Desde antaño la Virgen de las Angustias era trasladada a la Catedral ante las calamidades.
A día de hoy sería impensable, pues esta ha dejado de ser un centro de oración y culto para ser un centro turístico y lucrativo.
Vengo a recordar que esta marcha, Virgen del Rosario de Beigbeder, y que es una de las grandes marchas alegres que existen, cumple ciento veinte años.
A pesar de ser una composición no muy compleja es sumamente elegante y atractiva. Es fantástica, vamos.
«La Esperanza de Triana»: culminación del estilo compositivo de Manuel López Farfán.
"La Esperanza de Triana" constituye el arquetipo perfecto en el que confluyen todos los logros técnicos, expresivos y estéticos de la producción de Manuel López Farfán. Enmarcada dentro de lo que podríamos denominar el regionalismo musical andaluz, la marcha se articula sobre una clara estructura binaria (A-B), si bien presenta una singularidad en su segunda sección —el trío— que rompe con los esquemas tradicionales y aporta un notable grado de originalidad.
Los aspectos fundamentales de la obra pueden sintetizarse en los siguientes puntos:
1. El «estilo Farfán»
El lenguaje compositivo de Farfán se caracteriza por su extraordinaria claridad, concisión y ausencia de artificios discursivos. Toda la producción del maestro de San Bernardo evidencia una excepcional economía de medios, tanto en la construcción formal como en el desarrollo del discurso musical. Las ideas son expuestas de manera directa, sin recurrir a largos desarrollos temáticos, lo que confiere a sus composiciones una gran solidez estructural e impide que "se le vean las costuras" a la obra. Esta capacidad de síntesis permite que la duración de la marcha resulte idónea para acompañar el discurrir de un paso procesional, traduciéndolo musicalmente con absoluta naturalidad.
2. La instrumentación
Uno de los rasgos más distintivos de la escritura orquestal de Farfán es la robustez de su instrumentación, unida a la constante búsqueda de combinaciones tímbricas originales y al empleo de recursos poco habituales en la música procesional de su tiempo. En La Esperanza de Triana sobresale el solo de violín que interpreta una saeta de creación propia —un auténtico ejemplo de "folclore imaginario"—, así como la utilización del coro con las voces cantando a boca cerrada. Este último recurso, de enorme fuerza evocadora, parece sugerir el tenue murmullo de las aguas nocturnas del Guadalquivir, sobre las que la Virgen de la Esperanza parece navegar lentamente mientras atraviesa la densa madrugada sevillana.
3. La estructura formal
Aunque responde al esquema binario tradicional (A-B), la marcha introduce una innovación especialmente significativa en su segunda sección. En lugar de la habitual reexposición del trío en fortissimo, Farfán sustituye este procedimiento por un nuevo pasaje construido con material temático inédito, que funciona como una coda final de marcado carácter triunfal y conclusivo. Esta solución, insólita en la época, aporta un poderoso efecto de sorpresa y constituye uno de los elementos más originales de la composición.
El esquema formal puede resumirse del siguiente modo:
Primera sección (A)
A1: Introducción, caracterizada por sus intensos contrastes dinámicos.
A2: Solo de violín con una saeta original.
A3: Pasaje en forte de los bajos.
Reexposición de A1.
Segunda sección (B)
B1: Trío, con melodía cantabile acompañada por voces a boca cerrada.
B2: Coda final, de carácter triunfal, resolutivo y conclusivo.
Con La Esperanza de Triana, Manuel López Farfán alcanzó una de las cimas indiscutibles de la música procesional sevillana. La obra sintetiza magistralmente su personalidad artística, aunando originalidad, equilibrio formal, riqueza tímbrica y una extraordinaria capacidad evocadora. Nos encontramos, sin duda, ante uno de los grandes monumentos sonoros de la Semana Santa de Sevilla y una composición que, por su excelencia musical y su profundo vínculo con la devoción popular, debería erigirse como el auténtico estandarte sonoro de la Hermandad del Santísimo Cristo de las Tres Caídas y Ntra. Sra. de la Esperanza.
PARECIDOS RAZONABLES
Cuando una música se parece a otra no tiene porqué ser un plagio; puede tratarse de una cita voluntaria, una influencia o una simple coincidencia. Aquí os expongo un caso que nunca se ha comentado. Se trata del motivo inicial de "Jesús Preso" de Cebrián (1943), el cual muestra una evidente similitud -incluso la tonalidad es la misma, do menor - con el tema principal del coral (segundo movimiento) de la monumental obra de César Franck "Preludio, Coral y Fuga" (1884), la cual os recomiendo encarecidamente que escuchéis
Si celebras la Misa que han celebrado todos los grandes santos de la historia, rompes la comunión y vete buscando abogado canonista.
Si conviertes una parroquia céntrica en un bar para ver a la selección, es que haces opción preferencial por los pobres.
Ha tenido que llegar Alejandro Pérez Cuadros (nuestro querido Piluki) para que veamos el mejor cartel organizado por la Federación desde hace muchos años, quitando los realizados por Díaz Losada.
Inmenso amigo!! Qué cosa tan maravillosa.
Con este tempo deberían interpretarse todas (o casi todas) las marchas. En las últimas décadas se ha ralentizado todo excesivamente, al punto de quitarle la "gracia" y gallardía a las obras, que las tienen desde que fueron creadas por sus autores.
Que por cierto, si alguien sabe cómo se puede instaurar la Misa tradicional en la ciudad de Granada, dentro del ámbito diocesano, estoy abierto a contribuir
El cabildo de @CatedralGranada ha decidido eliminar el oficio coral de los sábados (laudes y hora intermedia), por lo que ahora solo se hará de lunes a viernes. Se mantiene la misa de 9h. Es una pena que se para los que solo podíamos ir los sábados.
Ni más pitidos ni más chorradas, este es el acompañamiento musical que necesita la fuerza expresiva del Dios expirante.
Que absoluta belleza y qué absoluto deleite para los sentidos. Inenarrable.
El AURA de Dios.
El AURA del Cachorro de Triana.