MageDrive

レトロゲームやってます。
現行で入手出来るであろう15khz対応の最後の機種?NECのlcd-v～シリーズ使ってゲームしています。ちなみに自分はlcd-v323-2を使用しています。

[知念実希人【公式】 @MIKITO_777]

この人物、しれっと『本屋好き』『書店愛』とか自称していますけど、
本当に書店が好きな人は、その品揃えを圧力で変えようとなんてしないんですよ

本物は書店が目についたら無意識に吸い込まれて、
平台や棚、POPを見ては

『なるほど、こう来ましたか。
なかなかオツな陳列をしていますね。
いい本屋です』

みたいなことをつぶやいて、ありとあらゆる地域に『行きつけの書店』を持つような人達のことをいうんですよ。
（私もそのタイプです）

[kisa｜レトロPCとか、バイクとか。 @CviPq]

テグザーやザナドゥのコメントが嬉しくて、
国産PCゲームの進化史を連載で書き始めました。第1回は黎明期(〜1983)。平安京エイリアン、デゼニランド、そして“ドラクエの二人”の原点まで。
#レトロPC #レトロゲーム
https://t.co/5YkMgdp34D

[「松野会長｜町工場の本音」 @Matsuno_Mold]

『我々には中国に勝る技術力がある』

この話をすると、金融機関の方はこぞってこう言う。

「では、なぜ近年、売上が伸びないのか？」

目先の数字だけを見れば、確かに厳しい。それは認める。だが、この数年に何が起きたかを思い出してほしい。

2019年末〜2023年、コロナ禍で工場内での密すら危ぶまれた。

そもそも金型の営業は、技術を売り込み、工場見学に来ていただいて、ようやく受注に繋がる。人の行き来が止まった時期に、売上を伸ばせるわけがない。それでも政府は、大手メーカーへの生産規制も補助金政策も、何もしてくれなかった。

2025年からはトランプ関税で、日本の自動車メーカーが新車計画を大幅に見直した。受注したものが、スタート段階で消滅・遅延していく中で、代替の受注など急に取れるはずがない。

2026年2月からは中東情勢の緊迫による原油高。プラスチック金型業界に影響がないわけがない。

この逆風の連続の中で、どうやって製造業が順調に売上を伸ばせるというのか。

そして、過去を振り返れば、もっと根は深い。

2000年頃から、大手メーカーが大手サプライヤーを引き連れて海外へ進出した。仕事はまるごと海の向こうへ移った。その間、国内の製造業を守る政策は、何も打たれてこなかった。

2008年のリーマンショック以降は、中国価格で揺さぶる大手メーカーの相見積もりが横行し、国内の中小業者は削られ続けた。それでも国が向いていたのは、大手メーカーの方ばかりだった。

こう言うと「努力もせず国のせいにするな」と言う人がいる。だが、製造業は設備投資先行で多額の借金を抱えている。

首根っこを掴まれた状態では、新しい挑戦をする余力すら残らない。そして金融機関も、そんな相手に新規事業への支援などしてはくれない。それが現実だ。

誤解しないでほしい。全部を擁護してくれ、甘やかしてくれと言いたいわけじゃない。

お願いしたいのは一つ。短期の数字だけで判断せず、もう少し長期目線で融資期間を見てほしい、ということだ。

技術は、一朝一夕には作れない。だが一度失えば、二度と戻らない。目先の業績で切り捨てられたら、この国が何十年もかけて積み上げた現場が消える。

売上の数字が語るのは技術力の差じゃない。この国が製造業をどう扱ってきたか、そしてこれからどう扱うかだ。

私達の勝つ道は、必ずある。それを一緒に見てくれる金融機関を、我々は求めている。

元総務大臣の原口一博さんが、YouTubeで私の投稿を取り上げ、我々の技術力を評価してくださった。本当に有難い話だ。

この町工場の本音に、1.1万人が耳を傾けてくれている。この事実こそが、私は間違っていないという何よりの証明だ。声を上げ続けてよかった。皆さん、本当にありがとうございます。

まだ道半ばだが、独りではない。
それが何より励みになる。

#町工場の本音

[ワンカップP @onecupp]

ChatGPTがMSXのコードをちゃんと書けるようになったので迷路書かせてスプライト山盛り歩かせてみた。
で、スプライト３２個とかBASICじゃなんともならんのだけど、最初にBASICで書いたコードをマシン語に置き換えさせたらえらく動くように��った。
うれしい。
#MSX

[kisa｜レトロPCとか、バイクとか。 @CviPq]

FM-7の記事で「なぜPC-8801に負けたのか」と書きました。では”勝った側”のPC-88、その決定打は何だったのか——答えが「mkIISR」です。なぜ”SR以降”が8ビットゲームの動作標準になったのか、一本にまとめています。
#レトロPC #PC88
https://t.co/7YabYQSzHW

[ざわざわch（チャンネル） @PMiyazaki33685]

【知恵比べ】
慶應の教授が仕掛けた「生成AIトラップ」が天才すぎると話題に。
講義をサボってAIに丸投げした学生たちが、一瞬で「公開処刑」されました。

■ハルシネーション（幻覚）の罠
慶應義塾大学の「総合政策学」の授業。
教授は資料の中に、ある「仕掛け」を施しました。
それは、AIに要約させると「授業で一切触れていない本」を
あたかも推薦されたかのように誤回答させる仕組み。

■あぶり出された「丸投���勢」
提出された課題の中に、
存在しない推薦図書『文明論之概略』への感想が続出。
自ら確認せずAIの出力を無批判に信じた学生たちは、
一瞬で「AI使用」を特定され、評価対象外となりました。

■皮肉すぎる授業テーマ
実はこの日の講義テーマは「AIのハルシネーション」。
まさに「AIが見せる幻覚」を教える資料を使って、
学生自らが幻覚の餌食になるという強烈な皮肉。

■教員からのメッセージ
「自らの思考と努力によって学習に取り組んでほしい」
技術を使いこなす前に、仕組みを理解せよ。
名門大の教授が突きつけた、最高にインテリな警告。

「AIを使う」のではなく「AIに使われる」ことの危うさ。

便利な道具ほど、使う側の「知性」が試されている。

[TETSUYA-XG @tetsuya_mjg]

元ゲーセン店員の経験から言える事だけど
トイレ、両替、喫煙、椅子で休憩(持込物の食事や携帯ゲームなど)
これらの行為を店のゲーム機や自販機を利用せずにされるとゲーセン側は損でしかないのよね
トイレだって維持費はかかるし両替も銀行で手数料払って用意してるんだからね
灰皿や椅子もゲ��ムしてくれる人のために置いてたしそのための設備でありサービスなんだよ
全く使うなとは言わないけどせめて1クレだけでも何かに入れてってくれよとは思う

[Katsuhiro Harada @Harada_TEKKEN]

From my perspective, Miyazaki is a rather unique, yet extremely serious game developer.

His career did not begin in the game industry. In fact, he didn’t become a game developer until he was almost thirty years old.

Even among developers of my generation (those of us born in the 1970s), I think it’s remarkable that someone who wasn’t even a game developer during the dawn of the polygon era eventually became one of Japan’s most representative game creators. (In other words, compared to the rest of us from the same generation—including myself—his career path is exceptionally unusual. Most notably, unlike many of us, he was not working at one of the major development studios that held a significant technological advantage during the early polygon era. That, more than anything else, is what makes his path so unique.)

Next, regarding my impression of Dark Souls.

People often focus on its difficulty as a game, but I believe Miyazaki’s true creativity shines through in the world he created. (By the way, I personally think Dark Souls has fairly simple action mechanics, and I don’t actually consider it to be an especially difficult game.)

If you look into my own career, you’ll see that I was personally involved with the Dark Souls series and Elden Ring as the General Manager overseeing both production and marketing (Just to clarify, I wasn't part of the development team itself. My involvement was simply as the General Manager of the publisher-side department overseeing production and marketing). From that perspective, I can say that Dark Souls didn’t suddenly become a massive success overnight. It was the result of everything Miyazaki and his team had built up through their previous titles.

Today, he receives offers from all over the world, but when I think back to the days when he and his team were struggling the most, many of those offers seem like they’re coming from people who only know who they are today. Some of them almost feel like complete reversals in attitude. Well, that’s just my personal perspective.

Personally, I had grown tired of people who would simply compare games by saying things like, “That title cost X billion yen to make and sold Y million copies,” and then use nothing but those numbers to judge them against other games. There were so many people who couldn’t appreciate the journey or the growth of the developers themselves. Anyone can look at the current numbers—they’re available to everyone. Whenever I heard those kinds of opinions, I always thought, “That’s exactly what you’d expect from someone who’s never actually developed games.”
What surprised me even more was that, even if people couldn’t properly evaluate that journey, almost nobody even seemed interested in trying to understand the process of how those developers gradually reached where they are today.
(I'm NOT talking about the fan community).

Now, going back to Miyazaki, there are two things about him that have always stayed with me.

The first was back when I was developing Summer Lesson for VR, around the time it was generating a lot of buzz.

One day, he came to try an early build of Summer Lesson along with people from several other game companies.

While everyone else was laughing, chatting, and having fun with it, Miyazaki alone played it with incredible seriousness. Then, after everyone had finished and started discussing their impressions, he remained completely silent, staring intently at the preview monitor, deep in thought.

Everyone became curious and finally asked him, “Miyazaki, what are you thinking about?”

He suddenly smiled and said,

“Oh… I got completely absorbed in thinking about what I would do if I were making this, and what kind of game I’d create.”

What he talked about after that was, in the best possible sense, completely insane.

It was one of those rare moments when I caught a glimpse of what I’d call his “mad scientist” side—his deeply serious, obsessive approach to creativity.

The other thing that left a strong impression on me was that he generally dislikes video interviews (including live streaming).

I once asked him about it by email, and he replied with quite a long explanation. After reading it, I completely understood where he was coming from.

Simply put, he doesn’t like watching himself moving around on video. (Psychologically speaking, it’s actually a bit more complicated than that.)

But there was another reason.

According to him, there are naturally many people in this industry who know games far better than he does. Whenever he listens to those people speak, he realizes that his own understanding is still shallow, and it makes him feel that he’s not yet in a position to be the one talking about games.

I mean… it’s common for well-known developers to say, “I still have a long way to go.”

But whenever someone like him says that, my reaction is always,

“Come on… if you say you’re still not there yet, then the rest of us won’t feel qualified to talk about games at all.” (laugh)

Anyway, that’s one of the reasons why video interviews with Miyazaki are extremely rare. And conversations with him on camera—especially long-form discussions with another developer—are even rarer. They almost don’t exist at all.

By the way, the other game developer in that photo is Masahiro Sakurai.

If you ask me, he’s basically:

“A Saiyan who genuinely believes he’s just another ordinary human.”

Every now and then, when the rest of us are struggling with some problem, he’ll say something that sounds exactly like Goku saying,

“Well… why don’t you just fly?”

And I’ll reply,

“Because we humans can’t use Flight Technique.”

Then he just stares at me with a completely puzzled look.

To put it in terms of Demon Slayer, I’d describe him as:

"Like Muzan Kibutsuji casually showing up at a drinking party where all the Hashira have gathered, genuinely believing he's just another ordinary guest".

That’s the kind of person he is.

[「松野会長｜町工場の本音」 @Matsuno_Mold]

「日本でできることは、いずれ中国でもできますよね」

先週、金融機関の方にそう言われた。色々と説明したが、ピンとこない様子だった。悔しかった。

だから、もう一度書く。

朝イチで削った部品と、機械が温まった昼に削った部品は、同じプログラムでも寸法が違う。刃物も削るほど摩耗する。だから測る。狂っていれば削り直す。0.005mmは、その執念の先にしかない。

しかも金型は一つの部品じゃない。摺動部、入れ子、何十��何百というパーツがあって、その全部の精度を揃えて、初めて動く。一つでも狂えば、成立しない。

正直に言えば、機械任せで出せる0.02mmの金型なら、我々が中国に勝てることはもうない。設備を買えば誰でも出せる精度に、人件費で挑んでも勝ち目はない。

だが0.005mmは違う。「合わないなら、なぜ合わないかを読み解いて、もう一度合わせにいく」——その執念が引き継がれているかどうか。ここでしか、日本は勝てない。逆に言えば、ここでは負けたら終わりだ。

しかも金型は一人で作れない。ワイヤー、放電、マシニング、フライス。最低でも4〜5人のオペレーター、CAD/CAMまで入れれば7〜8人が関わる。この全員が0.005mmを守り切る。チームワークと規律で成り立つこの精度は、日本人の文化そのものが強みになる領域だ。

そして、その先に���だ仕上げがある。微細に磨き、角を殺しながら、鉄と鉄を組み上げていく。「精度さえ出ていれば簡単に組み立てられる」——これが素人の一番大きな勘違いだ。われわれが扱う金型は、ブロックだけで数十kg、全体では数百kgにもなり、クレーンを使って合わせる。積み木とは訳が違う。

さらに金型には抜き勾配がついていて、その角度が守られているかまで見なければ、部品は正しく噛み合わない。数字が合っているだけでは、組み上がらないのだ。

これは機械のスペック表には載らない。日本人の人的スペックが、優っている部分なのだ。

私達の勝ち筋は必ずある。

#町工場の本音

[Katsuhiro Harada @Harada_TEKKEN]

1)
Back in a time when the term “game center” didn’t even exist yet, a dimly lit coffee shop run by my father’s older sister received one of the early Space Invaders cocktail arcade cabinets—long before the game exploded into a nationwide phenomenon.

Inside that dark café, I can still remember the glowing CRT pixels floating beneath the glass tabletop, the mysterious low-frequency background music, and the unforgettable sound effects each time an invader was shot.

2)
When I was an elementary school student in the 1970s, video games were surrounded by prejudice and social stigma. Teachers and PTA members would patrol arcades looking for students. If you were caught, you could be forced to stand before all 600 students during the school’s morning assembly and publicly apologize in the schoolyard.

3)
There were classmates in college—people who happened to share classes with me, though they were never really my friends—who had already secured positions at major corporations. With smug smiles, they would say things like, “Turning your hobby into your job is foolish,” or “You were even captain of an athletic club at such a prestigious university, and you still want to work for a video game company? (laughs)”

More than the games themselves, it was the environment surrounding them that shaped who I became.

Living in that environment, I refused to be looked down upon by people who dismissed games—adults who judged students only by academic credentials or athletic achievements. So I proved myself by excelling in both. I made sure that those who looked down on games had nothing left to say, whether the measure was grades or sports.

People may not expect it, but I started yacht racing at fifteen. I reached the podium at Japan’s National Sports Festival, consistently ranked among the top five in the All Japan Championships, and even raced at the front of Japan–U.S. international competitions.

The desire to silence people who insisted that pursuing what you truly love as a career is somehow wrong—or who made bizarre claims such as, “Once you get your dream job, that’s the finish line, so you’ll stop trying”—became one of the fundamental inspirations behind the very theme of conflict itself.

As a matter of fact, I once had a manager who genuinely believed exactly that. He said, “If you put someone in the position they want most, they’ve already reached their goal, so they won’t grow anymore.” What nonsense.

Isn’t the real reason simply that you never truly loved what you were doing? Then again, for people who never genuinely loved games in the first place and only wanted promotions and social status, a job title really is the finish line.

Looking back, I can honestly say that today’s version of myself was forged through fighting against people who never grew, who suppressed what others genuinely loved, and who always chose to stand on the side that condemned video games.

I only wanted one thing: to be somewhere I could play games without anyone getting angry at me, and to live my own life by creating the games I loved. That was all I ever thought about.

And I can proudly say this: I have never once lost to the people who tried to pull me away from games by dressing up their arguments with one excuse after another.

[Genki✨ @Genki_JPN]

Hideo Kojima on the end of physical disc production for video games:

"Since production is ending in 2028, this is about video games, but I grew up with physical media, so I find it really sad. Currently, I’ve been buying up a lot of Blu-rays, such as various movies, and CDs too.

The situation is different for games, as they are downloaded to the hard drive, that means the game data remains on your own hardware. However, if things shift to streaming in the future, that won’t be the case anymore.

With streaming subscription services, like Netflix or Amazon, there is a server somewhere, and you essentially just have the right to turn the tap, and when you do, the data flows out. That’s how movies work on these platforms, right? You don't download the data, you access it directly through a subscription. And the consequence of that is that you don't actually possess the data yourself.

There are companies that own these servers and let you 'turn the tap' for a monthly fee. However, with nations, politics and various ways of thinking, one naturally has to consider the possibility that if there is a change, the data inside will stop being distributed. And if that happens you won’t be able to watch or play the movies and games you like.

That is what is frightening.

So, what is happening to video games in 2028, might also happen to movies. I’d like everyone to keep that in mind."

[よるん｜メタリックコレクター @yoron_games]

PS5のディスク版が廃止するというニュースが話題になっていますが、企業の利益や売上の話は一旦置いておいて、パッケージ派にとっては失うものが多く、反発が起きるのは当然だと思っています。

・パッケージ派は「売却」「所有」「コレクション」
・DL派は「利便性」「すぐ遊べる」「入れ替え不要」
という風に重視する価値観が違うと思います。

私は売却・所有・コレクションを重視するので、正直DL版にはあまりメリットを感じません。
それにゲームが好きだからこそ、売却という仕組みを利用して子どもの頃からたくさんのゲームを遊んできました。

経済的な余裕があるかどうかは関係なく、同じ予算なら少しでも多くのゲームを遊びたいじゃないですか。

今ではお気に入りのゲームやシリーズはコレクシ��ン目的で残すことも増えましたが、売却という選択肢があったからこそ、いろんなゲームに手を出せた人も多いと思うんですよね。

だから、売却という選択肢がなくなると、そういう人にとってはゲームを買うハードルがかなり上がります。

「資産価値」というと投資みたいに聞こえるかもしれませんが、私にとってパッケージ版は次のゲームを遊ぶための資金でもあります。

同じような遊び方をしてきた人は、決して少なくないと思っています。

「DL専売反対派は、どうせパッケージ版を大して持ってない」という意見も見かけますが、私はそうは思いません。

本当に好きなゲームやシリーズは、パッケージ版をコレクションして、プレイ用にDL版を買う人もいます。

「持っていない」のではなく、「もっとたくさんのゲームを遊びたいから」手放して次のゲーム資金にしてきた人も多いんじゃないでしょうか。

[ヒゲパパ @Ray_Mii_]

任天堂のキーカードは結構な発明品だと思う
物理版の「店頭で買える」「貸し借りできる」「中古で売買できる」という良さを残しつつ、ゲームデータはDL版として管理するハイブリッドな仕組み
従来の物理版派にもDL版派にも完全には刺さらないかもしれないけど、両方の長所を取り込もうとした挑戦としては面白い

[Genki✨ @Genki_JPN]

Physical media is still BIG in Japan.

It will be a sad day when sights like this are no longer around due to PlayStation ending physical disc production. Feels like the end of an era is fast approaching.

[吉野@連邦(renpou.com) @yoshinokentarou]

【連邦更新】
名機『ドリームキャスト』向けに、Windows CE実行環境を再構築するプロジェクトが登場!!

Microsoft製ランタイムを使わずにWindows CE対応ゲームやアプリの動作を目指しており、完成すれば約25年越しにドリキャスがWindows CEマシンとして蘇るンだぞッッ!!
https://t.co/Y95SBONM68

[🥔名前ながすぎ おいもの暇つぶし🥔 @HimaTsu_C_JHK]

わざわざ、10年前のゲームをやるの？っていう人見かけるけど、やるよ！やるさ！

１０年どころか、２０年も３０年も前のゲームを未だに遊んでいるよ。

面白いゲームは何十回何百回遊んでも面白んだし。

漫画もアニメもドラマもなんでも、面白いと思うものは何十年経っても見たりするでしょう？

それと一緒。

[⍑⍲☈⌾ 🍥♓ @TaroTheCerelean]

Honestly, the hate on Switch 2 Game-Key Cards is kinda missing the point. They aren’t some corporate scam to screw us over—they’re actually saving physical gaming.

Look at the tech reality right now: games are just too massive. A ton of modern titles are way bigger than the 64GB cartridge limit. If Nintendo started manufacturing massive 100GB+ carts to fit them, the retail price of those physical games would be absolutely astronomical.

Instead of just giving up and going 100% digital-only like everyone else, Nintendo actually found a pretty clever middle ground.

Plus, there are some major perks people are overlooking:

The Switch 2's onboard SSD is pretty good. Running a huge game from internal storage instead of a slower cartridge means way better performance and barely any loading screens.

Unlike a digital code that gets locked to your account forever, the physical card *is* the license. That means you can still lend it to a friend or resell it when you’re done.

You still get the actual box for your shelf, and stores can still stock them.
At the end of the day, it's just a practical solution to a really tough hardware problem. Game-Key Cards are basically Nintendo's way of recognizing that fans still love physical media and trying to keep it alive. 🤷🏾‍♂️

The only thing I wish is that there were Switch 2 models with higher internal storage 😩 256GB these days is not enough lol

[Canadian Guy Eh @Canadianguyehh]

Did a little research into this "85% of games bought on Playstation are digital". So I decided to look at the EXACT wording of what that meant.

Spoiler: Its not "Out of 100 copies of Spiderman sold, 85% are digital"

Here's how they calculate it.

Digital Units sold, Divided by Total Units sold, times 100.

Straight forward right?

In Q4 of 2025, sony sold 74.6 million units in total, that is both Digital and Physical units.

But the "85% of all games bought are digital" has a HUGE skew to it. Why? Because there are THOUSANDS of DIGITAL only games that do not get a PHYSICAL release. Think the 5$-20$ indie titles or digital only ports of older games.

However, those digital sales are counted AGAINST the physical sales. Meaning? Even if EVERYONE who stopped buying Physical in the past 5 years, went out and bought one game a month? Digital will still dominate physical because (mostly) everything thats physical is also digital, but very little that is digital is also physical.

The Comparison is not fair and when its thrown around on social media its literally framed in a way for the stat to prove how dominant Digital sales are while excluding a number of factors. Doing so would be like comparing Your local Wal-Mart's stock to Amazon.

Not only that, but there are many digital only sales that are held that puts STEEP discounts on games that in-store simply cannot do. Of course there are some games that are on sale in-store that are not on sale digitally, but those digitally only games ALSO go on sale which the retailer has Zero access to because its digital only.

There's also digital incentives where buying the game digitally grants you more content vs buying it in store, driving more sales. Then, there are some games that release digitally, and then have a physical release MONTHS later; or, allow you to play the game a few days early.

If you wanted a more fair comparison? It would be "Digital media with a simultaneous Physical Release vs The Physical Release" Having this stat would reveal the true number. But even THAT number is missing details because that also doesn't include people buying the game second hand/Used from GameStop.

However, while Im sure that stat would STILL benefit digital sales, I would suggest and conclude that it wouldn't be "85%" as many people are suggesting.

Sources:
https://t.co/x93grZtkiS

[最近の人気ツイ @love_channnn]

【マナー崩壊】
地震の被災地ではありません。
これが日本の書店の「現実」です。

■ 惨状の理由
人気漫画の新刊コーナー。
狙いは、本に挟まれた「限定特典」です。
カードやシールを抜き取るため、
転売ヤーたちが棚を蹂躙。
わずか数分で、売り場は崩壊しました。

■ 踏みにじられた「本」
投げ出された本、折れ曲がった表紙。
商品への愛も、店への敬意もゼロ。
「自分が得をすれば、後はどうでもいい」
そんな剥き���しの強欲が、この光景を作りました。

■ 店員さんの絶望
この後始末に、どれほどの時間がかかるか。
・本の一冊ずつを検品
・棚の並べ直し
・折れた商品の返品処理
すべて、店員さんの無償の労働です。
「もう特典を付けたくない」という悲鳴が上がっています。

■ 結論
欲しいものを手に入れるために、
誰かの居場所を壊していいはずがない。
これは「買い物」ではなく、ただの「略奪」です。

この光景に「怒り」を感じた人はRT。

[かずや１８歳💉 💉💉💉���たけのこ派 @kazuya78]

これの一番の問題は小売店にとってPSを置く意味がなくなることだよ
本体売っても利益1000円とかだぜ
それでも本体置いてるのは、本体買った人は利幅の大きいソフト買ってくれるから

ソフトがデジタルになるなら本体置く理由がなくなる

それにソフトの棚が作れないのでゲームコーナーは事実上任天堂コーナーになる
日本でのPSの存在感は更に低下するのは確実