
ni campañas de marketing disfrazadas de “orgánico”.
La gente tenía que salir de su casa, entrar a una tienda y pagar por su música.
Discos reales.
Entradas reales.
Filas reales.
Y aun así llenó estadios en los cinco continentes
Sin Instagram
Sin TikTok
Sin streaming , cuando no había Spotify,
Solo talento ,Solo disciplina, Solo arte.
Redefinió la industria, cambió la forma de bailar, de producir, de filmar videoclips, de entender el espectáculo.
No siguió la cultura, La creó

Comparar eso con un fenómeno construido por la repetición digital y el consumo rápido no es exageración…
es amnesia cultural.
Porque una cosa es un legado que atraviesa generaciones.
Y otra muy distinta es un producto que dura lo que dura la moda del mes.
Y cuando una sociedad coloca ambas cosas en la misma balanza, el problema no está en los artistas…
está en el criterio.
Porque el fanatismo, cuando reemplaza al pensamiento crítico, convierte cualquier ruido en mito
Y eso ya no es orgullo nacional.
Eso es dejarse manipular con demasiada facilidad
Francamente…
confundir historia con tendencia no es pasión cultural.
Es, simplemente, una forma elegante de la ignorancia.

Por: Michel Miguel

[Dante @DANTE_eloficial]

Jon Bon Jovi... orgullosamente CATÓLICO

[Eduardo Verástegui @EVerastegui]

El Conejito Malo, Bad Bunny, se ha convertido en un arma cultural de destrucción masiva, diseñada para erosionar a Estados Unidos desde dentro.
Y el experimento les funcionó: ahí lo tienes en películas, en Saturday Night Live, recibiendo premios y siendo presentado como “el hispanoamericano más exitoso y representativo del momento”.

Su ruido no es arte: es basura tóxica que envenena a quienes la consumen sin criterio.
Pero aún más preocupante es la fragilidad cultural de quienes aplauden estos experimentos de laboratorio, elevados artificialmente por una industria que premia la vulgaridad y castiga la belleza.

Su ruido opera como un virus cultural, una plandemia sonora.
¿La vacuna real para que no te enferme su ruido? Es simple y efectiva:

No lo escuches.

Ese ruido no sirve.

[Eduardo Verástegui @EVerastegui]

El Conejito Malo ganó el Grammy del año.
Qué tiempos aquellos en los que ese premio lo recibían Frank Sinatra, Adele o Stevie Wonder.
Hoy basta con ponerse vestidos, balbucear letras ininteligibles, glorificar la vulgaridad y cantar con la boca llena de comida para que te lo regalen.

Este personaje afirma que no somos animales, pero se comporta como tal.
Dice que el ICE es “salvaje”, mientras su música promueve lo más salvaje del instinto: sin orden, sin belleza y sin responsabilidad.

Este tipo no le sirve a la sociedad,
y mucho menos a los niños.

Háganse un favor:
apaguen la tele, apaguen el ruido
y recuperemos el sentido común, la cultura, la moral, la belleza y la dignidad.