Alejandra de Argos

Arte, filosofía, libros, viajes... Web de Arte.

[Elena Cué @ElenaCue_dc]

“Ewa Juszkiewicz” @MuseoThyssen
Mejores exposiciones en Madrid.
https://t.co/90AEPTHFYV
Dentro del programa dedicado a la Colección Blanca y Borja Thyssen-Bornemisza, el Museo Thyssen de Madrid presenta una exposición de veinte obras de la artista polaca Ewa Juszkiewicz. Figura emergente dentro de la pintura contemporánea, la obra de Juszkiewicz se ha expuesto en espacios de la altura del Brooklyn Museum de Nueva York, el Centre Pompidou-Metz de París o el Museo Nacional de China, entre otros. La artista reinterpreta el retrato femenino, inspirándose en modelos históricos para dar una vuelta a la repesentación tradicional de la mujer a partir de una perspectiva surrealista. Sus figuras, ricas en detalles y con un estilo profundamente personal, alteran la percepción clásica de la femineidad y la pueblan de tejidos, drapeados, cabello o vegetación. Una exposición muy especial y una artista a la que merece la pena descubrir.

[Elena Cué @ElenaCue_dc]

“Parténope. Cantos de Sirenas”. Mi artículo en ¡Hola! Living junio.

[Elena Cué @ElenaCue_dc]

“Henri Rousseau, la ambición de la pintura” @MuseeOrangerie
Mejores exposiciones en Paris
Llegada desde Filadelfia, EEUU, donde se inauguró en octubre de 2025, la exposición 'Henri Rousseau, la ambición de la pintura' aterriza en el Musée de l'Orangerie de París con una magnífica selección de obra del célebre Douanier Rousseau. Construida con préstamos internacionales, junto con nueve piezas propiedad del propio museo, constituye una oportunidad única para admirar la obra de uno de los pintores más personales (y reconocibles) de la vanguardia artística francesa del siglo XX. La muestra se organiza alrededor de la relación que se creó entre el marchante Paul Guillaume y el coleccionista norteamericano Albert Barnes, que cristalizó en la adquisición de dieciocho pinturas de Rousseau por parte de este último. Un total de cincuenta obras maestras que permiten disfrutar del dominio del color, la forma y la modernidad de un pintor que rompió moldes, cuya influencia se mantiene hoy más viva que nunca.  
https://t.co/BplWPNckp8

[Elena Cué @ElenaCue_dc]

“Picasso: lo sagrado y lo profano.” Mi artículo en Alejandra de Argos.
https://t.co/kU85ZFIvfU
A todos aquellos que quieran profundizar en la creatividad polifacética de la figura de Pablo Picasso (Málaga, 1881 – Mougins, 1973), uno de los “monstruos sagrados” de nuestro arte, no puedo dejar de recomendarles que visiten la exposición Picasso. Raíces Bíblicas. Más de cuarenta obras del artista se despliegan por la Sala Beato Valentín Palencia de la Catedral de Burgos. Una muestra en la que subyace la huella de la iconografía cristiana y, con ella, el peso de nuestra tradición occidental y las raíces de un Picasso que nunca dejó de dialogar con esa herencia cultural, aunque en su edad adulta se declarara ateo.
Lo más extraordinario de esta visita, en la que la modernidad y la tradición se entremezclan, es tener la posibilidad, además, de recorrer una de las más fastuosas catedrales españolas de arquitectura gótica, cargada de simbolismo religioso y declarada Patrimonio de la Humanidad.

[Alejandra de Argos @ArgosDe]

RT @ElenaCue_dc: Enhorabuena Cristina Iglesias por este precioso homenaje y merecidísimo el Premio “Bazaar Women in Art 2026”
Todo fluye en…

[Elena Cué @ElenaCue_dc]

A la manera de Italia. España y el Gótico Mediterráneo (1320-143). Museo Del Prado.
Mejores exposiciones en Madrid
https://t.co/90AEPTHFYV
El Trecento italiano llegó a las costas mediterráneas y permeó las culturas peninsulares con una fuerza inusitada. Antes del Renacimiento, Italia y España generaron una corriente de intercambio que fructificó en magníficas obras de arte, orfebrería, textiles y manuscritos iluminados llenos de profundidad, estética y simbolismo. El Museo del Prado celebra este diálogo entre culturas mediterráneas con una exposición excepcional que se centra en la la influencia italiana en el arte español de la época y la correspondiente respuesta que se generó en la península, siendo acogida con pasión por parte de Italia. La muestra despliega más de un centenar de obras, estructuradas en cuatro capítulos: Antes de la Peste Negra, El Puente de Aviñón, Entre la Corte y el Convento, La Mirada Cautiva y Viajes de Ida y Vuelta.

[Peña @1971Pe]

Gregorio I
Dante Alighieri
El Bosco
Me interesó
A pesar de su juventud, asombrosa ambición intelectual
Torbellino de emociones, al despertar a la madurez, sin perder el asombro
Vuelco al mundo interior
Búsqueda constante del sentido
La literatura como catarsis y ancla
#Poetry

[Elena Cué @ElenaCue_dc]

“Siete maneras de arder”
https://t.co/6AglLWtq3M

[Elena Cué @ElenaCue_dc]

“Marcel Duchamp” @MuseumModernArt
Mejores exposiciones en Nueva York
"Me he forzado a contradecirme para evitar conformarme con mi propio gusto”. Las palabras de Marcel Duchamp dejan claras las que siempre fueron sus intenciones: alejarse de cualquier "-ismo" para crear un arte propio, comunicativo y alejado de la convencionalidad. Su figura supuso un revulsivo total para el arte de la época, un giro de 180 grados en la manera de entender y de practicar la plástica en todo los niveles. Duchamp fue de los primeros en provocar la famosa pregunta de "¿por qué esto es arte?", que tanta gente se realiza cuando se enfrenta a obras conceptuales. A lo largo de su trayectoria pintó lienzos influenciados por el cubismo y el futurismo, como el célebre'Desnudo bajando una escalera', hasta sus famosísimos ready-made y sus poesías visuales/conceptuales, como su obra final: la instalación 'Etant Donnés'. El MoMA de Nueva York rinde homenaje a su arte transgresor con esta retrospectiva de más de 300 obras, la primera de la ciudad desde el año 1973.  
https://t.co/y2ygfYMzai

[Elena Cué @ElenaCue_dc]

“Lee Miller”. Museo de Arte Moderno.
Mejores exposiciones en París.
Promovida por la Tate Britain en colaboración con el Art Institute of Chicago, el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París inaugura la mayor exposición sobre Lee Miller realizada en Francia en los últimos 20 años. La selección incluye cerca de 250 fotografías, algunas antiguas y otras impresas en épocas más recientes, algunas de las cuales nunca han sido expuestas con anterioridad. Reconocida como una de las fotógrafas más importantes del siglo XX, Miller compaginó su intensa actividad artística con su trabajo profesional, entre otras cosas como corresponsal de guerra. La muestra recorre toda su trayectoria: sus primeros años en Nueva York, los años bélicos en Europa, su estancia en Egipto y su vida en Londres. En total, una retrospectiva de primera línea esencial para redescubrir la figura de una artista que compaginó el compromiso político, un punto de vista único y un poderoso afán por la experimentación.  https://t.co/BplWPNbMzA

[Elena Cué @ElenaCue_dc]

Schiaparelli: Rara Avis
Mi artículo en Alejandra de Argos.
La vida de Elsa Schiaparelli traza el recorrido fascinante de una aristócrata italiana que desafió los convencionalismos y transformó la moda con una imaginación y creatividad desbordante nutrida por el surrealismo.
En su autobiografía Shocking Life (1954) relata su infancia. Nació en el Palazzo Corsini de Roma en 1890. Hija de una aristócrata napolitana y de un astrónomo y orientalista italiano, su entorno familiar fue profundamente intelectual, basado en una estricta moral. Elsa desde muy joven comprendió que ese ambiente académico y disciplinado no estaba hecho para ella. En su familia nada hizo presagiar que su proyecto vital derivaría en la alta costura.
Lo más interesante, a mi modo de ver, es cómo se fue forjando su personalidad. Tras haber recibido una formación religiosa en su juventud, Elsa escribía poesía de temática amorosa, lo que supuso un gran escándalo en su familia por el cariz de su pequeño libro de poemas. Como consecuencia de ello, fue enviada a Londres como institutriz, donde conocería al que sería su marido, el teósofo Wilhelm de Wendt de Kerlor, con quien se casó en 1914 y del que se separaría pocos años después, debido a las numerosas infidelidades de su marido, entre ellas con la bailarina y coreógrafa Isadora Duncan. En su estancia en Nueva York tendrían a su única hija, María Luisa. “Gogó”, que así se apodaba, le dio dos nietas a las que estuvo muy unida, una de ellas la célebre actriz Marisa Berenson, que participó en la extraordinaria película Muerte en Venecia, dirigida por Luchino Visconti en 1971 y basada en la novela de Thomas Mann. 📌 seguir leyendo
https://t.co/jwbtd4uKb9

[Elena Cué @ElenaCue_dc]

“Soy Asurbanipal. Rey del mundo, rey de Asiria”. @CaixaForum
Mejores exposiciones en Madrid.
https://t.co/90AEPTHFYV
A través de una cuidada selección de objetos procedentes de la colección del British Museum, Caixaforum Madrid organiza esta exposición que recrea la vida y el legado de Asurbanipal. En vida fue uno de los hombres más poderosos del mundo entonces conocido; posteriormente fue relegado al olvido, y esta muestra pretende devolverle el lugar que le corresponde en el imaginario de la Humanidad. Su reinado fue a un tiempo violento y progresista, bélico y culto: como gobernante, expandió el Imperio Asirio e impulsó las artes, el pensamiento y las corrientes humanísticas de su época. La exposición muestra las luces y las sombras de una figura histórica de relevancia universal, y permite también conocer los modos de vida, las costumbres y el arte del siglo VII a.C. 📌

[Elena Cué @ElenaCue_dc]

“Constable y Turner, rivalidad en el paisaje”. Marina Valcárcel.
https://t.co/E2uhEnzZWK
Es posible que la Exposición de verano de la Royal Academy (Londres) de 1831 fuera parte del plan de John Constable (1776–1837) para que su obra se enfrentara a la de Joseph Mallord William Turner (1775–1851). La comparación entre ambos fue descrita como un choque entre “fuego y agua”, contribuyendo a la idea de que los pintores eran opuestos. Turner arrollaba con la calidez y la bruma del sol italiano, mientras Constable interpretaba Suffolk en la gama de colores fríos que admiraba en la pintura holandesa y que le resultaba más adecuada para representar el clima británico, tan húmedo y cambiante, que parecía contener “las cuatro estaciones en un solo día”. 📌 seguir leyendo.

[Elena Cué @ElenaCue_dc]

“Pierre-Auguste Renoir: El hombre y la vida”.
Mi artículo en Alejandra de Argos.
https://t.co/40b60OURf7
Hacia 1883, Renoir tuvo la sensación de haber llevado el impresionismo hasta un punto de agotamiento. El trabajo al aire libre, sometido a la urgencia de la luz, no le dejaba tiempo para componer. El pintor que trabaja únicamente del natural, decía, acaba buscando solo lo momentáneo y se vuelve monótono. Los viejos maestros no ignoraban esos efectos, simplemente los despreciaban. Esta fatiga espiritual produjo en el pintor una reorientación hacia una técnica más disciplinada, de linea depurada, contornos definidos y colores más fríos. Parte de la información que nos ha llegado se debe a Ambroise Vollard, influyente marchante y editor francés y figura clave en la difusión del impresionismo que recogió muchos de los testimonios y anécdotas sobre su amistad con Renoir en su libro sobre la vida y obra del artista. 📌 seguir leyendo.

[Elena Cué @ElenaCue_dc]

“Zurbarán” En la National Gallery @NationalGallery
Mejores exposiciones en Londres.
La mayor retrospectiva sobre el pintor barroco sevillano Francisco de Zurbarán celebrada hasta la fecha en el Reino Unido se puede visitar esta temporada en la National Gallery de Londres. Mundialmente reconocido por su potencia emocional, su delicadeza y su impresionante uso de la luz y las sombras, Zurbarán fue un auténtico visionario que adelantó los códigos y las técnicas de escuelas pictóricas que vendrían después. La pinacoteca reúne una magnífica selección de pinturas de temática religiosa, retratos y bodegones, donde "el drama, el misterio y la visión" (según los comisarios de la exposición) brillan con luz propia. Compuesta por préstamos de colecciones europeas y estadounidenses, tanto privadas como públicas, la exposición es un auténtico canto a la emoción y una oportunidad única para disfrutar del talento de un artista excepcional. 
https://t.co/PUcQugmNVN

[Elena Cué @ElenaCue_dc]

“Raphael: Sublime Poetry”
Mejores exposiciones en Nueva York
'Rafael: Poesía Sublime' es la primera retrospectivas realizada en Estados Unidos alrededor de la figura del gran pintor del Renacimiento Italiano. El MET de Nueva York reúne para la ocasión más de 170 obras maestras del artistas, a las que suma joyas raramente expuestas que reflejan el enorme talento, la delicadeza y la extraordinaria creatividad del pintor. Además de lienzos imprescindibles de la historia del arte mundial, la muestra permitirá al público descubrir dibujos, bocetos, tapices y lienzos de colecciones privadas que nunca se habían expuesto en conjunto anteriormente. La selección ha sido comisariada con particular atención a sus retratos de mujeres, desde el trabajo con modelos desnudos (por primera vez en la historia del arte occidental) a sus célebres representaciones de Madonnas con Niños. Una extraordinaria oportunidad para admirar la obra de uno de los artistas más grandes de todos los tiempos, un genio del color, la luz y el volumen que se adelantó a su época. 
https://t.co/y2ygfYMzai

[ivangonzalez @igescritor]

No conozco otra revista digital cultural -corrijo, no conozco otra revista- más elegante en España que @ArgosDe de @ElenaCue_dc Cada esquina está iluminada con buen, oportuno y hondo gusto.

[KISS FM @KISSFM_es]

Siete maneras de arder, de Alejandra Cortina Cué, invita al lector a entrar en un territorio donde la poesía se mezcla con filosofía, tradición religiosa, arte y las zonas del deseo humano. https://t.co/7mhdDBjhfS

[Elena Cué @ElenaCue_dc]

“Arturo Pérez-Reverte. Fotografías de guerra 1974-1984”. Mejores exposiciones en Madrid. @perezreverte @ateneodemadrid
El Ateneo de Madrid acoge la primera exposición de fotografías de Arturo Pérez-Reverte, escritor, reportero de guerra y periodista. A partir de una selección de negativos originales "olvidados en cajas durante más de  35 años", la muestra realiza un recorrido intenso, durísimo y fascinante de los años durante los cuales un jovel reportero fotografió al ser humano que participa, sufre, destruye y construye en las contiendas bélicas. Desde Oriente Medio a los Balcanes, pasando por Angola y El Salvador, Pérez-Reverte captó con su lente imágenes que retratan con crudeza y humanidad algunas de las guerras más terribles del último cuarto del siglo XX. La exposición es un recordatorio imprescindible del horror bélico, su influencia en la historia contemporánea y la cruda realidad del trabajo de los reporteros de guerra. 
https://t.co/90AEPTHFYV

[Peña @1971Pe]

Sobre el diálogo entre Picasso y sus raíces bíblicas, herencia cultural, cuyo simbolismo religioso aflora en sus en sus obras
Exposición en Burgos que explora la reinterpretación de Picasso de la iconografía cristiana
@hola
#Art #Culture #Painting