el 99% de actrices hubiesen interpretado a esta histérica de libro poniendo 57 expresiones faciales por segundo. pero ella consigue venderte el personaje siendo totalmente natural. es un 10/10 siempre.
The kindest thing literature does is remind you that your peculiar little feelings have always existed. Someone, in some century, was equally confused by love, bored by society, tired of performing, and hungry for meaning.
«No me interesa la gente que no se deja conmover, que no se arriesga, que no se equivoca. Prefiero a los que se queman, a los que están rotos y se reconstruyen.» Susan Sontag
Si México fuera un narcoestado jamás habría habido un operativo como el que vimos ayer contra El Mencho.
Importa decirlo porque, claro que en México hay corrupción y a veces incluso colusión entre algunas autoridades y el crimen, pero también hay miles de funcionarios arriesgando su vida por derrotar al narco y por crear un México más seguro para todos.
El balance importa.
Remembering the legendary Spanish filmmaker, Luis Buñuel, on his 126th birthday!
"I make movies to show that this is not the best of all possible worlds."
--- Luis Buñuel
“Sentimental Value”
Every cut, transition, rhythm, song selection, song cue, casting – everything radiates Joachim Trier’s signature “value.”
A father tries to mend his relationship with his daughters, while his return causes them to lose their place of belonging – the delicate distance between them is not shown through dialogue, but through imagery of purity and presence. No other director can capture the “shadow” a family casts with such beauty.
“Sentimental Value” reveals a unique “value” that is not found in Hollywood – a likeness to Ozu’s works that lies in Nordic cinema.
Es curioso que dos de las películas más importantes en la temporada de premios de este año sean las que hablan "del mismo tema":
El poder sanador y reconciliador del arte, y el por qué sigue siendo tan importante seguir creando.
Que viva el cine y las películas.
“I guess when you are young, you believe that you will meet many people with whom you'll connect with, but later in life you realize it only happens a few times.”
— Before Sunset (2004)
El cine de Béla Tarr fue radical. Frente a una industria obsesionada con el ritmo, el espectáculo y la narrativa eficiente, él eligió la duración, el silencio y el agotamiento. Sus planos secuencia no buscaban deslumbrar, sino obligarnos a permanecer ahí cuando todo invita a huir: a mirar cuerpos cansados, paisajes devastados, comunidades atrapadas en la repetición y la espera de un futuro que nunca llega. Ver una película suya es una forma de resistencia.