Pandemic Design

〈パンデミックデザイン〉日野祥太が脚本・演出を手掛けるカンパニー
《contact》[email protected]

[Pandemic Design @DesignPandemic]

【情報第1弾｜PERFECTION】

2024.5.7(tue)-12(sun)
ギャラリー・ルデコ3F

[脚本・演出]
日野祥太(PandemicDesign)

[出演]
浅沼惠理/東拓海/橋口果林
中心愛/土路生優里

[チケット]
一般4000円
千秋楽4500円
※限定30席

[チケット発売]4/7(sun) 21:00～
https://t.co/akaBhRvaZG
※事前決済のみ

[日野祥太 @hinoshota6255]

岩手県大槌町に行ってきた。
希薄はこの町で起こったことを描いています。
この道の先にあるのは、「蓬莱島」。
ひょっこりひょうたん島のモデルとなった島。
久々に訪れた町には、家が増え、施設が増えていた。
決して多くはないし、家を建ててはいけない区域には草が生い茂ったりしているけど、三陸鉄道が走り、町の暮らしと皆さんは、本当に素敵であるということを改めて。

#希薄2026
そんなおはなし。

[日野祥太 @hinoshota6255]

舞台『希薄』について

東日本大震災から、今年で15年になります。

15年経った今でも、僕たちは2011年3月11日に「何をしていたか」を話すことができます。

「会社にいたよ」
「学校にいた」
「電車が止まって帰れなかった」
「家でテレビを見ていた」

人によって違いますが、聞かれると案外すぐに出てきます。

僕たちは「あの日、何をしていたか」を、何度も話してきました。

誰かに聞かれて、答えて。
また別の人に聞かれて、答えて。

そこで、ふと考えます。

今年、「あの日、何をしていたか」を誰かに話したでしょうか。

僕は、ここが『希薄』という作品を考えるうえで、とても大事なことだと思っています。

15年という時間を、僕たちは生きてきました。

仕事をして、引っ越したり、結婚した人もいるし、子どもが生まれたり、誰かと別れたり。

震災とは関係がないように見える毎日を、僕たちはたくさん積み重ねてきました。

だから、記憶は変わっていきます。

15年間、同じ熱量で同じ出来事を覚えているなんて、たぶん普通の人間にはなかなかできません。

2日前の夕飯だって忘れるのに、15年前のことだけは絶対に忘れるなと言われても、なかなか大変です。

「普通の生活」の中に、あの日の出来事が、今どんなふうに残っているのか。

『希薄』は、そこを見つめる作品です。

忘れたわけではない。
でも、毎日思い出しているわけでもない。

話さなくなった。
でも、なくなったわけでもない。

その「あいだ」にあるものを、舞台の上で描こうとしています。

だから、『希薄』というタイトルには、少し意地悪な問いを込めています。

15年経って、震災は「希薄」になったのでしょうか。

それとも、僕たちの生活の中に、別の形で入り込んでいるのでしょうか。

たぶん、この作品は答えを出すものではありません。

「15年前のことを思い出して」と言うつもりもありません。

ありがたいことに舞台『希薄』、チケットもたくさんご予約いただいているようで本当に嬉しい限りです。

むしろ、今の自分が何を覚えていて、何を忘れていて、何をもう話さなくなったのか。

そんなことを、少しだけ考えてもらえたら嬉しいです。

舞台『#希薄2026』、素晴らしい役者さん達と・絶対信頼のスタッフさん達と共に、劇場でお待ちしています。

チケットはこちらからご予約いただけます。 https://t.co/NrZn9DFahZ

[日野祥太 @hinoshota6255]

希薄メインビジュアル公開！
#希薄2026
どうぞ皆様の目に届きますように！

[三本木 大輔 @3bg___]

━━━━━━━━━━━━━
PandemicDesign×img
『希薄』
🗓️2026年9月17日(木)-9月20日(日)
📍彩の国さいたま芸術劇場・小ホール
━━━━━━━━━━━━━
15年。たくさんの思いを胸に、
覚悟をもって演じさせていただきます。
よろしくお願いいたします。

#希薄2026

[加村 真美 @mami__12]

舞台出演します！

覚悟を持って、この作品と向き合っていきます。

是非観に来ていただきたいです！！

[矢島舞美＆マネージャー @maimiyajima_]

PandemicDesign×img 「希薄」に矢島舞美の出演が決定しました💁🏻‍♀️

日程:2026年9月17日(木)~9月20日(日)
劇場:彩の国さいたま芸術劇場・小ホール

アフタートーク出演も決まっております✨
詳細はこちらから⬇️
https://t.co/HOaXS8TWze

※ M-line club FC抽選先行は8/5からを予定しています。
(Mg)

[日野祥太 @hinoshota6255]

2018年に上演した『希薄』。
同タイトルの続編完全新作。
とても素晴らしい役者さんたちと
震災の今を、
今でしか描けない形で。
彩の国さいたま芸術劇場小ホールにて。
#希薄2026

[丸山敦史 @Atsushi_Maru611]

こんばんは(*^^*)
こちらの舞台に出演させていただきます😌
私自身、とても楽しみ！！

是非、ご観劇に足をお運びいただけたらと思います。
よろしくお願い致します( * . .)"

[img-アイエムジー-公式アカウント @imgofficial01]

||◤公 演 情 報 公 開
　PandemicDesign×img 「希薄」◢||
#希薄2026

脚本・演出：日野祥太（PandemicDesign）

《日程》：2026年9月17日（木）〜9月20日（日）
《劇場》：彩の国さいたま芸術劇場・小ホール
〒338-8506 さいたま市中央区上峰3-15-1

《イントロダクション》
2018年に上演された『希薄』の同タイトル続編にして完全新作。
15年という時間は、何を薄め、何を残したのか。
東日本大震災後を生きる人々の現在を通して、失われたものではなく、残り続けるものを描く。
PandemicDesignとimgが贈る、記憶と不在をめぐる物語。

《あらすじ》
わたしは、あの日、そこにいなかった。
わたしは、きっとこの物語の中では、
主人公ではない。
主人公の衣裳は、わたしが勝手に袖を通していいものじゃない。

あの日引かれた境界線で一変したすべてが、
いま、
間違いなく“当たり前の日常”になった—————
父がいない毎日が私の日常になって、
再建した自宅が私の家になった。
あぁ、
覚えるのに苦労した新しい住所も、今ではすらすら書ける。
これを“風化”と一括りに語ることだけは、私は明確に拒絶したい。
と主人公が言ってくれたことで、
ぼくはこの物語を、書けたんだと思う。
このあらすじを使って。
感謝します。

《出演》
加村真美　三本木大輔
菅原茉椰

相川奈央（22/7）
谷口めぐ
まなまる
東拓海
田辺奈菜美

丸山敦史

矢島舞美

《スケジュール》
2026年9月
17日（木）19:00
18日(金)　 14:00①／19:00②
19日(土)　13:00③／18:00⚫︎
20日(日)　12:00⚫︎／16:30《千秋楽》

受付開始は開演1時間前、客席開場は30分前予定

終演後イベント
①～③　キャストアフタートーク
●・・・アフターイベント
〈千秋楽〉・・・千秋楽挨拶

《終演後イベント内容》
キャストアフタートーク・・・終演後15分程度のトークを実施
登壇
9月18日（金）14:00①加村真美、相川奈央、東拓海、まなまる
9月18日（金）19:00②三本木大輔、谷口めぐ、矢島舞美
9月19日（土）13:00③菅原茉椰、田辺奈菜美、丸山敦史

アフターイベント 9月19日18:00、20日12:00
本作ゆかりのゲストを招いてのトークショーなどを予定

千秋楽挨拶　9月20日（日）16:30
キャストから、上演を終えた今の気持ちを聞かせて頂きます。

《チケット》（先着販売・全席指定席）
SS席（最前列・特典付き）・・・¥11,000　各回11席
サイドSS席（最前列・特典付き）・・・¥10,000　各回20席
S席（特典付き）・・・¥8,500
A席・・・¥6,500
B席・・・¥2,500

VIP席（特典付き）・・・¥30,000

《特典》
SS席、サイドSS席・・・応援キャストの2Lブロマイド/デジタルサイン・メッセージ入り。それぞれ異なるブロマイド デザイン・

S席特典・・・各キャストLブロマイド（1種）

VIP席・・・
①応援キャストの2Lブロマイド/サイン・メッセージ入り（当日受け渡し）
②スペシャルサポーターとして本作パンフレット・本編エンドクレジットにお名前掲載
③あなただけのVIPチケットカード（お名前、公演日時入り）
④VIPアテンド（係員により、受付からお席までご案内）
⑤先行入場権（通常開場の15分前より入場が可能。キャストによる気合い入れの様子や公演前の準備などを見学可能・座席からの見学になります・撮影等不可）
⑥舞台エリアでの写真撮影（⑤気合い入れ等見学後実施）※キャストさんの撮影はできません。

VIP席は通常席より座席間隔を広く配置させて頂きます。荷物を置くためのお席もご用意。

︎《スポンサーチケット》
本公演の協賛をしてくださる方を募集します。
メインスポンサーチケット・・・限定2枠　¥300,000

①出演者との集合写真撮影・・・希望公演終演後に実施します。※応相談。
②スポンサークレジット表記・・・販売パンフレット、当日パンフレット、HP、各宣伝媒体動画などに提供者名記載＆リンク配置などを掲載します。
③影アナ提供読み・・・終演後の影アナで提供名を読み上げます。
④スポンサー席・・・S席エリアに全公演3席。計21席分を確保。
⑤会場入り口にスポンサークレジットを掲示します。
⑥応援キャストの2Lブロマイド/サイン・メッセージ入り（当日受け渡し）
⑦購入者だけのスポンサーチケットカード（お名前、公演日時入り・郵送）
⑧先行入場権（通常開場の15分前より入場が可能。キャストによる気合い入れの様子や公演前の準備などを見学可能・座席からの見学になります・撮影等不可）
⑨舞台エリアでの写真撮影（⑧気合い入れ等見学後、舞台エリアでの撮影が可能）※キャストさんの撮影はできません。

一公演スポンサーチケット・・・各公演1枠 全7枠　¥100,000

①スポンサークレジット表記・・・販売パンフレット、当日パンフレット、HP、各宣伝媒体動画などに提供者名記載＆リンク配置などを掲載します。
②影アナ提供読み・・・終演後の影アナで提供名を読み上げます。
③スポンサー席・・・購入回のS席エリアに3席分を確保。
④会場入り口にスポンサークレジットを掲示します。
⑤応援キャストの2Lブロマイド/サイン・メッセージ入り（当日受け渡し）
⑥購入者だけのスポンサーチケットカード（お名前、公演日時入り・郵送）
⑦先行入場権（通常開場の15分前より入場が可能。キャストによる気合い入れの様子や公演前の準備などを見学可能・座席からの見学になります・撮影等不可）
⑧舞台エリアでの写真撮影（⑦気合い入れ等見学後、舞台エリアでの撮影が可能）※キャストさんの撮影はできません。

︎《支援チケット》
「希薄」ではキャスト・団体を応援いただく、支援チケットを販売致します。
頂いた支援はキャストへのケータリングや本番期間のお弁当、公演費用などに還元致します。
支援チケット・・・1口1,000円〜
プレミアム支援チケット・・・1口 20,000円

《チケット販売スケジュール》
VIP席・スポンサー・支援チケット　7月26日（日） 22:00
一般チケ発第1弾 SS席、サイドSS席　7月29日（水）　22:00
一般チケ発第2弾　S席、A席、B席　8月15日（土）　22:00

《各チケット販売URL》
https://t.co/ov9TbQpUdh
チケット購入は事前にチケミーへの"会員登録"が必要になりますので

▼会員登録の方法はこちらから
https://t.co/FkUe0zPZrA

《注意事項》
※ロビー開場は開演1時間前。客席開場は開演30分前。
※当日券販売は開演1時間前を予定しております。

※スタンド花・アレンジメント（楽屋花含む）共にお祝い花をお断りしております。何卒、皆様のご理解とご協力をお願いいたします。

公式ホームページ：https://t.co/dmMB57cSVL　7月31日18時オープン予定

チケットに関するお問い合わせ：[email protected]

公演に関するお問い合わせ：[email protected]

企画・製作：PandemicDesign・img・OWL

[日野祥太 @hinoshota6255]

この公演を応援しています！
今の時代に必要なのは、「答え」よりも「整理」なのかもしれないなと思っています。
SNSを開けば誰かの意見が流れてきて、動画を見れば解説があって、AIに聞けば答えも返ってくる。知識や情報は、むしろ溢れるほどあります。
でも、その一方で、自分の気持ちを整理する時間は少なくなっている気がします。
演劇には、そこに大きな価値があると思っています。
映画より遅いし、動画より不便。効率だけで考えれば、もっと手軽な娯楽はいくらでもある。
それでも、同じ空間で、同じ時間を共有しながら、人の人生を見つめる体験には、演劇ならではの力があります。

震災を描く物語も、単に震災について学ぶ作品ではないと思っています。
そこに描かれるのは、人生が突然変わってしまった人たちも登場する。
コロナ、転職、離婚、病気、夢を諦めた経験――形は違っても、多くの人が「こんなはずじゃなかった」という瞬間を抱えた経験があると思います。
だから私たちは、人生を立て直そうとする人の姿に心を動かされてしまう。

この作品は、演劇が好きな人だけではなく、そんな経験をしたことのある方々にも届くべき作品なんだろうなと思っています。

僕は6月4日(木)19時の公演に伺います。
お時間ある方、是非！そんな作品で同じ空間、同じ時間を過ごせたらいいなと思っています！

ということを言っていますが、ぼくも今回が初見です。まだ観てません！
でも想いが伝わってくるいい舞台。

むちゃくちゃ楽しみ！！
#10年後の君へ

[日野祥太 @hinoshota6255]

くるまさんから『Page30』とか『truth』の名前が出ることが感慨深いし、Kアリーナの大画面で雨無さんの名前が流れてきて痺れて、まだかまだかと思っていた堤監督とのこの回は、情報解禁後じゃないとダメだったのかと、理解した。

この動画内で令和ロマンのネタ作りの話題があるけど、今回の #Re令和ロマン でもNetflix話題作一式をネタにして、コナンのネタとかコインランドリーは『冬のなんかさ、春のなんかね』のネタがふんだんに使われていたわけで、この話がすごい納得した。
監督作品の『BREAK OUT』はまさにライブで言っていたように映画祭で流れていそうな映画の作りと俳優陣で、オダギリジョーさん、高良健吾さん、森川葵さんを筆頭に役者全員素晴らしかったのだけれど、サルゴリラ児玉さんがとにかく芝居が上手すぎて、最高の芝居がみれる。これからむちゃくちゃオファー来るだろうなと思えてならなかった。

[日野祥太 @hinoshota6255]

錦織一清 さんにお声がけいただき、構成として参加しています
新番組『Performing Arts』！
“パフォーマンスの裏側”を、深く、熱く語り尽くす番組がYouTubeに登場です！

いま、岸田戯曲賞の話題などをきっかけに、演劇にも再び注目が集まっています。
そんな中で、少年隊として第一線を走り続けてきた錦織さんが、
「小劇団や、挑戦を続ける創作者たちにもっと光を当てたい」
という想いから立ち上がった番組です！
これから、さまざまな表現者や作品を紹介していきます！
「うちの劇団を紹介してほしい！」
「パフォーマンスについて語りたい！」
という方は、ぜひコメントやご連絡ください！最高にワクワクする番組です！

[日野祥太 @hinoshota6255]

【「良いアイデア」が出ないのは普通です】

というテーマで #はじまり会議室 でやっていることをちょー簡単に説明します！

物語を作ろうとするとき、
「ちゃんと面白いものを出さなきゃ」
と思って止まることが創作者なら経験があると思います。
僕もそうです。

でもこれ、よく考えると
“最初から正解を出そうとしている状態”なのだと気が付きます。
真っ白なノートに向かって、
いきなり名作を書こうとしている感じですね。
それは、さすがに難しいだろうなーと思うわけですね。
―――――――――
はじまり会議室でやっていること

そこで僕らがやっているのが、はじまり会議室という企画です。
漫画家の兄と一緒に、物語の「0から1」をその場で作っていきます。
ポイントはシンプル。

〈完成を目指さないこと〉

これだけです。

その代わりに、
・とりあえずアイデアを出す
・すぐに否定しすぎない
・違和感があれば少しずらす
これを繰り返しています。
やっていることは地味です。
かなり地味です。
でも、その“地味な時間”こそが、
実際の創作の正体だと思っています。
―――――――――
「仮に置く」という考え方

大事にしているのは、
“雑に出す”ではなく、“仮に置く”という感覚です。
たとえば、
「主人公は学生かも」
と一回置いてみる。
それが正しいかは考えすぎない。
違ったら、あとで変えればいいのです。

とりあえず置く。
そして、少しずらす。

たったこれだけ。
―――――――――
というわけで

はじまり会議室で見せているのは、
うまくいっている瞬間ではなく、
迷っている時間そのものです。

物語の0から1は、スマートではありません。
むしろ、かなり泥くさい。
でも、その泥くさいプロセスを知らないと、これから創作をしていきたいと思っている人が、
「自分には才能がないのかも」
と思ってしまうことがあるかもしれません。
実際には、ただ、“仮の一歩”を置いていないだけだったりもします。

完璧な一歩じゃなくて大丈夫です。

仮でいいです。
それだけで、ちゃんと前に進みます。

そんな物語のはじまりを毎週、発信していきます。
現役創作者の方も、これから創作をしていきたい方も、ドラマや映画、アニメを観ることが好きな方も、お時間があれば、一緒に考えながら見ていただけたら楽しいチャンネルだと思うのです。
https://t.co/fCH2aHoQyz

[日野祥太 @hinoshota6255]

祝っ祝っ🎉
ついに始まったぞ！
ジャンプTOONで、兄貴の漫画連載です！
【アルティメット】という究極を意味する名のスポーツ！
まだあまり認知されていないスポーツにスポットを当てるの最高っ！
絵も色も綺麗、読みやすい構図、物語もしっかりしてる。
第３話まで読めます！！
読むんだぞー！
漫画好きな人も、最近あんまり読んでない人も読んでみてねー！
#臥竜のアルティメット

[日野祥太 @hinoshota6255]

漫画家の実兄・ひのてんちょーとのYouTube企画が始まりました！
お題に対して即興で物語をかたちにしていくんだってさ！
お題もぜひお寄せください。
一緒に考えたり、作品をつくったりしたい方も大歓迎！
作品が出来るゼロイチの瞬間を楽しんでください！！
https://t.co/jpqv61D8b6

[日野祥太 @hinoshota6255]

今日は、どうしても書いておきたい舞台の話をします。
辻凪子。すごすぎました。
本当に。すごすぎました。
「一人芝居」って、こんなに自由だったんだ。

#辻凪子一人芝居公演
『#ドルフィ田イル香の偏屈なダンス』。
作・演出は長久允監督です。

配信映像で観劇。
まず思ったのは、「これはもう演劇公演の映像というジャンルを超えているな」ということです。
僕がこれまで観てきた演劇公演の配信映像の中で、個人的には紛れもなく歴代トップです。
大げさではなく。

一般的に、演劇の“記録映像”って、どうしても「舞台の再現」にとどまりがちです。
カメラは客席の代わりで、あくまで補助的な存在という考え方になります。
でもこの作品は違います。
これはもう、ひとつの映像作品としても完成されていました。
＿＿＿＿＿＿＿＿＿
よくある「一人芝居」像を疑ってみる

一人芝居って聞くと、
・内面を深掘りする
・静かな語りが中心
・演技力の見せ場
みたいなイメージになったりします。
もちろんそれも素晴らしいです。
でも、どこか“演技の品評会”みたいに感じてしまう瞬間も、正直あると思うんです。
「すごいね」で終わってしまう感じです。

でも『ドルフィ田イル香の偏屈なダンス』は、違いました。

キュートで。
シリアスで。
センチメンタルで。
そして、偏屈。
その全部が、辻凪子という身体の中で同時に存在しているんです。
たとえば、明るく笑っていたかと思えば、次の瞬間に胸をぎゅっと掴まれるような孤独が差し込んでくる。
夏祭りの帰り道みたいな気持ちです。
楽しかったのに、急に静かになるあの感じ。
あれを、一人でやっている。
冷静に考えると、とんでもないことです。
＿＿＿＿＿＿＿＿＿
「変であること」を肯定してくれる物語

タイトルからして、かなり変です。
ドルフィ田イル香。
偏屈なダンス。
でも観ているうちに、その“変さ”が愛おしくなってきます。
世の中ではよく「自分らしく生きよう」と言われたりしますね。
でもそれって、案外しんどい言葉だなと思っています。

自分らしさって何ですか。
ちゃんと説明できますか。
それなのに「自分らしく」なんて、難易度が高すぎます。
この作品は、そんな矛盾を笑いながら突いてきます。
「偏屈でいいじゃない」と言われている気がしました。
ちゃんとした人間じゃなくていい。
ちょっとこじれていてもいい。
その肯定の仕方が、押しつけがましくないんです。
ここが、本当に上手い。
＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿
辻凪子という存在の凄み

僕は今回、あらためて思いました。
辻凪子という人は、「可愛い」と「狂気」と「切なさ」を同時に成立させられる稀有な俳優だと思います。
しかもそれを、計算している感じがしない。
だからもはや怖い。
たとえば、子どもの頃に一人で部屋で踊っていた時のように。
誰にも見られていないのに、全力で。
あの、ちょっと滑稽で、でも本気な感じ。
この舞台は、あの感覚に近かった。
無防備なのに、圧倒的。

そして長久允監督の演出が、それをさらに解放していることに感服しました。
＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿
すごい作品に出会うと、少し怖くなる

「自分は何をしているんだろう」とか、
「自分はここまで本気だろうか」とか。
でもこの作品は、観終わったあとに落ち込ませるタイプではありませんでした。

むしろ少しだけ、背中を押してくれる感じ。
完璧じゃなくていい。
偏屈なままで踊ればいい。
そう言われた気がしました。

というわけで。

辻凪子一人芝居公演
『ドルフィ田イル香の偏屈なダンス』。

僕にとっては、
「一人芝居」というジャンルの更新でした。

そして何より、
辻凪子、すごすぎました。
もう一度言います。
すごすぎました。
＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿

「イルカが人間になりたいって？」
「偏屈ってなんだろう？」
そんな視点から始まるこの物語は、単なる語り芝居じゃなく、 まるで疾走劇。
是非配信期間中にご覧ください！

その場で観られなかったことを心から悔いました。

[日野祥太 @hinoshota6255]

今回ロビーでは、
“旅”を体感できる展示企画
「つかこうへいを知る旅展」 を開催しておりました。

・キャスト6名が、つかこうへい作品の登場人物に扮した迫力のポスター展示。

・HP企画【つかこうへいを読む旅】にちなんだ、つかこうへい関連書籍の展示に加え、
音響家・山本能久さんが、つかこうへい演出時に実際に使用していた台本をはじめとする貴重な私物を特別公開！

ロビーの一角では、
・1年間にわたり続けてきたYouTube企画【つかこうへいを語る旅】より、
総勢17名のインタビューを凝縮したダイジェスト映像を上映。

そして、
・木村伝兵衛部長机に実際に座って撮影できるフォトスポット。
数々の公演で使われてきた“あの机”に、
自分自身が腰掛けられる、またとない体験。

階段には、過去公演の貴重なポスターがずらり。
劇場内を移動するその道中さえ、
気づけば物語を辿る小さな回遊体験になっています。

最終公演時には特別に、紀伊國屋ホールに保管されている特大つかこうへい写真。

観劇の前も、観劇中も、観劇の後も。
つかこうへいの世界を、全身で味わう。

劇場全体を包み込む、
「#つかこうへいを知る旅」 でした。

[日野祥太 @hinoshota6255]

#つかこうへいを知る旅 という企画の情報解禁前に #演劇あるある も沢山投稿して来ました。（遡ってみてね）
「演劇と向き合う」をテーマに、演劇の在り方を考えてきました。
演劇はダサいか？演劇は流行ってないか？難しいから？値段？いつやってるか知らない？出てる出演者はだれ？そもそも情報すら見たことない？
時代は個々人に合った情報を自動的に提案してくる時代。
そんな時代の劇場に、付いたことのない、新たな足跡が付けばいいなと思うわけです。

[日野祥太 @hinoshota6255]

ついにはじまるぞはじまるぞ！
1年以上、つかこうへいを追い続けた者たちの『熱海殺人事件』と『売春捜査官』が！！

つかこうへい作品観てみたい！って方、一度ぼくに直接連絡ください！
お気軽に！

[日野祥太 @hinoshota6255]

#こたけ正義感 『#弁論』が無料公開されたので、スタンダップコメディというものについて、ちょっと考えてみた

こんなことを今回は書きたいと思います。

まず、今回の弁論も本当に素晴らしかった。

日本のお笑いは、長い間「政治や社会と距離を取るもの」として扱われてきたような気がします。
空気を読む文化もあるし、場を白けさせない配慮もあるし、「それは笑いじゃないよね」という暗黙の線引きもありました。

こたけ正義感さんの『弁論』は、
その心配をそもそも気付かせないような導入と構成になっています。
理由はシンプルで、自分の育ちと、弁護士としての実体験や立場からしか語っていないからかなと感じました。

さらに言うと、セット、照明、衣装。
全体的な品のよさ。
ここまで気が配られているスタンダップコメディは、日本ではまだ珍しいのではないでしょうか。
＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿
そもそもスタンダップコメディってなんだ？

『弁論』の素晴らしさを語るにあたり、まずはスタンダップコメディについてを考えてみました。

スタンダップコメディとは、ものすごくざっくり言うと、

「一人の人間が、自分の視点で世界を語る笑い」

漫才みたいに役割分担があるわけでもなく、コントみたいに設定に入り込むわけでもないです。

ただ、
「自分はこう見えた」
「ここが変だと思った」
それを喋ります。

かなり正直な形式といえるかなと思います。
＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿
勉強になるのは「目的」ではなく「副作用」

よくある誤解が、
「社会派スタンダップ＝教養コンテンツ」
という見方です。
でも本来は逆なんじゃないかなと思います。

スタンダップコメディアンは、
社会を説明しようとしているわけではなく、
社会の中で生きていて感じた違和感を笑いにしているだけです。

たとえば、身近なことでいうと、
コンビニのレジで並んでいる時に
「なんでこの列だけ進まないんだろう」
とモヤっとすること、ありますよね。

あれを
怒らず、
説教せず、
ちょっと笑える形に変換する。

そのようなものが、スタンダップです。
＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿
「正しさ」より「おかしさ」が先に来る

ここがかなり大事なところです。

スタンダップコメディは、
社会問題を正しく説明する競技ではなく、先に来るのは、「なんか変じゃない？」という感覚です。

だから、
・結論がきれいにまとまらないこともある
・オチがモヤっと終わることもある
・答えを出さないまま終わることもある
でも、それでいいです。

むしろ、答えを出そうとした瞬間に、
笑いが死ぬことも多いような気もします。
＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿
日本で難しく感じられてきた理由

日本のお笑いでは、
「場を和ませる」
「空気を壊さない」
ことがとても大切にされてきました。

だから、政治や社会の話題はどうしても
「空気を冷やすもの」
として扱われがちでした。

飲み会の終盤で、急にニュースの話を始める人がいたら、ちょっとだけみんなスマホを見はじめる、みたいな感じ。

スタンダップは、そのタブーゾーンに
一人で立ち向かう形式なので、余計に目立ちます。
＿＿＿＿＿＿＿＿
それでも笑える時、何が起きているか

観客は、「考えさせられている」のではなく、「共感させられている」ことが多いです。

「それ、分かる」
「確かに、言われてみればおかしい」
この感覚が先に来ます。

そのあとで、
「あ、これって社会の話だったんだ」
と気が付く。

順番が逆なんですね、きっと。
＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿
"こたけ正義感“がハマっている理由

こたけ正義感さんの場合、
弁護士としての経験があります。

でも、法律を教えたいわけではないでしょう。

現場で感じた「人間って、こういうところでズレるよね」という感覚を、自分の言葉で喋っている。

だから、勉強になるけど、勉強させられない。

観客は、「知識」を受け取っているというより、視点を一つもらっている感じに近いような気がします。
＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿
というわけで、スタンダップコメディは、社会を学ぶためのものではありません。

でも、社会の中で生きている人が、
その違和感を笑いにすると、
結果として
ちょっと世界が見えやすくなります。

それは授業ではなく、
雑談に近いです。

笑っていたら、
「あれ？」と思う。

そのくらいが、
スタンダップコメディの
いちばん健康な形だと、
個人的には思っています。

だから、むちゃくちゃかっこいいサムネの『弁論』という堅苦しいタイトルですが、本当に唯一無二という言葉が相応しい、素晴らしいスタンダップコメディの1時間です。

ぜひご覧ください。