¿Dónde está la poesía, en el oficio, en la genialidad, en lo que nos hacer ver el mundo con nuevos ojos? Quizás esto último es lo que pasa en 𝘜𝘯 𝘱𝘰𝘦𝘵𝘢, que además se ríe del mundo de la cultura.
Una crítica de Mariano Carreras.
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𝐸𝑙 𝑑𝑖𝑎𝑏𝑙𝑜 𝑓𝑢𝑚𝑎 (𝑦 𝑔𝑢𝑎𝑟𝑑𝑎 𝑙𝑎𝑠 𝑐𝑎𝑏𝑒𝑧𝑎𝑠 𝑑𝑒 𝑙𝑜𝑠 𝑐𝑒𝑟𝑖𝑙𝑙𝑜𝑠 𝑞𝑢𝑒𝑚𝑎𝑑𝑜𝑠 𝑒𝑛 𝑙𝑎 𝑚𝑖𝑠𝑚𝑎 𝑐𝑎𝑗𝑎) es un debut destacado en el cine mexicano. @fcogq conversó con el director Ernesto Martínez Bucio sobre él.
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Películas como 𝘋𝘶𝘯𝘦 2 ya son resultado de equipos de producción preocupados por la sustentabilidad.
Jimena Ayala Rabadán nos cuenta su experienciaal respecto y reflexiona sobre la urgencia de cambiar los paradigmas de producción.
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𝙃𝒊𝙨𝒕𝙤𝒓𝙞𝒂𝙨 𝙙𝒆𝙡 𝙗𝒖𝙚𝒏 𝒗𝙖𝒍𝙡𝒆 inauguró Ambulante 2026. Un retrato colectivo de la comunidad de Vallbona. José Luis Salazar analiza cómo José Luis Guerin consigue capturar la escencia de este espacio y su gente. https://t.co/IJBCyyilSh
@jose_emilio_gc se encontró con Clemente Castor (@infertilll) en Indie Lisboa para hablar de 𝘍𝑟𝘪́𝑜 𝑚𝘦𝑡𝘢𝑙, una película compleja, poética, delicada, situada en las minas de Vetagrande, Zacatecas.
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¿La I.A. realmente es el futuro del cine? A propósito de On This Day…1776, este texto cuestiona la supuesta e inevitable “revolución” que nos quieren vender.
Abel Muñoz Hénonin, comienza una serie sobre la economía de la industria fílmica.
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En su más reciente película, Lav Diaz desmitifica la figura del explorador Fernando de Magallanes, enfocándose en su obsesión por la conquista y la conversión religiosa.
“Magallanes”, una crítica de @pablo_flote
https://t.co/UxP0fYu3FK
En su más reciente película, Lav Diaz desmitifica la figura del explorador Fernando de Magallanes, enfocándose en su obsesión por la conquista y la conversión religiosa.
“Magallanes”, una crítica de Pablo Flote.
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Que si fue una muestra del poder latino en los tiempos MAGA, que si fue una farsa. Sea lo que sea, el mundo prendió la televisión para ver al Conejo Malo. Y llovieron los memes, las opiniones exprés. Todos tienen sus puntos de razón y cegueras. https://t.co/fmP7SOFa7k
El año pasado se habló mucho de 𝘈𝘥𝘰𝘭𝘦𝘴𝘤𝘦𝘯𝘤𝘪𝘢 en relación a su temática principal. Pero se dejó de lado que es una serie que problematiza su propio realismo.
Mariano Carreras nos deja cuatro pistas para pensarlo.
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Hace algunos años los cines centroamericanos comenzaron una expansión notable en términos de calidad y de ambición. Vamos a cerrar nuestra Historia de los cines de la región repasando algunos autores y películas clave.
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La primera serie de televisión de la franquicia Alien está llena de cuestionamientos propios que se desvían un poco del famoso xenomorfo para explorar biopolítica, tecnocracia, inmortalidad…
Santiago Padilla de Miguel la revisa.
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En este ensayo Karina Solórzano (@A_Karerina) y Miguel Blanco Hortas estudian a Valentín Trujillo, maestro de las películas de venganza, venganza que se convierte en un infierno también para sus protagonistas.
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San Sebastián es una experiencia fílmica y vivencial. Francisco González Quijano, @fcogq, nos la describe a través de un tren descompuesto, varias películas, sesiones de prensa y bares de tapas.
Aquí nuestra primera crónica de un festival internacional.
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En su más reciente largometraje, 𝘔𝘦𝘯𝘵𝘦 𝘮𝘢𝘦𝘴𝘵𝘳𝘢, Kelly Reichardt desmitifica la figura del ladrón genio y lo presenta como un hombre atrapado en su individualismo y rebasado por su contexto.
Pablo Forte analiza al protagonista interpretado.
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𝙈𝙚𝙣𝙩𝙞𝙧𝙖𝙨, 𝙡𝙖 𝙨𝙚𝙧𝙞𝙚 en su intento por componer un retrato de la mujer ochentera termina por darle demasiado protagonismo a su contraparte masculina.
Fíjate, fíjate ♫♪ en la crítica que Yedi Robles esribe sobre la serie.
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Un monje camina lenta, y así nos invita a contemplarlo tanto a él, como al mundo del que se abstrae.
Abel Muñoz Hénonin escribe sobre la serie de 𝙀𝙡 𝙘𝙖𝙢𝙞𝙣𝙖𝙣𝙩𝙚 de Tsai Ming-liang.
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𝙐𝙣𝙖 𝙥𝙚𝙡𝙞́𝙘𝙪𝙡𝙖 𝙙𝙚 𝙖𝙢𝙤𝙧 𝙮 𝙜𝙪𝙚𝙧𝙧𝙖 es una monografía de papelería sin fines pedagógicos que nos quiere perder en esa delirante farsa llamada historia mexicana.
@wachitoruiz, celebra la película en esta crítica. @niño https://t.co/HPp9XhT3xW
𝙀𝙡 𝙜𝙧𝙞𝙩𝙤 quiso ser una película revolucionaria y fue una película urgente. Esa urgencia deja entrever una tensión entre el colectivo que la filmó y Leobaldo López Arretche quien la editó.
Desde ahí la lee Francisco Tinajero en este ensayo.
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