"Durante mucho tiempo me he enfrentado a cada plano como si fuera el último, como si alguien fuera a llevarse mi cámara justo después de haber acabado de rodar con ella" (Bernardo Bertolucci)
Il conformista, 1970
Pero a excepción de la "provocación" de Sternberg/Dietrich, la cineasta Leontine Sagan (con la inestimable colaboración de Carl Froelich) en Mädchen in Uniform (1931) sí que expuso abiertamente una relación lésbica, incluyendo el (probablemente) primer beso entre mujeres de la Hª
Cacoyannis entendió que la traducción visual de una tragedia debía atenuar el diálogo poético: su raíz casi pictórica (a veces, en un montaje frenético con sonido estridente, desequilibrando la cámara entre planos aéreos y el vértigo terrenal) es la elocuencia de "Electra" (1962)
Una de las grandes películas de Scorsese es "La edad de la inocencia" y plantea un dilema muy interesante en su mismísima arquitectura narrativa: ¿es mejor verla con la maravillosa voz en off original de Joanne Woodward o se pierden matices con el sólido doblaje de Núria Espert?
Antes y después del que es su filme más conocido (La caja de Pandora) la cámara de Pabst puede considerarse como uno de los objetos con más músculo en el desempeño de desplegar historias llenas de recursos inteligentes. Un buen ejemplo es "Crisis" (1928), con Brigitte Helm.
On Judy Garland's first day on the set of Stanley Kramer's "Judgment at Nuremberg" (1961), which was her first onscreen appearance since "A Star is Born" (1954), the cast and crew greeted her with warm and lasting applause. It was a welcome return to films for her, and her mood was further elevated by the lower pressure of acting in a cameo, rather than carrying a picture as she had done in almost every film she made since childhood.
Her joyful attitude made it difficult for her to perform her dark emotional scenes. "Damn it, Stanley, I can't do it. I've dried up. I'm too happy to cry," she said. Kramer gave her a ten-minute break before continuing to great effect. "There's nobody in the entertainment world today, actor or singer, who can run the complete range of emotions, from utter pathos to power...the way she can," Kramer said.
("Behind the Camera - Judgment at Nuremberg", Rob Nixon, TCM, 2010)
P.S: Remembering the great Judy Garland on her 104th birthday!
El cine es luz. Cuando ésta se descifra, es posible dar con colores, volúmenes o relieves únicos: en la búsqueda poética de Erice se cruzan las sombras de Las Meninas que inquietan a José Luis Alcaine, el fotógrafo de "El sur" (1983). Sólo así vemos de verdad: con una revelación.
Tras la muerte de Godard considero que el mejor cineasta en activo es Philippe Garrel, capaz de cerrar Le Sel des Larmes (2020) negando la imagen (a través de un fuera de campo) para describirla mediante la palabra (de la voz en off). Esa forma indirecta no solo es valiente al
Hay películas que se quedan a vivir con nosotros y "Capitanes intrépidos" (1937) ingresa en esa familia selecta que desarma contra cualquier prejuicio: Kipling como materia prima, un personaje que crece "realmente" durante el relato y una lección de vida. Conmovedora, preciosa.
"Detesto la idea de que el amor entre dos personas pueda conducir a la salvación. Toda mi vida he luchado contra este tipo de relación opresiva. En cambio, creo en la búsqueda de un tipo de amor que de alguna manera involucre a toda la humanidad"
Rainer Werner Fassbinder