Julián Altuna

Director de producción / Line Producer

[Julián Altuna @JulianAltuna]

Si te ha gustado este hilo, compártelo por favor. Ayúdame a profesionalizar y dignificar más la producción audiovisual. Hagamos #BUENAPRODUCCIÓN 🎬

[Julián Altuna @JulianAltuna]

La ley es clara: 60 horas de descanso obligatorio entre semanas. 48h intersemanal + 12h entre jornadas = 60h totales.

Fin de rodaje el viernes a las 5h → próxima convocatoria: lunes a las 17h. Así de claro. No una hora antes.

[Julián Altuna @JulianAltuna]

Cuida al equipo de noche. En serio.

Nadie debería volver solo en coche tras una noche de rodaje.
Caldo caliente en invierno: no es un capricho, es el mínimo.
Accesos bien iluminados. Call sheet con los descansos legales reflejados.

[Julián Altuna @JulianAltuna]

Se habla mucho del supuesto “divismo” del reparto, pero rara vez nos detenemos en sus necesidades reales. Imagina tu primer día en un trabajo nuevo: todas las miradas se posan sobre ti, los demás comparten códigos internos que desconoces y cada paso parece un examen. Eso mismo viven, una y otra vez, las personas intérpretes cuando pisan un set de rodaje. Llegan a un espacio donde el equipo técnico ya funciona como un reloj bien engrasado, mientras ellas y ellos —quienes darán la cara en pantalla— se sienten observadas, evaluados y, a menudo, excluidas del engranaje.
Si producción y dirección no levantan un puente de confianza desde el minuto uno, esa presión se convierte en inseguridad. Y la inseguridad es cara: provoca distracciones, repeticiones infinitas, interpretaciones superficiales o directamente bloqueos emocionales. Cada error suma minutos al cronómetro y las jornadas se alargan. El círculo vicioso es simple: menos cuidado → más tensión → menos calidad → más dinero quemado en horas extra.
Cuidar del reparto, por tanto, no es servilismo; es estrategia de producción. El bienestar de las y los intérpretes es un factor técnico, emocional y creativo que impacta en cada plano. Quien se sabe respetado, respaldado y acompañado se atreve a proponer, a arriesgar, a exprimir matices que no florecen en un ambiente hostil. Así, el set se vuelve un ecosistema de confianza donde el talento fluye, las tomas se reducen y la verdad se cuela por el objetivo.
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[Julián Altuna @JulianAltuna]

En los últimos años, las productoras audiovisuales españolas han comenzado a implementar de forma más sistemática protocolos contra el acoso laboral y sexual. Estas medidas no solo buscan proteger a las personas trabajadoras, sino también garantizar entornos laborales seguros, equitativos y profesionales. Muchas productoras ya incluyen estos protocolos en sus contratos y en las órdenes de rodaje, realizan formaciones obligatorias y nombran personas de referencia para canalizar denuncias. Esta tendencia no es opcional ni cosmética: es una exigencia ética y legal que contribuye a profesionalizar el sector y a erradicar comportamientos tóxicos que, durante años, fueron silenciados o normalizados.
En los sets de cine hay muchas cosas que pueden salir mal: se retrasa un transporte, falla el grupo electrógeno, se cae un foco… Pero nada es tan grave ni tan dañino como permitir que haya acoso laboral o sexual.
Como auxiliar de producción (o en cualquier otro cargo), podrías pensar que este tema no va contigo. ERROR. Los auxiliares sois los ojos y oídos de producción. Estáis en todos lados y veis todo. Y eso os da una responsabilidad enorme. No vale mirar a otro lado, ni pensar “no es mi problema”.
En un rodaje todos debemos ser parte activa del respeto y el buen trato. Y eso se entrena: con protocolos claros, con formación, y con una buena dosis de empatía. Porque si no frenamos los abusos, los estamos permitiendo.
Aquí van cinco consejos para no ser cómplice desde la pasividad.
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[Julián Altuna @JulianAltuna]

En cualquier rodaje profesional, todos los empleados están obligados a realizar un curso de prevención de riesgos laborales (PRL). Este curso debe repetirse en cada nueva contratación, ya que normalmente, la empresa que te contrata es una A.I.E. de nueva creación. No es un trámite burocrático, es una medida de protección vital para todo el equipo y es importante tomárselo en serio.
La teoría ya la sabemos, pero muchas veces no la llevamos a la práctica. Nuestro peor enemigo durante un rodaje es la dejadez. Cables que se cruzan que no están bien señalizados o protegidos, desorden en el set o materiales mal sujetados en el camión pueden provocar accidentes.
Es responsabilidad del equipo de producción asegurarse de que todos los trabajadores han completado la formación, que las medidas se implementan y se supervisan día a día, y que se para un rodaje si no se garantiza la seguridad. Porque producir bien también es producir seguro.
Y los ayudantes y auxiliares de producción son los que están al pie del cañón. Poco se habla de la importancia de implementar bien todos los protocolos de prevención de riesgos laborales.
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[Julián Altuna @JulianAltuna]

Cuando empezamos a trabajar en producción audiovisual, solemos asociar nuestro trabajo a carreras, cafés, walkies, llamadas, carpas y… estrés. Pero hay una parte igual de importante y mucho más invisible: los permisos y la documentación legal.
Si eres auxiliar de producción, no necesitas ser abogado, pero sí debes tener claro qué documentos se están gestionando, por qué y para qué.
Los permisos necesarios para el rodaje suelen tramitarlos cargos superiores, pero es un error común que esa información no se transmita de forma adecuada.
Cuando se acerca la policía a preguntarte, o un conductor a quejarse por un corte intermitente, tienes que saber qué permisos ha tramitado la producción y cómo responder con amabilidad y educación.
Recuerdo un rodaje nocturno en Barcelona, donde estábamos realizando cortes intermitentes de tráfico sin contar con los permisos. Yo era auxiliar de producción, pero era plenamente consciente de la ilegalidad. De repente, aparecieron dos motos de la Guardia Urbana y se pararon justo delante de mí… porque yo estaba cortando el tráfico. Tierra, trágame. Les expliqué la situación con honestidad y les conté que habíamos cerrado la calle por una improvisación creativa, razón por la cual no teníamos los permisos. No solo lo entendieron, sino que incluso nos ayudaron a desviar el tráfico hasta terminar la escena.
Estoy seguro de que habrían reaccionado muy distinto si hubiese intentado engañarlos.
Los auxiliares deben conocer cuáles son los permisos habituales y saber qué autorizaciones se están utilizando y aplicando en cada jornada de rodaje.
Aquí van cinco claves para no pillarte los dedos.
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[Julián Altuna @JulianAltuna]

La industria del cine es un entorno altamente demandante donde la presión constante puede derivar fácilmente en ansiedad y estrés. Las jornadas largas, los presupuestos ajustados y las decisiones creativas de última hora crean un clima de tensión permanente. El hecho de que cientos de personas dependan unas de otras —y de que cualquier error pueda generar retrasos o pérdidas económicas— convierte cada rodaje en una olla a presión emocional.
Además, la inestabilidad laboral, la falta de conciliación personal y la cultura del “todo para ayer” intensifican el desgaste mental. El estrés no solo afecta al rendimiento, sino también a la salud física y emocional de los equipos, y puede derivar en burnout si no se gestiona adecuadamente.
Este es un tema muy serio que no puede tratarse con ligereza sólo en un post. Voy a intentar compartir algunos consejos que a mí, personalmente, me ayudan a combatir la presión, la ansiedad y el estrés.
Lo primero de todo es intentar relativizar la importancia de lo que hacemos. En el capítulo 6 de la serie The Studio, Matt, el productor, se encuentra rodeado de oncólogos pediátricos en una gala benéfica y empieza a cuestionar seriamente el valor de su trabajo en el cine frente al de quienes, literalmente, salvan vidas a diario. Hacer cine es hermoso, poderoso y necesario… pero no es una cirugía a corazón abierto. Lo nuestro es ficción, no urgencias. Y eso, aunque importante, no debería quitarnos el sueño ni hacer que gritemos por cualquier error.
*Nota importante: No tengo formación académica en psicología ni en salud mental. Los consejos que comparto aquí están basados exclusivamente en mi experiencia personal trabajando en producción audiovisual, en lo que a mí me ha funcionado para sobrellevar momentos de ansiedad o estrés durante los rodajes. No pretenden sustituir la orientación profesional ni están necesariamente respaldados por la evidencia científica. Si estás atravesando una situación complicada, te animo a que busques la ayuda de un profesional especializado. Cuidarse también es parte del trabajo.
Aquí van cinco consejos de oro para no quemarte (o al menos no arder del todo) en los rodajes.
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[Julián Altuna @JulianAltuna]

Cuando estamos en medio de un rodaje de cine, nos puede pasar que haya más de 50 personas concentradas en su trabajo y despistadas en aspectos secundarios…que a veces son importantes: “Me he olvidado el cargador del móvil…”, “¿Alguien tiene un chicle? (Tengo mal aliento)”.
El equipo de producción no es papá ni mamá por más que muchos se empeñen en ello. Pero sí que es un equipo facilitador, un equipo que ayuda a que todo fluya. Y los auxiliares de producción son los que están siempre al pie del cañón y tienen que estar preparados para cualquier cosa y cualquier necesidad.
Tener un buen kit contigo puede marcar la diferencia entre parecer un novato perdido o una máquina de resolver problemas. Este “kit de emergencia” es tu caja de herramientas portátil, tu salvavidas diario en el set. Ir preparado te convierte en alguien valioso y confiable para todo el equipo.
A continuación, te transmito cinco consejos para ese kit.
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[Julián Altuna @JulianAltuna]

A pesar de que desde dirección y producción hacemos todo lo posible para evitar rodajes en exteriores con lluvia…a veces no queda más remedio que afrontar un chaparrón o la típica tormenta veraniega no prevista. Los auxiliares de “Caminando con el diablo” de La Canica Films, por ejemplo, ya son expertos en cómo afrontar esa situación.
Cuando cae la primera gota, hay dos tipos de auxiliares de producción: los que se lamentan... y los que sacan un paraguas, una cinta americana y una sonrisa. Porque sí, cuando ya no hay plan B (ni C, ni D...), y la tormenta decide que hoy es el coprotagonista del rodaje, te toca mojarte. Y no hablo solo de agua. Hablo de actitud.
En producción no mandamos sobre el clima, pero sí sobre cómo lo enfrentamos. Y parte de ese poder está en prepararse con cabeza. En la dotación del material de producción siempre debemos tener: paraguas, sombrillas grandes impermeables, capelinas, carpas, plásticos, suelos antideslizantes, fundas impermeables, bolsas industriales de basura y buen humor. Porque una cosa es mojarse y otra perder el material, la moral o la movilidad de los dedos.
Levanta la cabeza, observa el cielo y anticípate a la lluvia. No podemos esperar a que empiece a llover. Preparemos todo antes…y si luego no llueve…pues mejor. Y si llueve, hay que seguir trabajando. Te comparto algunos consejos prácticos para afrontar ese mal tiempo.
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[Julián Altuna @JulianAltuna]

Una toma. Un actor clavando la emoción. La cámara encuadrando justo como quiere el director. Todo el equipo en silencio... y de repente: “¡BIP BIP!”. Un coche pita, un peatón se cuela por detrás, alguien grita "¿Esto es pa’ Netflix?".
Los cortes intermitentes de circulación de vehículos y/o de peatones durante un rodaje son una de las tareas más delicadas y cruciales que pueden asumir los auxiliares de producción. Si no se hacen bien, el rodaje puede salir mal. Si se hacen con mala actitud, te ganas enemigos. Y si no se hacen... es imposible controlar la escena.
En ciudades como Bilbao, Madrid o Barcelona…los vecinos empiezan a estar hartos de los cortes de circulación por el elevado número de rodajes. Al final, un auxiliar de producción o un “blocker” es la persona designada por la producción para interactuar con el ciudadano y pedirle colaboración. Por lo tanto, de alguna forma, representa a la productora y es sumamente importante que sea educado, respetuoso y firme.
Los responsables de la producción deben haber solicitado un permiso a las autoridades competentes de la vía pública para realizar cortes intermitentes de circulación. Pero es importante saber que un auxiliar de producción no es un guardia urbano y por lo tanto no tiene autoridad para cortar la circulación ni de vehículos ni de peatones. Lo único que podemos hacer es explicar cuál es la situación y pedir colaboración y comprensión con educación, con seguridad y firmeza. Cuidado…hay que estar muy atento a las circunstancias particulares y a las urgencias.
No hay que abusar de los cortes de circulación y siempre deben hacerse de forma coordinada entre el equipo de dirección y producción.
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[Julián Altuna @JulianAltuna]

Voy con un tema tan delicado como imprescindible en los rodajes audiovisuales: cómo gestionar egos en el set. Y no, no es un problema exclusivo de actores o actrices… hay egos en todos los departamentos: dirección, foto, arte, sonido, maquillaje… y también en producción.
El ego es la imagen que tienes de ti mism@ y cómo quieres que te vean los demás. Es ese “yo” que quiere destacar, tener razón, ser valorado, ser el centro, que no le cuestionen… En su versión tóxica, el ego exige atención, necesita tener la última palabra y se ofende con facilidad.
En otras palabras: el ego es esa vocecita que te dice “¿por qué no reconocen lo bueno que soy?”, “yo no tendría que hacer esto”, “yo no fallo”. Y cuando se apodera de ti, deja de importarte el equipo, el rodaje o la película. Solo importas tú.
Un ego sano no es la ausencia de ego. Es tener autoestima sin necesidad de pisar a nadie. Es saber tu valor sin imponerlo. Es poder liderar sin humillar, colaborar sin competir, y aceptar críticas sin sentirte atacad@.
Trabajar en producción no es solo mover cosas y coordinar. Es, muchas veces, ser mediador de conflictos emocionales. Aprender a gestionar egos te evitará muchos problemas. Pero ojo, el primer ego a gestionar es el tuyo propio:
Ten seguridad sin arrogancia: Saber lo que haces y confiar en tu experiencia es genial. Pero si lo usas para despreciar a quien sabe menos, estás fallando como profesional. Acepta errores sin excusas: Errar es humano. Echar balones fuera, culpar al equipo o fingir que nada ha pasado, eso es tener un ego desbocado.
Escucha más, habla menos: Quien tiene un ego sano no necesita acaparar. Sabe que las mejores ideas pueden venir de cualquier cargo. Incluso del meritorio.
No te compares. Coopera: Si ves a otro brillar y te entra el ardor de estómago, revisa tu ego. Un buen profesional se alegra por el talento ajeno.
Recuerda, no eres la peli: Eres parte de un engranaje mucho más grande. Si tú faltas, el rodaje sigue. Así que bájate del altar, y ponte al servicio del equipo.
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[Julián Altuna @JulianAltuna]

A veces, cuando empiezas a trabajar en producción, nadie te explica lo que es el plan de rodaje. Recuerdo a un auxiliar pidiéndole al segundo de dirección “la orden de rodaje de toda la peli”. Lo miró con una mezcla de ternura y miedo. “Eso no existe”, le dijo, “lo que tú quieres se llama plan de rodaje”.
El plan de rodaje no es un PDF bonito. Es el mapa estratégico de toda la producción. Es la hoja de ruta que determina qué día se rueda cada escena, en qué orden y con qué necesidades. Lo elabora el equipo de dirección, en coordinación con producción, y tiene en cuenta factores como la disponibilidad de los actores, las localizaciones, la luz natural, las necesidades de los departamentos y el presupuesto.
Es un puzzle que, si no encaja bien, pone en peligro todo el rodaje. Por eso, si trabajas en producción (da igual si eres meritorio o jefa de producción), tienes que leerlo, entenderlo y anticiparte a los problemas que pueda generar.
El plan de rodaje te da visión global, te permite prever los picos de estrés y organizar tus recursos humanos y materiales con inteligencia. No se improvisa. Si no sabes leerlo, no puedes prever. Y si no puedes prever, estás haciendo producción a ciegas.

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[Julián Altuna @JulianAltuna]

En un rodaje, la comunicación es clave. Con equipos enormes, muchas localizaciones y cambios constantes, la información debe transmitirse en segundos. Aquí es donde los walkie talkies se vuelven imprescindibles: permiten coordinar sin perder tiempo, evitando carreras innecesarias y asegurando que todo fluya.
Los walkie talkies no solo facilitan la rapidez, sino que también promueven la eficiencia y coordinación entre departamentos. Cada equipo, ya sea de dirección, producción, arte o cámara, tiene un canal específico, lo que evita interferencias y malentendidos. La capacidad de comunicarse de manera clara y directa reduce significativamente los errores y confusiones en el set, permitiendo que todos los miembros del equipo estén sincronizados.
Pero todo eso es así…si se utilizan de forma adecuada. Cuando empezamos a trabajar nos plantan un walkie en la mano, pero nadie nos explica cómo utilizarlo. Se da por hecho que ya sabes cómo usarlo, no preguntas por vergüenza y podemos caer en errores comunes.
Los walkies deben estar numerados y etiquetados con el nombre de cada persona o departamento. Hay que implementar un protocolo y unos responsables para la carga, reparto y control de estos. Se tiene que llevar un inventario diario, controlar, desde producción, a quién se le otorga un walkie y asegurar su retorno de forma adecuada.
Es fundamental que los mensajes transmitidos por walkie sean cortos y directos, como "Vamos a rodar. Silencio en el set". Las conversaciones largas deben evitarse para no saturar el canal y permitir otras comunicaciones. No uses el walkie para opinar, criticar, transmitir opiniones o hacer bromas constantes. Y ten mucho cuidado con lo que dices porque te puede estar escuchando todo el mundo.
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[Julián Altuna @JulianAltuna]

Imagina esto: llegas al rodaje con tiempo de sobra, pero… ¿el set? Ni rastro. Miras a tu alrededor y solo ves un descampado, un bosque sin cobertura o una calle cortada por obras. Entonces descubres que hay otra calle con el mismo nombre al otro lado de la ciudad. Un clásico.
Saber leer e interpretar bien los mapas de la localización antes del rodaje es una NECESIDAD. A diferencia del GPS de tu móvil, un buen mapa contiene información clave que puede salvarte de retrasos, confusiones y dolores de cabeza. No solo indica direcciones, sino también accesos, zonas de carga y descarga, puntos de reunión y posibles obstáculos. Indica en dónde está el set, en dónde se aparcan los camiones, dónde están los baños, dónde está procesos, las zonas habilitadas para el parking de vehículos particulares, el catering y los detalles relevantes de la localización. Sin él, puedes acabar en el lugar equivocado, perdiendo tiempo y dinero. También es respeto hacia el equipo de localizaciones. Imagínate su cara, cuando cada mañana, las preguntas son: ¿Dónde aparco? ¿Dónde estás procesos? ¿Dónde está el set?
A mí me sigue pareciendo increíble cómo algunos técnicos te explican su último viaje por Vietnam en plan mochilero y no saben llegar a la localización al día siguiente.
Elaborar un buen mapa de localizaciones no es fácil y es laborioso…pero leerlo atentamente y e interpretarlo con cariño está en tus manos. Antes de criticar cómo se ha hecho o de maldecir al equipo de localizaciones…puedes hacer consultas y resolver tus dudas. Responsabilízate tú, personalmente, de llegar bien y puntual a la localización. El mapa es para facilitarte la vida no para solucionártela.
Y ojo, no siempre habrá señal para consultar Google Maps en mitad del campo…
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[Julián Altuna @JulianAltuna]

Un “tirón de orejas” no tiene por qué ser sinónimo de gritos o humillaciones públicas. Al contrario, las reprimendas efectivas siempre deben hacerse en privado y con el tono adecuado, evitando levantar la voz y cuidando que nuestro lenguaje corporal sea tranquilo pero firme. El objetivo no es hundir al trabajador, sino ayudarlo a mejorar y fortalecer la relación laboral.
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[Julián Altuna @JulianAltuna]

A nadie se le escapa que el primer paso para filmar una película es hacer un guion. El guion es la base de todo y, cuando nos contratan para hacer un largometraje, lo primero debería ser leerlo.
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[Julián Altuna @JulianAltuna]

La orden de transportes es un documento detallado que especifica cómo se llevará a cabo el traslado del equipo técnico, artístico y los materiales necesarios durante el rodaje para garantizar que todos y todo lleguen a tiempo y en las condiciones óptimas.
#BuenaProducción

[Julián Altuna @JulianAltuna]

Una Orden de Rodaje es un documento diario que resume toda la información esencial para la jornada de rodaje, incluyendo horarios, localizaciones, equipo necesario y reparto involucrado.
#BuenaProducción #ProducciónAudiovisual #TipsDeRodaje #Cine #Películas #rodajes