📝 Entrevista de Joji para Hypebeast Magazine (2026) [COMPLETA]
“El título 'Piss in the Wind' sugiere inutilidad y cosas que salen mal. ¿Hubo algún momento personal que hizo que esa frase fuera el título correcto para el álbum?”
— Creo que es simplemente una frase que uso de vez en cuando, y pensé que sería un título efectivo que parece poco serio al principio pero que guarda un significado real.
“Muchas canciones del álbum se sienten intencionadamente cortas y fragmentarias. ¿Son estas instantáneas de momentos reales? ¿Utilizas la "brevedad" como recurso narrativo?”
— Este álbum fue más bien un mixtape con pasos extras, en todo caso. Me gusta cómo las canciones cortas muestran una gran variedad de sonidos en poco tiempo. Son como las muestras gratis del Costco.
“Los fans suelen asociar tu música con rupturas o relaciones. ¿Existe una experiencia específica que influyó en la mayoría de tus letras en este disco o son una combinación de múltiples experiencias, momentos y sentimientos?”
— En realidad no. Creo que la gente, incluyéndome a mí, siempre está escribiendo historias. Puede haber una inspiración subconsciente extraída de sentimientos que he tenido en el pasado, pero nunca se trata de una experiencia o persona en específico.
“Cuando piensas en este disco en comparación con tus discos anteriores, ¿Dónde crees que ha crecido más tu voz como escritor, productor e intérprete?”
— ¡Diría que en todos! Viene con la edad y la experiencia, y al final del día, estoy feliz de estar en este punto de mi carrera. Comencé como un productor más basado en samples, así que creo que he recorrido un largo camino para hacer una canción como “PIXELATED KISSES” Quiero seguir creciendo en la producción, pero no he tenido el tiempo de sentarme a aprender nuevos DAWs ni nada por el estilo.
“Muchos fans se identifican con la apatía y el 'desgaste emocional' de tus canciones. ¿Cómo es para ti cuidar tu salud mental?”
— Tengo una rutina. Disfruto de mi trabajo. Juego al baloncesto un par de veces a la semana, hago ejercicio. Me siento bien. Simplemente disfruto producir y escribir, y tengo la suerte de estar en esta posición. Estoy muy agradecido. Tengo la sensación de que algunas personas quieren que sea un tipo deprimido en la vida real, pero ese no es mi estilo de vida. Cuando la gente me conoce por primera vez, se sorprenden de lo poco serio que soy.
“Te has hecho conocido por difuminar la línea entre la sinceridad y la ironía. En este álbum, ¿En qué momento crees que eres más sincero? ¿En cuál eres más irónico?”
— Creo que todo es sincero. Solamente el título puede percibirse como gracioso para alguien que no conozca la frase. Creo que eso podría ser lo único cercano a la ironía.
“Si tuvieras que presentarle 'Piss in the Wind' a un nuevo oyente con una sola canción, ¿cuál elegirías y por qué?”
— 'CAN’T SEE SH*T IN THE CLUB'. Simplemente tiene una buena mezcla de lo nuevo y lo viejo. No es la mejor canción del álbum, pero define las expectativas.
“La parte visual y la promoción alrededor de tus proyectos siempre son muy particulares. ¿Qué parte de la historia intentas contar con las imágenes y los videos de este álbum?”
— ¡Idolatrar no es bueno! ¡Enfóquense en la música! De ahí viene lo del doppelgänger
“Hay un contraste claro entre los bajos saturados de temas como “PIXELATED KISSES” y las texturas realmente delicadas de canciones como “If It Only Gets Better”. ¿Ese rango dinámico genera desafíos a la hora de mezclar el disco?”
— ¡No tantos desafíos como pensarías! Por muy diferentes que suenen, siguen estando bajo el mismo paraguas, unidos por el mismo vocalista. ¡Hacemos que funcione!
“Trabajaste con gente como Kenny Beats, Dylan Brady, Bnyx y Sevn Thomas en este disco. ¿Qué buscas en un colaborador en general? ¿Y buscabas algo nuevo o diferente al abordar este proyecto?”
— Para mí es difícil trabajar con alguien que no sea gracioso o, al menos, divertido. Quiero estar soltando chistes. En esta industria tenemos la suerte de elegir con quién trabajamos, así que no me imagino trabajando con alguien que tenga 0 humor. Imagínate simplemente andar dando vueltas sin nada divertido que decir. Realmente molesto.
“En este disco se te reconoce ampliamente tanto por la producción como por la ingeniería de sonido. ¿Puedes guiarnos a través de una sesión típica de Joji para este álbum, desde una idea borrador en tu DAW hasta una versión lista para enviar a mezclar?”
— Depende totalmente de la canción. Por ejemplo, hice la base de “PIXELATED KISSES” en unos 30 minutos y fui al estudio al día siguiente a grabarla. Fue rápido y se sintió natural. Curiosamente, “PIXELATED KISSES” fue la última canción que hice de todo el álbum y probablemente la que menos tiempo me llevó. Algunas canciones pueden tardar dos días y otras pueden llevar seis meses con constantes revisiones y retoques.
“Para las colaboraciones con Giveon, Yeat, 4Batz y Don Toliver, ¿Construiste los ritmos en función de sus estilos vocales o ellos se adentraron en mundos sonoros que tú ya habías creado?”
— Creo que todos encontramos un buen punto medio y dejamos que las colaboraciones fueran ellas mismas. Llegamos a una producción en la que estuvimos de acuerdo mutuamente e hicimos lo que funcionó. Me encanta combinar nuestros sonidos en lugar de meternos en el mundo del otro.
“Desde usar un doble de cuerpo hasta organizar una fiesta de escucha con un combate de robots en directo, utilizaste muchas tácticas novedosas para promocionar este disco. ¿Crees que hoy en día es más difícil destacar culturalmente entre tanto ruido que en los lanzamientos de álbumes anteriores?”
— Los momentos virales ya no se traducen necesariamente en reproducciones como solía ocurrir. Es más importante crear un universo y una campaña pensados para tus oyentes, pero que sigan siendo lo suficientemente atractivos como para atraer a gente nueva.
“Por último, siendo esto Hypebeast, ¿nos puedes contar un poco sobre tu relación personal con el estilo? ¿Qué tipo de ropa va contigo en este momento?”
— Siempre voy a usar una camiseta sin mangas sencilla, pero estoy empezando a experimentar un poco más con la mitad inferior.