Sevillano y sevillista enamorado de Cádiz e Italia.Carnavalero, seriéfilo, cinéfilo, lector compulsivo y escritor frustrado. Pensador en un momento dao.
La Conversión de Saúl (versión 1) es una de las obras más fascinantes y complejas de Caravaggio, pintada entre 1600 y 1601.
A diferencia de su famosísima segunda versión (que está en la iglesia de Santa Maria del Popolo), esta primera entrega fue rechazada por el comitente o adquirida de forma paralela por la nobleza de la época, y hoy pertenece a la prestigiosa Colección privada Odescalchi Balbi en Roma.
A diferencia de la gran mayoría de los lienzos de Caravaggio, esta pieza está pintada al óleo sobre una robusta tabla de ciprés, tal como lo exigía el contrato original del año 1600.
En La incredulidad de Santo Tomás, Caravaggio trata el rostro y la herida de Jesús con un naturalismo físico impactante, alejándose por completo de la divinidad distante o glorificada de las pinturas tradicionales.
El rostro de Cristo está inclinado hacia abajo, con una expresión de absoluta calma y condescendencia.
No hay rastro de dolor, reproche o juicio hacia la duda de Tomás; muestra una disposición pacífica para ofrecer la prueba que el apóstol necesita.
A diferencia de los apóstoles, cuyas caras están marcadas por arrugas profundas y piel curtida, las facciones de Jesús son más suaves, jóvenes y limpias.
Su piel tiene una palidez casi marmórea que contrasta fuertemente con los tonos cálidos y de tierra de los discípulos.
Su mirada está fija y concentrada de manera íntima en la acción del dedo entrando en su cuerpo. Sus ojos están en penumbra, entornados bajo los párpados.
El cabello es rizado, castaño oscuro, y cae de forma natural sobre sus hombros, enmarcando un rostro de perfil suave.
‼️𝐄𝐥 𝐩𝐫𝐨́𝐱𝐢𝐦𝐨 𝐣𝐮𝐞𝐯𝐞𝐬, 𝟏𝟖 𝐝𝐞 𝐣𝐮𝐧𝐢𝐨, el Sevillismo debe volver a salir a las calles‼️
Personas de todas las generaciones, unidas por el amor a un escudo.
El club está en una SITUACIÓN CRÍTICA, es momento de unirnos y plantar cara a esta masacre institucional.
#ElSevillaSomosNosotros
HACE 40 AÑOS, EL ESTADO ESPAÑOL DECIDIÓ TRANSFORMAR SEVILLA
En apenas unos años se construyeron siete nuevos puentes sobre el Guadalquivir, se levantó un nuevo aeropuerto, se modernizó el puerto, llegó la alta velocidad ferroviaria, se ejecutaron nuevas rondas de circunvalación y se desarrollaron infraestructuras que cambiaron para siempre la ciudad y su área metropolitana.
Aquella generación entendió que Sevilla era una pieza estratégica para el sur de España y actuó en consecuencia.
Las imágenes que acompañan este vídeo muestran aquella ciudad en plena transformación. Una Sevilla que crecía, avanzaba y se preparaba para afrontar el futuro.
Cuarenta años después, la pregunta es inevitable.
¿Dónde está hoy aquella ambición?
Porque Sevilla continúa creciendo. Recibe millones de visitantes, aumenta su área metropolitana, amplía su actividad económica y consolida su posición como una de las grandes capitales del sur de Europa. Sin embargo, mientras otras ciudades siguen recibiendo inversiones estratégicas y proyectos de Estado, Sevilla acumula retrasos, promesas incumplidas y decisiones aplazadas.
La ciudad necesita nuevas infraestructuras ferroviarias, mejores conexiones aeroportuarias, una modernización profunda de sus accesos, una apuesta decidida por su puerto y una planificación metropolitana capaz de responder a los desafíos de las próximas décadas.
Y lo que necesita, sobre todo, es que las administraciones vuelvan a considerarla una prioridad. Porque no es razonable que una de las principales áreas metropolitanas de España siga esperando inversiones que llevan años anunciándose sin materializarse.
No se trata de nostalgia.
Se trata de exigir el mismo compromiso que hizo posible la transformación de Sevilla hace cuarenta años.
Las infraestructuras que hoy utilizamos fueron el resultado de una visión de futuro. La prosperidad de las próximas generaciones dependerá de que exista una nueva visión semejante.
Hace cuarenta años se construyó la Sevilla moderna.
Ha llegado el momento de reclamar y construir la Sevilla de los próximos cuarenta años.
Juan Lebrón
La obra maestra del Renacimiento italiano "Palas y el Centauro" (Pallade e il Centauro, c. 1482), pintada por Sandro Botticelli, es una de sus composiciones mitológicas y alegóricas más célebres.
Se exhibe de forma permanente en la Galería Uffizi en Florencia, Italia.
La pintura es una profunda alegoría neoplatónica. La diosa Palas Atenea (asociada a la sabiduría, la castidad y la razón) domina con calma a un centauro, una criatura mitológica que representa las pasiones bajas, los instintos salvajes y la ignorancia.
El mensaje central es la victoria de la mente humana sobre la naturaleza animal.
A diferencia de las representaciones tradicionales de batallas violentas contra centauros, aquí no hay armas chocando.
Palas somete a la criatura simplemente sujetándola del cabello, lo que demuestra que la sabiduría y la virtud moral pueden pacificar los instintos sin necesidad de violencia bruta.
El vestido de la diosa está decorado con el motivo de anillos entrelazados con diamantes, un emblema personal y exclusivo de la poderosa familia Médici de Florencia.
Se cree que la obra fue encargada directamente por Lorenzo de Médici (el Magnífico) o para el matrimonio de su primo, Lorenzo di Pierfrancesco.
Arte en movimiento apoyado por Grok
¡SOS Sevilla FC!
Desde hace unos días, diferentes colectivos sevillistas estamos trabajando en la preparación de una manifestación multitudinaria.
La organización requiere numerosos trámites, por lo que aún no podemos anunciar la fecha. Muy pronto será comunicada.
Qué sorpresa la violenta agresión de un policía a una profesora de 68 años en Valencia o a las educadoras de escuelas infantiles ¿no, @ufpol@cep_cepolicia@policia?
Esto pasó en Madrid durante la vuelta ciclista. Seguro que este pitecántropo con porra está sancionado...
#VagaEducació 💚✊🏼🫂