CtmLab. Music

ピアノソロ・室内楽のオリジナル楽曲制作・リリースのプロジェクトを代表(主催)しています。その他、BGMや楽譜も作ります🎼下記リンクは現時点の新曲♬ #ピアノ #フルート #バイオリン #ビオラ #チェロ

[CtmLab. Music @CtmLab_music]

2025/2/3、CtmLab.が主宰するチームで制作したオリジナル楽曲をリリースしました。
対位法の様式を取り入れた、聴き応えのあるピアノ独奏曲です。

YouTube・AmazonMusic・AppleMusic(ハイレゾロスレス)等、各主要プラットフォームで聴けます🎧

♬こちらからどうぞ↓🙇
https://t.co/U3a3My1odq

[しうやままさる @trubaya_masaru]

弾いてみた…というかなんというか。
来週(25/2/3)リリースの新曲。
こーれはなかなか弾くの大変。
ベストテイクとは言い難いがしかし、告知はせねば。
#ピアノ #ピアニスト
#ソノプティマ

[下田幸二🐕🇵🇱🇺🇦 @kojiego]

ベートーヴェンやショパンなど超一流の作曲家を弾くときは「まず作品自体の素晴らしさを信じる」ことから出発したい。
音価、強弱、ペダリングなど、とにかくまずは「正確に読もう！」🐕✨

[わせもれ(嬰ロ短調) @labo_duson]

こちらが各プラットフォームの配信リンク集です🙇
#リリース
#ベーゼンドルファー
#Bösendorfer #Bosendorfer
https://t.co/gdUHUmgTO1

[わせもれ(嬰ロ短調) @labo_duson]

こっそりリリース。
既存の手持ち曲をちょっといろいろ試してみたあとの仮出力ということで。
「"当社比"最高打点」をめざすことはあきらめない。いつかかならず。
#ピアノ #作曲 #オリジナル
https://t.co/OS4pkIpKyq

[Norio Nakagawa 中川 統雄 @raiteisabota]

これどう言うことかと言うと例えば極めて難しくて瞬間的には弾けるが連続的には困難でほぼ完璧に弾ける事はない部分があるとします（そんな事は頻繁にある）
仕事や本番前提だと、そこは完璧を求めず情報処理的に丸めて畳み込んだものを練習するわけです、そう早い話しが妥協です。
ところが仕事や本番の呪縛から解き放たれると仮に100回に1回しか成功しないが成功したら理想に近い弾き方ってのがあればそれをひたすら練習出来るわけです。
そうするとですね、1%がそのうち2%、10%となって現実的な演奏法になる事があるんですね。これに必要なのは圧倒的な時間。記憶の定着の為にも長い年月がいる。

[矢崎裕一 ヴィオラ / バロック・ヴィオラ @luigiyazaki]

新しいホールを作るのには膨大な税金をつぎ込むが、その中身になるソフトに対しては補助金打ち切り。日本の愚かな文化行政のお手本、まさに「ハコモノ」行政そのもの。これでは文化は育たないし根付かない。ホール、劇場はそこで活動する人、団体があって初めて生きたものになるのに。
@kobekoho

[重田壮也 @soyashigeta]

Doricoが難しい！　よくわからない！　という
方、公式マニュアルをぜひ頭から読んでいただきたいのです。
PDF版は2,000ページあるので通読は現実的ではありませんが、「Doricoのコンセプト」を読めばDoricoの設計思想がわかるはずです。
https://t.co/ik94VD3mfl

[しうやままさる @trubaya_masaru]

練習進捗動画🎥ドビュッシー
「弾ける」とか「弾けない」とかじゃない感じの曲。
"何か" を掴んだ気はするが…🤔
#ピアノ #Debussy #piano
#prelude #前奏曲 #亜麻色の髪の乙女

[しうやままさる @trubaya_masaru]

練習進捗🎥つづき。
ここからまだまだ詰めていきます💪
バッハ/平均律クラヴィーア曲集2巻
第15番プレリュード🎹
#ピアノ #Bach #prelude

[重田壮也 @soyashigeta]

ヘンレ版のショパン エチュードしかり、1999年までヘンレ社の楽譜はぜんぶ職人によるプレート エングレービングした。
プレートはおみやげとして売られているので我が家にも。これはシューマン。

[Norio Nakagawa 中川 統雄 @raiteisabota]

リバーブで最も抜け落ちているのはフィードバック。
実際の演奏は会場の響きを聴いて演奏がその音響のフィードバックによって変化する。
ピアノはあまり影響はないが弦や管はフィードバックの影響が極めて大きい。
ドライで録ってそこにリバーブを足すと言うこの行為をしてる以上この壁は越えられない

[文 京華 Kyoka Bun @mondks]

清々しさってこういうこと、みたいな曲。
美しいものって色々あるけど、見ていて疲れたり吸い取られたりすることなく、自然に感動してエネルギーをもらえる。

グリーグの音楽のこの衒いのなさ、大好きです。

#ホルベアの時代から
#プレリュード

[しうやままさる @trubaya_masaru]

バッハ平均律2巻[新版]
春秋社エディション、井口基成 編。
2022年のリニューアルに伴い詳細な解説・註釈が新たに加わり、あといくらか校訂も入ったそう。
複数の版をいろいろ試した結果、ひとまずこれに落ち着くかも。
原典版も必要。そして実用版も大事。
#ピアノ #人生一度きり

[Norio Nakagawa 中川 統雄 @raiteisabota]

AIの創造性は平均を超えたがトップ層には及ばない、てまじ？
創造性に関してはめっちゃ低いと思うんだけど。人間の平均的な創造性がどの程度か知らんけどね。
実装する能力はものすごく高いけど包括的に見渡した上でのディテール調整はこれまた低すぎる

[Norio Nakagawa 中川 統雄 @raiteisabota]

これは僕もずっと感じているし、恐らくこの先も変わらない感覚だと思います。
譜面、特に楽器を弾かずに曲を書いたりオケを書ける（勿論頭の中だけ）人間なら恐らくみな共通する感覚だと思います。
是非はともかく「今までアルペジエイターとかモーフィングするプリセット使ってたくせにAI生成否定してんのwww」
結局問題は著作権関連の問題だと思うのと、生成AIを使ってる人も単なるディレクション（多くはこれ）からアレンジに用いる人、ミックスを施す人、旧来のプリセットが生成AIに変わっただけ、MAX的な使い方をいきなりポンだしさせる使い方、など多レイヤーに渡りますよね。

[Studio One もしくは Pro の使い方メモ（CV:駒野秀樹） @studio_one_memo]

自分的にはこだわってサンプルとかフレーズ系の音色とかアルペジェーターは使ってこなかったんだけど
（理由：探すより音作るとか弾いた方が早いから）

その辺を使うのとAIを使うのとの差は俺もよくわからない。

[日本経済新聞 電子版（日経電子版） @nikkei]

ソニーG、作曲AIの学習データを特定　創作者への対価算出可能に
https://t.co/NsbPwxnzJ4

[しうやままさる @trubaya_masaru]

J.S.バッハのピアノを含む鍵盤作品における、トリルの奏法しらべ。
1.開始音・2.速度・3.タイミング
について。

[しうやままさる @trubaya_masaru]

まあせいぜいがんばります
#ブラームス
#ABRSM #ピアノ
#人生一度きり

[おすし＠盗難楽器探してます @osushizukidayo]

【拡散希望】大切なバイオリンを探しています。
12/24 埼玉県上尾市内で盗難に遭いました。

・ケース:Valente
※亀のぬいぐるみとミャクミャクのバッジ付
・弓:Archet
・肩当て:Viva La Musica Diamond

些細な情報でもDM下さい。
#バイオリン #ヴァイオリン #楽器盗難 #盗難楽器 #拡散希望 #盗難

[笛僧 @fuesou]

音楽家として売れるために必要なのは美女イケメンであること、なんだかすごそうなコンクールの入賞歴があること、もしくは有名な先生に可愛がられ強力なコネや後押しによって世の中に出るしかない。いくら実力があっても、これらのうちどれかを兼ね備えていなければ売れることは無理。真剣に練習しても結局意味ない時間を過ごしているだけなんだよなあ、などと僻んでいる方に朗報を。かつてゲヴァントハウス管弦楽団の首席フルート奏者、ライプツィヒ音楽院教授、楽器発明家として一世を風靡したシュヴェードラー先生は次のように書いています。

『真剣に音楽に専念したいと願い、特に管楽器の演奏を考えている若者にとって、健康状態は何よりも考慮されるべきです。若い奏者が目立って頑強な体格を持っている必要はありませんが、胸が広く妨げがなく、唇と歯の形が良く、舌が機敏で、楽譜を読むことができる良い目を持っている必要があります。フルート奏者は特に、五線譜の上にある多くの音符を読まなければならないため、鋭い視力を必要とします。』

フルート奏者にとって必要なのは良い見た目ではなく良い目であり、口や歯の形が良ければ多少口が悪くてもどうにかなり、華麗な経歴に胸を張るためにはそもそも良く拡がる胸部を持っていなければならないのである。さあ、悔しさで口が歪む前にその考えを投げ捨て、細かく書かれた音符に目を凝らそうではないか。