進藤勇馬

ジャズ命のサラリーマン。演奏側（サックス練習動画/セッション/楽器）、リスナー側（ライブ/ジャズ喫茶/レコード/オーディオ）。

[進藤勇馬 @HzOt1]

Walter Smith「ベトナムで Ambrose と、蛇や鳥やサソリが入った怪しい液体をハービーに飲まされた。店の人が「これは活力に効く」と言ってきて断ろうとしたら後ろに Herbie がカメラを持って立っていて、「さあ、飲みなさい」と言う。僕らは互いに「本当に飲むのか？」という顔をしながら飲んだ」 笑

[進藤勇馬 @HzOt1]

@0aHjz コメントありがとうございました。はい、脳内で補正してしまうのですよね。仕事とかではこういうことはあまりなく、とても不思議な現象です。たまにツイート拝見してますが、これはお世辞ではなく、多部内さんのサックスはなかなか味がありますね。リラックスしてて個人的に応援しております

[進藤勇馬 @HzOt1]

ジャズは自分のアドリブを客観的に捉えるのが難しめ。みんな心の中で、自分のアドリブはそんなに悪くないはずとどこかで信じたい。あと、本物、偽物みたいな、境界線もあるにはあるけど、ぼんやりしがちなのでなんとなく自分も結構いけてんな、、と思いやすい。お世辞を言う人も多いから誤認しやすい

[進藤勇馬 @HzOt1]

@hashimoto_yuzee コメントありがとうございました。ビレバンライブ、いいですよね。
私は橋が好きです。歳をとってロリンズのバラードが好きになりました。

[進藤勇馬 @HzOt1]

@takadabashi @Lasius1977 @tiger1_sax 上手い人なんていくらでもいますが、本田雅人さんみたいな音色やフレージング、作曲をする人は本当にいませんよね。圧倒的なオリジナリティがある。それが凄いことだと、中学生の時からずっと思っています。これだけ音楽が溢れる世の中で、どこか誰にも似ていない音楽。奇跡だと感じます。

[進藤勇馬 @HzOt1]

本田雅人さんが好きだと言ったら、いやニューヨークの奴らの方が凄いよ、、と言われてしまった。そりゃ凄い奴もいるだろうが、そういうことじゃない。一体誰が、いぶりがっことウルフギャングを比較するだろうか、いわんやをや。ということ。まったくその手の御仁には漢文の授業からやり直して欲しい。

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@CDjews 、

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菊地成孔さんのファンの方は多い。どの曲が一番人気なのか。私はこのクリスマスソングが大学生の時かなり好きだった。大学生は鬱になりがちな青春期。そんな時分、この曲の南博さんのピアノソロにとても救われた。歌については音楽って音程とかではなくこの曲はとても良い、まあただ音程も大事かも。

[進藤勇馬 @HzOt1]

NYのサックスプレイヤーを見ていると、リガチャーの付ける位置を極端に後ろにしている気がする。マウスピースの線の遥か後方。例えばChris Lewisとか、Ben Shermanなど。その方が鳴るから？

[進藤勇馬 @HzOt1]

本田雅人さんのCrowded Colorsを久々に聴いた。1番近いのはセロニアスモンクとかだと思う。それくらいの独自の音楽性。圧倒的なリズム、テクニックは音楽と戯れるかの如し。フュージョンというより本田雅人さんの音楽という固有のジャンルだと感じる。絶対に世界で再評価されるべき、唯一無二っぷり。

[進藤勇馬 @HzOt1]

大学時代、本田雅人が大ファンの先輩がいた。私はついに本田ファンと遭遇し喜びを内心感じた。ただ大学生はカッコつけたい時期。当時グラスパーが流行っていた。それかバップしか聴かない人がかっこいいとされていた。私は本田雅人ファンであることを隠した。先輩よ、独りにしてすまんと今なら謝れる。

[進藤勇馬 @HzOt1]

世界中の本田雅人さんファンはどのソロがお好きなのか。私はスクェア入団前のこの曲のソロが中学生の時死ぬ程好きだった。この圧倒的な輝き。将来のJフュージョン界を背負って立つ真打登場の感。あまりに個性的な音色、未曾有のオルタネートフィンガリングのフレーズ、まさに歴史の始まりを告げるソロ

[進藤勇馬 @HzOt1]

ロリンズで1番どれが好き？という質問をされた。正直言って全部聴いてない。多作家にも程がある。ただ、Newk's Timeを可能な限りの大音量で聴いて、やっぱこの時代のブルーノートってめちゃくちゃ気持ちいいな、もう難しい奴なんて聴かなくてもこれさえありゃいいよ、と、阿呆みたいに思った。

[進藤勇馬 @HzOt1]

中学生の時にTSUTAYAでスクェアを借りた。なんてかっこいいんだと思って、チャーリーパーカーとスクェアを交互に聴き、モー娘ファンの周りの友達から不思議がられる日々。そう、あの時からずっと孤独だった。やはり今でも独り、この曲を聴いてまだ涙できる。間違いなく20世紀の無形世界遺産。

[進藤勇馬 @HzOt1]

今、よく聴くとフュージョンっぽい音楽なんだけど、風貌も相俟ってなんとなくお洒落とされている音楽が結構見られる。スクエアを聴くと、諸行無常の響きに感じられる、というのもスクエアのアルバムのブックレットはまるでアイドルのそれだから。時代は循環する。令和のスクエアだ、嫌いじゃない。

[進藤勇馬 @HzOt1]

スクエアの85年のライヴを久々に聴いてみたが、流石に自分が産まれる前ってこんな感じだったんだ感が拭えないものの、この気恥ずかしさみたいな感情をなかなか他で味わえない。ディスっているかのようだが違う。やはりなんか甘酸っぱい思い出的な要素がある。是非、海外で再評価されて欲しい。

[進藤勇馬 @HzOt1]

海外で高中さん、カシオペアが再評価されてると聞くがスクエアはダメか？私はスクエアを中学生で聴いてジャズフュージョンに興味を持ち、モー娘しかきかない周りの友達から浮いた。なんとかしてスクエアに売れて欲しい。伊東、本田両氏とも和の心に溢れているユニークな存在。曲も和の心に溢れている

[進藤勇馬 @HzOt1]

レコード屋を巡るものの、ジャズは往々にして結局ディスクユニオンが1番安いし、品揃えも充実している気がする。個人店を応援した上と思いつつ、やはり資本の力は強い。ただ、ユニオンはT-SQUAREは高い時がある。よってスクエアオタは個人店に行くと良いことがある場合がある。よく投げ売りされている

[進藤勇馬 @HzOt1]

セッションにおけるやたら上手い人が実は若手プロってケースがある。ホストの友達でもない、単なる客として来たプロを、あろうことかホストの方はプロと知らず、私の演奏を引き合いに出し君達相性良いよ、次の曲一緒にやってみようか、、と言った時は、プロよ、なんかすまん、、と思った。プロは大変だ

[進藤勇馬 @HzOt1]

テイラーアイグスティは流麗。すぐ超常現象的な流星群みたいになる。それをグレッチェンが見事に中和。JTCも女性活躍推進ですっかりマイルド化。男だけだと軍隊化、戦争化するのは音楽も会社も同じ。女性が入ることで音楽も自然に。バップもよく考えると極端な音楽。今後は女性の時代、女性を断固応援