Judithg1960

[Marysia @marysia_cc]

Autumn by Andrea Kurti

[Prof. Federico Heuer @FedericoHeuer]

La Sirene 1950.
Marc Chagall

[WikiVictorian @wikivictorian]

Swaying Dancer, by French painter Edgar Degas (1877-79). Thyssen-Bornemisza Museum.

[Marysia @marysia_cc]

Couple of Dancers (Couple de danseurs), 1941
by Marc Chagall

[El Club del Arte 🎨📷📚🖼🕍🎼 @Arteymas_]

El Autorretrato con sombrero de paja de 1782 es una de las obras maestras más célebres de Élisabeth Vigée Le Brun.

Esta pintura al óleo sobre lienzo fue realizada en Bruselas y actualmente forma parte de la colección de la National Gallery de Londres.

La gran inspiración detrás de esta obra fue el cuadro El sombrero de paja de Peter Paul Rubens, que retrata a Susanna Lunden.

Vigée Le Brun vio la pintura de Rubens durante un viaje a Flandes y quedó fascinada por cómo el artista flamenco manejaba la luz.

El sombrero de Susanna proyectaba una sombra suave sobre su rostro, logrando un efecto lumínico revolucionario.

Vigée Le Brun decidió desafiarse a sí misma replicando este efecto en su propio autorretrato, buscando capturar la luz natural directa del sol reflejada suavemente en su rostro.

La pintora se retrata mirando directamente al espectador con un aire de confianza, gracia y total serenidad.

Su pose es natural y no rígida, alejándose de los retratos aristocráticos severos de la época.

A diferencia de los ostentosos vestidos de la corte francesa, viste un atuendo de estilo campestre conocido como en gaulle.

Lleva un vestido de seda blanca sin corsé rígido, adornado con un chal negro, un peinado sin empolvar y, el elemento central, un sombrero de paja decorado con flores silvestres y una pluma de avestruz.

En su mano izquierda sostiene con firmeza su paleta de pintor y sus pinceles.

Este detalle es crucial: no se presenta solo como una mujer bella o una dama de sociedad, sino con orgullo como una artista profesional, un estatus sumamente difícil de alcanzar para las mujeres del siglo XVIII.

Este autorretrato consolidó el estilo fresco y natural que la convirtió en la retratista favorita de la reina María Antonieta, abriéndole definitivamente las puertas de la Real Academia de Pintura y Escultura de París un año después, en 1783.

[Marysia @marysia_cc]

Martin Haake
Inside the studio of Henri Matisse near Promenade des Anglais in Nice, France

[El Club del Arte 🎨📷📚🖼🕍🎼 @Arteymas_]

La Galería Colonna es una de las joyas más deslumbrantes del barroco romano y alberga una de las colecciones de arte privadas más grandes y prestigiosas de Roma.

Ubicada dentro del majestuoso Palacio Colonna, esta pinacoteca fue concebida en el siglo XVII como una gran sala de representación para celebrar la histórica victoria de la flota cristiana sobre los turcos en la Batalla de Lepanto de 1571, liderada por Marcantonio II Colonna.

La colección de obras de arte de este recinto abarca principalmente obras maestras de los siglos XV al XVII, destacando piezas clave como El comedor de judías" de Annibale Carracci que es sin duda la obra más famosa de la galería.

Una pieza fundamental del protobarroco que rompió esquemas al retratar con realismo directo y cotidiano a un campesino comiendo.

"Venus, Cupido y un sátiro" de Bronzino es un magnífico ejemplo del manierismo florentino, célebre por su sensualidad refinada y el uso impecable de la línea.

La colección incluye lienzos excepcionales de grandes maestros como Guercino, Guido Reni, Tintoretto, Salvator Rosa y el flamenco Rubens.

[Marysia @marysia_cc]

Leonardo da Vinci
The Head of the Virgin, from The Virgin of the Rocks, 1508

[Marysia @marysia_cc]

Sandro Botticelli (1445–1510)
Angel of the Annunciation

[El Club del Arte 🎨📷📚🖼🕍🎼 @Arteymas_]

La impresionante luz!

La Basílica de los Santos Ambrosio y Carlos en el Corso es una de las joyas barrocas más imponentes y luminosas de Roma, dedicada a los santos patronos de Milán.

La cúpula de Pietro da Cortona es una de las más grandes y espectaculares de Roma. Cortona la diseñó con un tambor alto calado por grandes ventanales, lo que inunda el crucero con una luz dorada celestial que hace brillar los estucos y frescos interiores a distintas horas del día.

El fresco de la bóveda fue pintado por Giacinto Brandi, representa La caída de los ángeles rebeldes. Es una obra maestra del claroscuro barroco, llena de dinamismo, cuerpos entrelazados y un dramatismo teatral que cambia por completo según cómo entre la luz por las naves.

Es una de las pocas iglesias en Roma que cuenta con un pasillo semicircular detrás del altar mayor (al estilo de las catedrales góticas francesas).

Es un rincón extraordinario para capturar perspectivas fotográficas únicas, juegos de sombras y el detalle del relicario que custodia el corazón de San Carlos Borromeo.

La fachada de Carlo Borromeo y la riqueza de sus mármoles polícromos hacen que cada rincón sea un festín para los amantes del detalle arquitectónico.

[Henri Matisse @artistmatisse]

Place des Lices, St. Tropez #artbots #matisse

[Marysia @marysia_cc]

Madonna by Lorenzo Monaco, ca 1400

[Marysia @marysia_cc]

Autumn in the Village, 1939-45
by Marc Chagall

[Marysia @marysia_cc]

Marc Chagall (1887-1985)
"Bella's Wedding"

[Marysia @marysia_cc]

Fra Angelico
The Assumption of the Virgin, 1424-1434
detail

[Archaeology & Art @archaeologyart]

Nikolai Golovanov, The Angel of Sorrow. 1900.

[Marysia @marysia_cc]

Penelope by Alida Massari

[El Club del Arte 🎨📷📚🖼🕍🎼 @Arteymas_]

Marie Lefèvre es una iluminadora francesa que destaca por mantener vivo el arte medieval del manuscrito iluminado. Esta artista utiliza técnicas tradicionales y pigmentos metálicos para plasmar eventos históricos y filosóficos en pergaminos.

[Marysia @marysia_cc]

Leandro Bassano (1557–1622)
Penelope

[Henri Matisse @artistmatisse]

Girl with a Black Cat (1910) depicts Matisse's daughter Marguerite like an icon. The flattened forms and saturated color prize surface over depth, echoing Byzantine and Islamic decorative traditions that inspired him. #artbots #matisse