チェリスト山口徳花🇩🇪Norika

座右の銘は「人の心の奥底へ光を送ること、それが芸術家の使命である」(ロベルト・シューマン) | Brandenburgisches Konzertorchester Eberswalde 🇩🇪ソロ・チェロ奏者| Duo Axia (ピオティータレジデントアーティスト)| 東京藝大&ベルリン芸大卒業生

[チェリスト山口徳花🇩🇪Norika @CellistNorika]

@aruga_ondaibody そうですね。
「みんなもこのくらいは我慢してるから」などという理由で我慢をすることが当たり前になってしまっていたりすると、自覚なくストレスが蓄積していくので怖いなと思います。（体験談😓）

[チェリスト山口徳花🇩🇪Norika @CellistNorika]

本当にそう。睡眠時間削って練習してもむしろ逆効果。
そして日常のストレス要素をできる限り排除すること。ストレスは演奏技術を下げる。私も努力不足で下手になったと思っていたら、ストレスが身体の自由な動きを邪魔していただけで、ストレスが無くなった途端に調子が良くなるいう経験をした。

[有賀健人｜音楽家のカラダ調律師 @aruga_ondaibody]

全然楽しくない話ですけど、めちゃくちゃ大事な話をします。

演奏が今よりも上手くなりたければ、日常生活を見直してください。

適度な運動
適度な栄養
十分な睡眠

これら3つを意識するだけでも、上手くなります。

そんなわけないでしょ

と思うかもしれませんが、僕の経験上これら3つが揃っていない音楽家さんが非常に多い印象です。

つまり、普通の状態なら本来のあなたの能力を発揮できるはずなのに、それを邪魔する要素が多い。

その邪魔な要素は

適度な運動
適度な栄養
十分な睡眠

によって減らせて、あなたを普通の状態にしてくれます。

嘘だと思う方は、試しに軽く運動してから演奏してみてください

あるいは、練習前に消化に負担のかかる食べ物をやめてみてください

そして、よく寝た日に演奏してみてください

恐らくその時点で、いつもといい意味で違う感覚で演奏できるはずです

[チェリスト山口徳花🇩🇪Norika @CellistNorika]

いつ観ても空気や温度が手に取るように感じられるこの絵。よく見ると空にかなりピンクが使われていて、これが空気の色として観る人の潜在意識に届くのかなと素人なりに考える。
美術館を出ると、空気の色を見ようとしている自分に気づく。自分の音のパレットはまだまだ豊かになるはずだと思いつつ。

[チェリスト山口徳花🇩🇪Norika @CellistNorika]

シューマンの「人の心の奥底に光を送ること、それが芸術家の使命である」という言葉には、芸術家自身の心に光を届かせる、届いている光を受け取るという意味もあるのではないかと思っている。
心の奥底で光を受け取れる状態でなければ、芸術作品と対話することはできない。

[チェリスト山口徳花🇩🇪Norika @CellistNorika]

@RjIp7uAmKY8Wvvm 呆れるなんてことないと思いますよ！
ドイツ国内でも、英語とドイツ語ごちゃまぜの外国人なんてたくさんいるので、ドイツ人はそういうのに慣れてると思います😊
突然のコメント失礼しました🙇‍♀️

[チェリスト山口徳花🇩🇪Norika @CellistNorika]

誰かが自分の演奏に感動したと言ってくれたとしたら、それを否定することは相手の感性を否定することになるだけでなく、自分に宿っている力を軽視することになる。この力はそれまでの経験や音楽との向き合い方の結晶のようなもので、貴重で壊れやすい。それを守り育てることが音楽家の務めだと思う。

[チェリスト山口徳花🇩🇪Norika @CellistNorika]

ゆったりと歌う曲と、速く正確な指の運びが求められる技巧的な曲。対照的なようでいて相反するものではなく、例えば左手の状態を比べた時、音価の長い音に繊細な表情をつけるためには、指を速く動かす時と同じようにリラックスした状態が求められる。
共通点に気づくと、よりシンプルに応用ができる。

[チェリスト山口徳花🇩🇪Norika @CellistNorika]

ゴッホが意図したわけではないかもしれないけれど、今日一日ずっと感動している。
例えば小さい頃住んでいた土地を大人になってから訪れた時、何もかもが記憶よりずっと小さく感じられたりするように、何かを見る、観る、ということは常に流動的な体験であることをあらためて思い知らされる。

[えんがわ(おいしい) @oishii_hirame]

6歳とゴッホ展に行って夜のカフェテラスを3週した。私が撮った写真を見せたら、
6歳が｢僕が見たのはもっと遅い夜だよ｣と言うので、もう1回並んで6歳に写真を撮ってもらった。視点で見え方が変わるとは思わなかった。抱き上げて見せたら｢夜が明るくなったね｣と言っていた。

[チェリスト山口徳花🇩🇪Norika @CellistNorika]

ご協力ありがとうございました！
私自身は義務教育で「脚を揃えてお辞儀する」ことを指導されて以来、揃えるものと思い込んでいたのですが、軽く開く派・意識しない派も結構いることがわかりました。最近、場合によっては堂々と見せるために少し開いた方が良いという指摘を受けてのアンケートでした。

[チェリスト山口徳花🇩🇪Norika @CellistNorika]

突然ですが管・弦楽器の女性奏者の方に質問です。（プロアマ問わず）
スカートではなくパンツでソロや室内楽の本番で演奏する時、お辞儀をする時に脚は揃えますか？もしくは軽く開きますか？
差し支えなければ理由も添えていただけると嬉しいです。（アンケートのみの参加も大歓迎！）

[チェリスト山口徳花🇩🇪Norika @CellistNorika]

@cellobao 動画や写真を見返していただいたとのこと、ありがとうございます🙇‍♀️
腰痛などの事情にもよりますよね。教えていただきありがとうございます！

[チェリスト山口徳花🇩🇪Norika @CellistNorika]

突然ですが管・弦楽器の女性奏者の方に質問です。（プロアマ問わず）
スカートではなくパンツでソロや室内楽の本番で演奏する時、お辞儀をする時に脚は揃えますか？もしくは軽く開きますか？
差し支えなければ理由も添えていただけると嬉しいです。（アンケートのみの参加も大歓迎！）

[チェリスト山口徳花🇩🇪Norika @CellistNorika]

@sunnyshinyhappy ありがとうございます。
なるほど、演奏後はそのまま立ち上がってお辞儀という可能性もあるということですね。意外と意識していない方も多いのかもしれませんね。

[チェリスト山口徳花🇩🇪Norika @CellistNorika]

@celloapple なるほど、意識してない派もいらっしゃるんですね。
教えていただきありがとうございます。

[チェリスト山口徳花🇩🇪Norika @CellistNorika]

ご回答くださった皆様ありがとうございます！あと2時間弱で終了ですが、引き続きご参加お待ちしております。
※アンケートのみの参加は完全に匿名（アカウント名も通知されない）ですのでお気軽にタップしていただけると幸いです🙏

[チェリスト山口徳花🇩🇪Norika @CellistNorika]

突然ですが管・弦楽器の女性奏者の方に質問です。（プロアマ問わず）
スカートではなくパンツでソロや室内楽の本番で演奏する時、お辞儀をする時に脚は揃えますか？もしくは軽く開きますか？
差し支えなければ理由も添えていただけると嬉しいです。（アンケートのみの参加も大歓迎！）

[チェリスト山口徳花🇩🇪Norika @CellistNorika]

同じ曲を毎日練習していると、アイデアが凝り固まったり、苦手な箇所を意識しすぎるといったデメリットも生じ得る。
毎日練習するよりも適度に日が空いた方が上手く弾ける場合があるのは、日が空いたことでそれをうまく忘れられるからだと思う。
「忘れる」能力をうまく味方につけたいところ。

[チェリスト山口徳花🇩🇪Norika @CellistNorika]

レッスンの場で先生の指示によって演奏に改善が見られた時、それを素直に受け止める人と、「でもまだここが…」と悪い所にフォーカスし続ける人がいる。
もちろん、良くなったと感じなければ無理にそう思いこむ必要はないが、良くなった部分をしっかり認識するというのも上達への道には欠かせない。

[チェリスト山口徳花🇩🇪Norika @CellistNorika]

無意識に拍が間延びしたり走ってしまう時、どういう練習をするべきか。メトロノームも助けにはなるが、メトロノームに完全に合わせることは音楽的ではない。
そこで役立つのが、録音した自分の演奏と合わせて指揮をしてみること。流れが不自然だったり非音楽的な部分が手にとるようにわかる。

[チェリスト山口徳花🇩🇪Norika @CellistNorika]

レッスンで先生に言われることは、あくまでその時点の演奏に対するその時点の先生の見解にすぎない。
新鮮なうちに消化すべきものであって、年月が経ってもいつまでも握りしめていると呪いにすらなり得る。
人間誰しも変化していくので、思考停止せず、その時々の自分に必要なものを見極めていきたい。

[チェリスト山口徳花🇩🇪Norika @CellistNorika]

→これは自ら「模範解答」を定めていることになり、それはむしろ音楽に対して視野の狭い、傲慢なことではないか。
「これもありだし、これも良いね」と普段の練習の時から無数の可能性に心を開いていることは、本番の演奏の肯定に繋がるだけでなく、健全な謙虚さでもあると思う。

[チェリスト山口徳花🇩🇪Norika @CellistNorika]

よく聞かれる「練習ではうまくいったのに」などの言い回しはそもそも練習の再現が本番の目的であることを前提としていて、演奏を固定化していくことを目的に練習していることが多い。本番でそこから外れたことをすればどこかから❌印が飛んできて、それが増えるほどに萎縮してしまう。→