音声ちんどり浅野千尋

ボストン在住のメゾソプラノ。オペラ歌手、ボイストレーナー、音声教育学者。声とからだのトレーニングスタジオARIA/ 特殊唱法に特化し、音声にまつわるさまざまな情報を発信中。🇯🇵 東京音楽大学声楽演奏家コースを首席卒業後🇺🇸 米ニューイングランド音楽院にて音声教育学修士課程・パフォーマンス課程を修了。

[音声ちんどり浅野千尋 @CHINDORI5]

手を使って声帯の動きを説明するすべてのボイストレーナーの先生へ

[岩崎 大貴 | 株式会社ARIA代表 @Dirhirokiiwa]

日本は島国なので、やはり情報が伝わるのが遅いところがあって..

ケンボーズマンも、例えばNATS（National Association of Teachers of Singing）＝全米歌唱指導者協会では知らない人はいません。その価値と、評価を日本のボイストレーナーや歌手に伝えなくてはならないと思っています。

10年後に、日本が追いつき始めた時に、「もう10年前に、ケンボーズマンが日本でボーカルペダゴジーを教えていて、それに行ったことがある」ということを、きっとあなたも話すようになるはず。

https://t.co/5XpKO3OT8F

[岩崎 大貴 | 株式会社ARIA代表 @Dirhirokiiwa]

ケンボーズマンの「キアーロスクーロ・ウィスパー」です。まずは見てみてください。

@CHINDORI5
浅野がインタビューしたこの動画..
日本語訳をつけて、日本の皆さんに紹介できることを本当に嬉しく思います。

[岩崎 大貴 | 株式会社ARIA代表 @Dirhirokiiwa]

フォルマント...と聞くと「ウッ」となる方へ。少しだけ読んでみてくれませんか。

まず、アプリを作ったので、よければ遊んでみて下さい。感覚的に、F1くん、F2くんを動かしてみて欲しいんです。
https://t.co/a4dDufPJqp

まずこの紫の縦棒がなんなのか。

これはスペクトラムビューと言いますが、左から「基音（きおん）」いい、そこから順番に第2倍音、第3倍音...といいます。

⚫︎前提...倍音はどんな声にもあるよ
前提として、自然界の全ての音には倍音が含まれています。ここを勘違いしていると、フォルマントの理解までは到達することができないと思います。

ときおり、「あなたには倍音がないのよ」など生徒に言ってしまう先生方もいらっしゃいますが、実際にはありえないのであって、何か違うことを伝えたかったということになりますね。

⚫︎どの倍音が強調されているかで音色は変わることがあるよ

第2倍音、第3倍音は何が違うのですか、とも聞かれますが、音の高さが異なります。

第2倍音であれば、基音からオクターブ上、第3倍音であれば、オクターブ＋5度上。
第4倍音であれば基音から2オクターブ上。基音との音程は決まっています。基音が変われば倍音たちも高さが一緒に変わります。

そして、この、どこの倍音が強調されているのかが音色に関わっている、ということです。そしてそのどこの倍音を強調させるかを調整することができるのがーーフォルマントという概念です。

⚫︎フォルマントを動かして、倍音と出会わせる。倍音を強調する。

アプリは、フォルマントを可視化および、キャラクター化しています。実際にはこういうキャラクターが喉の中にいたりしませんよ！笑

動画では、フォルマントの世界でよく聞く、F1、F2（第1、2フォルマント）を動かしています。このようにフォルマントくんたちは、自分の意思で歌手にコントロールされます。共鳴腔のサイズ調整によって、変化します。

これらをF1くん、F2くん、と一旦呼んでみましょう。倍音の下に顔がありますよね？彼らです。

まず最初に、F1くんを基音のところに持っていきます。そうするとなんだか、裏声感が強まった感じがします。母音がより奥まった感じがしますね。

第2倍音のところにいくと、母音が少し開いて、「あ」に接近した感じがしますし、やや地声のような音色に聞こえます。

動画後半では、F2くんを動かしてみています。F2くんを高めに設定して、より高い倍音を強調させると、い、や、え、のような響きを帯びてくるのがわかると思います。

F1くんもF2くんも、歌手ならば自分の意識下の制御をし、自由に設定することができます。（テクニックですね！）

またここでわかるのは、歌手はこうしてF1、F2を設定することによって複数の倍音を、意識して、もしくは無意識の中で「これが欲しい音だ」という意図の中でコントロールしていることになります。すごいことだ。

⚫︎「カップリング」
ちなみに、アプリのUIのお気に入りポイントがあります。倍音とフォルマント君が一致することをカップリングと言いますが、カップリングすると、フォルマント君の顔がハートになります。

倍音とフォルマントが出会う、、のようによく冗談混じりで話すのですが、それをイメージしています。

F1くんとどの倍音を出会わせるのかで音色は大きく変わります。アプリでも試してみてくださいね。

https://t.co/a4dDufPJqp

※僕は研究者ではなく、ボイストレーナーです。解説に問題が孕む可能性があります。僕が知っている知識で、かつ、歌手が苦手に感じる語彙をカットしながら説明してみました。補足はチームメンバーの浅野千尋@CHINDORI5 、佐々木洋平@yoheisasaki に委ねます。

[岩崎 大貴 | 株式会社ARIA代表 @Dirhirokiiwa]

2026年9月。音声教育学のレジェンド、ケンボーズマンが来日します。

ブログを書きましたので、ボイストレーナーの方、歌、声にかかわる全ての方。ぜひともお読みください。

"手続き"とは、"宣言"とは。
https://t.co/uM1YwtawkG

[岩崎 大貴 | 株式会社ARIA代表 @Dirhirokiiwa]

2026.9月12日、13日。

すべての、声に関わる人へ。

"音声教育シンポジウム"が開催されます。
第一回は、音声教育のレジェンドであるケンボーズマン教授を招いてーー。

そして、今回ゲストとして...

山崎広子先生にご参加頂くことになりました。
身体・脳・心・教育の視点から研究している声の研究者です。著書に『8割の人は自分の声が嫌い』『声のサイエンス』など。
@yamazakihiroko

現在は一般社団法人「声・脳・教育研究所」の代表をされています。
岩崎も、また今回のイベントのコーディネーターを務める浅野も、最も尊敬する声の専門家の1人です。
当日は山崎先生の講義、そしてケンボーズマンとのディスカッションも予定しています。

[Risa Matsushima 松島理紗 @RisaMatsushima]

『クルターク100』

8/4(火)18:30開場19:00開演
トーキョーコンサーツ・ラボ
チケット一般4000円 学生3000円

松島理紗　ソプラノ/ピアノ
ジョー・ハウソン　ピアノ
Risa Matsushima: Soprano/Piano
Joe Howson: Piano

問い合わせ…松島まで

【後援】
@TokyoConcerts
@HUNBASSADOR
@toho_alumni

[岩崎 大貴 | 株式会社ARIA代表 @Dirhirokiiwa]

全てのボイストレーナーのかたへ。
また全ての音声指導にかかわる方へ。

9月12、13日。
音響・音声教育学のパイオニアである、ケンボーズマン氏が来日します。

彼が整理してまとめた共鳴理論を学び、私自身も指導法の根幹から大きく革命が起きました。この知識と実践の体系が日本に広まれば、日本の歌唱教育が大きく前進すると確信をしています。

2日間に及ぶ音声教育学＝ボーカルペダゴジーの導入、アドバンスド、さらにはマスタークラスまで開催致します。

多くの方にお越しいただきたいと思っています。まずは日程のみお伝えさせてください。

[風地＠毎日音楽の話を(も)しています @huuchi]

ビブラートの評価は、その幅(vibrato extent)によって有意に予測されたが、速度(vibrato rate)によっては予測されなかった。これは、専門家によるビブラートの評価において、ビブラートの振幅の方が重要であることを示唆している。

[岩崎 大貴 | 株式会社ARIA代表 @Dirhirokiiwa]

ARIAという、小さい会社を営んでいます。
全てのボイスユーザーが接続できるハブを。

[岩崎 大貴 | 株式会社ARIA代表 @Dirhirokiiwa]

⚫︎歌唱指導の発展と、最後に残る「人間性」

浅野千尋オンラインゼミはすでに

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通常授業６回
（講師 浅野千尋）

特別授業3回
（講師 ケネスボーズマン教授）
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を終えたところですが、ゼミが終わるのは9月。まだまだ多くの内容がこれから待っています。

先日の授業ではベルティングの音響的考察の話になり、また実際にデモンストレーションができる講師の手続き感覚（体験して得られる感覚）も交えて、素晴らしい一回となりました。

その上、音響音声教育のレジェンドであるボーズマン教授の指導上のベルティングQueまで飛び出し、参加者からは「神回だ」というような感想まで！
運営としてももう、痺れるような一回でした。（その後、グループチャットにベルティング挑戦した音源をあげるゼミ生まで！）

⚫︎レベルが年々上がる指導者たち。いつか技術では差がつかなくなる

そらにしても、やはり、指導者のレベルはこうして年々上がっていくのだろうなあと思います。僕が10年間四苦八苦して集めた情報もあっさりこうして、更新されて上書きされていきます。そして自分より若い人たちはその分だけトレーナー寿命が長いわけですから、僕の世代よりももっと先に行けるのだろうと思うのです。

指導者のレベルが最終的に頭打ちになった時。つまり、指導者の知識量やメソッドだけで差別化が図れなくなった時。一体、指導者はどうやって生徒に見つけてもらえばいいのでしょうか。

最後の最後に重要なのは、人間性かもしれません。

その指導者がどんな苦労をして、今の声を手に入れたのか、今の歌唱技術を手に入れたのかというストーリーなのかもしれません。

人間性とストーリーによって、学習者たちは自分に最も適した伴走者＝指導者を見つけることができるでしょう。長い歌唱人生の中で、共感とコミュニケーションは必須ですから。

テクノロジーやサイエンスが進めば進むほど、最後にはやはりどんな領域でも、原始的な生活や原始的な世界観が待っているのだろうと思いますが、これは歌唱指導の世界でも同じかもしれません。

僕たちは学べば学ぶほど、自分の人間性というものと向き合わなければならないなと思っています。

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ARIA主催
浅野千尋オンラインゼミ
https://t.co/rCn7Fk8Q0d

[岩崎 大貴 | 株式会社ARIA代表 @Dirhirokiiwa]

浅野千尋オンラインゼミの運営の中でわかってきたこと。「現代における良い歌の先生」の条件です。

1.デモンストレーション能力があること
2.サイエンティフィックな思考を持っていること
3.解剖学、生理学などの基礎医学をおさえていること
4.教える力があること
5.人間力があること

結論としてはそんな人間いるわけないだろ、でした。笑　人生3周要りますね。

ボイストレーナーのかた、一度勉強はじめたら、「なんかこれ一生勉強しなくてはいけないのかしら」と思った人いるのではないでしょうか。その直感、多分、合ってます。
1-5を少しずつ、できるところから、時間をかけてやっていけば良いのでしょう。

[岩崎 大貴 | 株式会社ARIA代表 @Dirhirokiiwa]

浅野千尋オンラインゼミは、株式会社ARIAが運営しているボイストレーナーまたは歌唱者のためのゼミです。

音声教育学の修士号を修めたオペラ歌手である浅野を中心に、

音声教育学のバイブルとされる『Practical Vocal Acoustics』を読み進めていく会です。

その内容は、あまりに素晴らしいものです。

私もこの本に出会ってから、自分の歌唱教育が大きく根幹から変わったと言っても間違いありません。

ゼミ生の皆さんと一緒に勉強しながら読み進めてみると、やはり難解な内容だと感じさせられつつも、細部に至るまで本当によく繊細にデザインされた本だとわかります。

すでにフォルマントや音声科学について十分な知見を持っている方はどんどん読み進めていますがーー

一方で、まだそういった点で不慣れな人にとってはなかなか難しいのかもしれません。　

ところでー。

「ネガティブ・ケイパビリティ」

という言葉が私は好きです。

ネガティブ・ケイパビリティ。つまりネガティブなものを抱えたままそれに耐える力というような意味で考えています。わからないものを、わからないまま、そのまま抱えておく。

とにかく今現代人は何でもかんでも「わかりたがる」傾向がありますね。

目の前に分からない事象があると、すぐにGoogleで調べます。今ではもうみんなChat GPTやAIで意味を確認しますね。それは素晴らしいことだと思います。目の前の謎は解消されていくわけですから。

一方で、

こういった難解な本、そして教育の根幹に大きく関わるような素晴らしい本は
本当の意味では深いところでは「分からないまま」という感覚をある程度許容しながら読み進めていくことが重要なのだろうと感じさせられます。

浅野はこの内容を理解するのに3年以上かかったと言います。
また、著者であるケン・ボーズマン教授も「一度に理解する内容ではない」と何度も口酸っぱく言っています。

実際のところ、確かに、すぐにパッと理解できる内容ではありません。

特に音声学やフォルマントの知識、それからフォルマントを理解するだけでなく、実際の歌唱をフォルマントでどう分析するか、どう対応するかというところまでこの本は深く掘り下げていますから。

何度も読み進めることで少しずつ、そして現象を目の当たりにすることで少しずつ腹に落ちていくことがたくさんあるのだと思います。

そして、

難解な内容が腹に落ちた瞬間に、
「そのネガティブ・ケイパビリティを持っていたことにより」骨となり血となるのでしょう。苦労して覚えたことは忘れない、といったところでしょうか。

本当の教育、本当の学びとはそういうものではないのかということを、この本、そしてこのゼミを通しながら学ばされているところです。

浅野千尋オンラインゼミは現在授業5回目で、9月までの開催です。

今年は実験的なところもありますが、運営含め講師も含め、全力で取り組んでいきたいと思っています。皆様、引き続きよろしくお願いします。

[音声ちんどり浅野千尋 @CHINDORI5]

めっちゃ面白い。

[いわお@デスボイス×言語聴覚士 @d_voice_spl]

YouTubeに投稿しました。

フォールスコードスクリームに仮声帯は不適切では？という話です。
別に特別なことは話していませんが、これでerrorしてる人は多そうかなぁと思ったため。

スペクトルを見つつ解説をしていますので、よろしければどうぞ。

https://t.co/4EzxXdjlzQ

[音声ちんどり浅野千尋 @CHINDORI5]

二週間前になりますが、ボストンでの日章旗掲揚イベントにて、国歌斉唱を務めさせていただきました。光栄な機会に感謝いたします🇯🇵🌸

[JapanConsulateBoston @JPNCons_boston]

3月9日、ボストン市長舎前広場において、2月23日の天皇誕生日を祝し、日章旗（日の丸）が掲揚されました。また、この機会にミシェル・ウー市長は、2026年2月23日をボストン市の「日本の日（Japan National Day）」とする宣言を発出しました。

[音声ちんどり浅野千尋 @CHINDORI5]

浅野千尋オンラインセミナー勉強会、本当に最高です。
参加者の皆さま、いつも有意義な時間をありがとうございます。

ケン・ボーズマンの月1回のQ&Aでは、1時間以上たっぷり直接質問できて、本当に刺激的な時間です🔥今日も全力しっかり燃えました。

先週は無事に帰国して対面クラスにも参加できて、充実した時間を過ごせました。
そして今日・明日は、大好きなポートランド（オレゴン）で、満開の桜に囲まれてリサイタルです🌸
苔と桜、最高です。

[岩崎 大貴 | 株式会社ARIA代表 @Dirhirokiiwa]

本日は浅野千尋@CHINDORI5 がボストンからやって来て、オンラインゼミ初の対面授業でした。

もうあまりに素晴らしい時間で、90分があまりに短く、無限に出てきそうな質問をどうにか切り上げて本日の第1回目を終了いたしました。本当に皆様ありがとうございました。

浅野が言うように、今回の「Practical Vocal Acoustics」というテキストは、サイエンスでありながら、現場の人間がなんとかアクセスできる中継地点に位置している本です。

このゼミの方向性もまた、サイエンスとアートをつなぐようにありたいですし、ARIAというこの会社そのものも、サイエンスとアートを融合するちょうど中継地点であるべきだなと、改めて感じました。全てのボイスユーザーが接続できるハブを！本日は皆様、ありがとうございました！

[いわお@デスボイス×言語聴覚士 @d_voice_spl]

【拡散希望】

デスボイスの概論的なnote記事を作成しました。
唯一無二の網羅的まとめに仕上げられたかなと自負しています。

元々は有料にて公開予定でしたが、更なるアップデートが見込まれたので今は無料公開です。

より多くの人に読まれ、議論されると嬉しいです。

https://t.co/zq3Js2Ck2r

[岩崎 大貴 | 株式会社ARIA代表 @Dirhirokiiwa]

声区の問題は、長年、答えを探し続けていました。ケネスボーズマンの意見は、「喉頭（こうとう）声区」と、「音響声区」の２つの声区を認めること。これに僕は衝撃を受けるとともに、目の前の霧が晴れるような気持ちになりました。
ブログ記事です。ぜひお読みください。
https://t.co/BIB5kXQoi5

[山﨑広子 @yamazakihiroko]

浅野千尋さんは、歌手のための「音声教育学」の日本におけるパイオニアになるでしょう。そして岩崎さん率いるチーム「ARIA」は実践への落とし込みをがっちりと支えている。ゼミをはじめ、これからの活動がとても楽しみなチームです。歌手はもちろん、音大生や先生方もぜひアクセスしてみてください。