The foundation is excellent; now I want them to dig in and serve the full feast.Still absolutely worth your time. Grab #3, soak in the art, feel the ache, and stay locked in. This book still has its claws in me.
Even with a slightly softer outing, Crowbound is still one of the most atmospheric and emotionally charged books on the stands. Lemire and Nguyen remain a killer team, and the world they’ve built is rich as hell.
That said, I’m really starting to crave more meat and potatoes with this series — bigger plot swings, clearer answers, and some of that high-stakes payoff energy to match all the gorgeous dread and heart.
The main cover? Honestly, it’s the weak link. It’s serviceable but lacks the striking impact of the previous issues — Cover 4/10. Not a deal-breaker, but it doesn’t scream “grab me” the way this series deserves.
Overall: 7.4/10
Dustin Nguyen’s art remains a standout. Those expressive faces, haunting swamplands, and eerie character designs keep the book looking like a twisted fairytale come to life — Art 9/10.
The colors, however, lean a little more muted and restrained this issue, which works for the mood but doesn’t always pop the way his best work does, so I’m giving the Colors a 7/10.
The writing stays sharp and heartfelt — Writing 9/10 —
but the overall story momentum this time feels a bit more deliberate and measured, landing at a solid Story 8/10. It’s still gripping, just not quite as propulsive as the earlier chapters.
Crowbound #3 is still dripping with that dark, southern-gothic atmosphere that made the first two issues so addictive.
Jeff Lemire continues weaving a heavy emotional tale of a mother’s desperate quest and a little girl’s stolen year,
shifting more focus onto Ava trapped in the Factory Men’s caravan rolling through the swamps. There’s quiet tension, an escape attempt that hits hard, and more layers peeled back on Rose’s brutal path powered by the Scarecrow Queen.
imagina você ter uma HQ de sucesso, best-seller, premiada e reconhecida pela sua beleza estética, pela arte e pelas cores. então, um chefe da DC anuncia um filme que adapta diretamente essa história, cria expectativas em torno da personagem e chega a dizer que aquele é um dos melhores roteiros que já viu na vida.
quando chega perto da estreia, esse mesmo chefe simplesmente some. não divulga o filme, não valoriza a personagem, faz um marketing podre e não demonstra o mesmo entusiasmo durante os meses de divulgação. o filme acaba tendo um desempenho ruim nas bilheterias, entrega uma direção porca e um roteiro horrível. a atriz sofre uma onda massiva de hate e misoginia, sendo que ela é, sem dúvidas, a melhor parte de toda a produção.
no fim, nada do que foi prometido é entregue. a empresa muda de comando e a personagem acaba sendo tratada como um fracasso, pagando pelo preço da incompetência de outras pessoas. uma personagem que deveria ser um dos pontos centrais desse universo acaba sendo deixada de lado.
isso é um nível de desrespeito com a supergirl e a milly que eu sequer consigo explicar. vocês não têm ideia da raiva que sinto com tudo isso.
felizmente, a supergirl sempre será muito maior do que suas adaptações live-action ou qualquer outra coisa que venha a ser produzida atualmente. mas é muito triste ver isso acontecer com uma personagem que não merecia passar por tudo isso, principalmente pela incompetência de tantas pessoas envolvidas.