KUBRICK blog jp

スタンリー・キューブリック監督ファンブログ KUBRICK blog jp管理人。ブログ更新告知やキューブリック関連情報をポスト&リポスト。情報満載ブログもぜひご一読を。

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Amazonストアフロントを開設しました。今後充実させてゆく予定です。特に埋もれがちな関連作品や影響作品、ドキュメンタリー、参考書籍などを紹介予定。ただしご購入はレビューなどを参考に自己判断で。
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世界が終わった方法：パイ投げ合戦で。

1963年11月22日——ジョン・F・ケネディの暗殺の日——に『博士の異常な愛情』のテスト上映が行われた後、あの悪名高い「パイ投げ合戦」のシーンは後にカットされ、キューブリックは「それはあまりにも茶番じみていて、映画の残りの風刺的なトーンと一貫しない」と判断したのです。

こうして、映画史上最も伝説的な削除シーンが編集室の床に置き去りにされたのです。

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The way the world almost ended: with a pie fight.

After a test screening of #DrStrangelove on 22 November 1963 – the day of John F. Kennedy’s assassination – the infamous 'pie fight' scene was subsequently taken out, and Kubrick having decided “it was too farcical and not consistent with the satiric tone of the rest of the film.”

So, one of cinema's most legendary deleted scenes was left on the cutting room floor.

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初めてフルで、しかも生で聴きましたが、あのメロディってほんの一部なんですね。

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【1968年4月、公開早々キューブリックが『2001年宇宙の旅』のネタバレをする】

「木星の軌道上で、キア・デュリア演じる主人公はスターゲートへと吸い込まれます。時空が断片化した領域を猛スピードで突き抜け、彼は、私たちが知る自然の法則がもはや通用しない別次元へと足を踏み入れます。物質を超越した純粋なエネルギー体であり、神にも等しい存在―その姿は見えませんが、確かにそこにいる彼ら―に見守られる中、彼は自らの夢や記憶から創り出された、いわば「人間動物園」のような空間に��を置くことになります。彼は時空の鏡の中で、自らが年老いていく姿を目の当たりにします。それはまるで、宇宙空間にある鏡で自分の姿を見るようなものです。彼の一生は、彼自身の感覚ではほんの一瞬の出来事のように過ぎ去っていきます。彼は死を迎え、そして変容を遂げて再生します。進化した存在、すなわちスター・チャイルド（星の子）として。こうして、類人猿から天使へと至る進化の旅が完結するのです」

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キューブリックは『2001年宇宙の旅』のラストシーンに登場するこの「白い部屋」について、「人間動物園」すなわち高度知性体が人間を観察するために用意した偽物のホテルの一室であると説明している。

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「映画で目覚ましい成功を収めたことは一度もありません。私の評価は、ゆっくりと高まってきたものです。多くの人が私を好意的に語ってくれるという意味では、成功した映画作家と言えるかもしれません。しかし、どの作品も満場一致で絶賛されたわけではありませんし、大ヒットを記録した作品も一つもありません。」
— スタンリー・キューブリック、1980年

[Auteur House @auteurhouse]

“I've never achieved spectacular success with a film. My reputation has grown slowly. I suppose you could say that I'm a successful filmmaker — in that a number of people speak well of me. But none of my films have received unanimously positive reviews, and none have done blockbuster business.”

— Stanley Kubrick, 1980

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キューブリックは『2001年宇宙の旅』のラストシーンに登場するこの「白い部屋」について、「人間動物園」すなわち高度知性体が人間を観察するために用意した偽物のホテルの一室であると説明している。

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『2001年宇宙の旅』の象徴的な「青（白）い部屋」のシーンを撮影中。これらは床から照明されたものだった！

「2001年の実写撮影の最も特異な側面の一つは、ほぼすべての照明がセット自体に不可欠な一部��して組み込まれていたことにある」 〜ダグラス・トランブル

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『2001年宇宙の旅』の象徴的な「青（白）い部屋」のシーンを撮影中。これらは床から照明されたものだった！

「2001年の実写撮影の最も特異な側面の一つは、ほぼすべての照明がセット自体に不可欠な一部として組み込まれていたことにある」 〜ダグラス・トランブル

[Stanley Kubrick @StanleyKubrick]

Filming the iconic 'blue room' scenes of 2001: A Space Odyssey, which were lit entirely through the floor!

"One of the most unusual aspects of the live action photography on the interior sets of 2001 is that almost all lighting was an actual integral part of the set itself." - Cinematographer Douglas Trumbull

#StanleyKubrick #BehindTheScenes #FilmHistory

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「私はスタンリー・キューブリックの全部の映画が大好き��す」〜ロバート・ゼメキス
『現金に体を張れ』（1956）

[Doctor Frusna @doctorfrusna]

"I love all the films of Stanley Kubrick" #RobertZemeckis

Atraco perfecto (The Killing, 1956)

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ハリウッド・ホラー・ミュージアムの公式アカウントが『エルフェンリート』を激推し！？

2004年の『エルフェンリート』は、これまでに作られたアニメの中でも最高傑作の一つです。
極端に暗く、残虐な暴力、露骨なヌード、悲劇的なストーリー、そして美しい音楽。ハリウッドが実写化のオプションを取得しましたが、開発でみじめに失敗しました。
強くおすすめします！

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スティーヴン・キングの誕生日にちなんで、当サイトの特集では、彼のハリウッドでのキャリア全体を振り返り、彼の小説を原作と��る映画の中で最高の作品をランキング形式で紹介します。

[All The Right Movies @ATRightMovies]

On the birthday of STEPHEN KING, our site feature looks over his whole Hollywood career to rank the best films based on his novels... https://t.co/j2dsfGi1rk

[シネマサテライト @CinemaSatellite]

#NHK #NHKBS #プレミアムシネマ
『1917 命をかけた伝令』��
10/28（水）13:00～15:00
第1次大戦下の1917年4月。若きイギリス兵スコフィールドとブレイクは、重要な任務を命じられる。それは、最前線の1600人の仲間を救うため、危険な戦場を駆け抜け、翌朝までに作戦中止の...
https://t.co/QnRtkBpsQO

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ちなみに「映画は芸術か？」の問���に私見を述べますと、映画に限らずその創作物が受けて側の心をゆさぶったのなら、それら全て「芸術（アート）」と言えると考えます。そしてその価値は「どれだけ多くの人に、どれだけ長く影響を与えたか」で決まると考えます。少なくとも批評家に「こっちはアート、そっちは娯楽」と決めつける権利もなければ権限もないと思います。

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【ファンの間では有名な評論家ポーリン・ケイルによる『2001年宇宙の旅』批判】

　『2001年宇宙の旅』は、まるで『欲望（Blow-Up）』の主人公が作ったかのような映画だ。キューブリックが巨大なSFのセットや装置を建設し、それらで一体何をするつもりなのか考えることさえしないまま、自分のやりたかった愚かなことをすべて本気でやり遂げたのだと想像するのは実に面白い。フェリーニもまた、映画制作における「エレクター（金属製組み立て玩具）」的な手法に夢中になったが、『8½』の終盤で露わになった彼の巨大なSF建設物は放棄された。キューブリックもまた結局自分の映画を作り上げることはなかったのだが、本人はそのことに気づいていないようだ。
　アメリカン・インターナショナル・ピクチャーズ（AIP）の作品���ついて、それがかなりバカバカしいからという理由で好む人々がいるように、キューブリックがそれらの愚かな行為をすべてやり切り、一種のハイパーSFオタクの妄想を実行に移したというまさにその理由で『2001年』を愛する人々もいるのだろう。ある意味で、これはあらゆる映画の中で「最も巨大なアマチュア映画」であり、アマチュア映画にありがちな必須のシーン——監督の幼い娘（パーマ頭）が父親にどんなプレゼントが欲しいかおねだりするシーン——まで完備されている。
　『007は二度死ぬ』のタイトル前にあった、宇宙飛行士が宇宙空間にいる短いシーケンスは、『2001年』よりもずっとルーズで自由なスタイルだった。それは『2001年』のすべてよりも面白い、実に大胆で小さな瞬間だった。そこには想定外の要素があり、宇宙空間で死を見���すことの衝撃が叙情的に表現されていた。
　キューブリックはそのアイデアに心を奪われてしまって��る。『博士の異常な愛情』の副題「私はいかにして心配するのをやめて水爆を愛するようになったか」は、私たちが風刺だと受け止めていたが、どうやらキューブリックにとっては完全に風刺というわけではなかったようだ。『2001年』は、非人間のより高次な秩序への進化のルートとして、殺戮ツールの発明を称えている。キューブリックは文字通り「心配するのをやめて水爆を愛する」ようになったのだ。彼は自ら笑いものになり、地球外ゲーム理論のハーマン・カーン（※軍事戦略家）と化してしまった。
　この映画の重苦しく曖昧な魅力は、ラリった観客たちをこの世界から連れ出し、神のような優れた知性によって管理され、主人公が天使のような赤ん坊として生まれ変わるという、優雅な宇宙世界への慰めのビジョンを見せる点にあるのかもしれない。それには、天国の新しいビジョンという「虹の彼方に」のような幻想的な魅力がある。『2001年』は責任逃れの称揚なのだ。人間は楽園への階段におけるちっぽけな存在に過ぎず、より良いものがこれからやってくる、どうせすべてはあなたの手には負えないのだと語りかける。宇宙にはサルから天使へとあなたの運命をコントロールする知性が存在しているのだから、ただモノリス（黒い石柱）に従いなさい、上へとトリップしなさい、と。
　映画監督が自分を「神話の創出者」と考え始めるのは、非常に悪い兆候だ。そして、大殺戮を正当化し復活で終わるというこの無気力なグランドプラン（大計画）の神話は、以前にも存在していた。宇宙の知性によって進化を説明するキューブリックのストーリーラインは、おそらく史上最も誇らしく冗長なプロットである。
　そして、彼の意図は違っていたかもしれないが、『2001���』は「人間の終焉」を祝福している。『博士の異常な愛情』の結末にあるあの美しいキノコ雲は偶然ではなかったのだ。『2001年宇宙の旅』において、死と生はまったく同じものである。映画の中ではゲイリー・ロックウッドの死について何の意味も提示されず（その瞬間すら明確にされない）、主人公はコールドスリープ中の科学者たちが死体になったことにも気づかない。復活の美しさを描く映画において、そんなことは重要ではないのだ。宇宙の知性と合一するためにトリップし、より優れた知性となって戻ってくればいい。そして、映画におけるそのトリップはありふれたサイケデリックなライトショーに過ぎないため、観客は木星にたどり着くことすら心配する必要がない。彼らはシネラマの画面上で天国へ行けるのだから。
　登場人物たちが生きようが死のうが私たちがどうでもいいと感じるのは、偶然ではない。キューブリックが自身の登場人物たちをこれほど退屈に仕立て上げたのは、一部には��ある種の「大物映画監督」にとってキャラクターや個人の運命など十分に大きなテーマではないからだ。大物映画監督は芸術界の「将軍」となり、自らの新しい重要性に見合う主題を欲するようになる。キューブリックは次のプロジェクトが『ナ��レオン』だと発表したが、これは映画監督にとって、女優にとってのジャンヌ・ダルクと同義である。
　豊かさと鬱屈に関するレスターの「辛辣な」コメントや、私たちが機械を通じて神のようになると語るキューブリックのインスピレーション気取りの平凡さは、ショービジネスの大物気取りによる「深い思考」に過ぎない。これはショービジネスにおいて新しい現象ではなく、演劇の「天才主義」の伝統に属するものだ。大掛かりなスペクタクルショーを演出する大物興行主やプロデューサー、監督、さらには巨大なセットのデザイナーまでもが、伝統的に先覚者や思想家、答えを知る者のロールを演じ始めている。彼らは芸術に対して大きくなり過ぎてしまうのだ。
　疑似科学や映画制作のテクノロジーが、「芸術家」にとって人間よりも重要にな��てしまったとき、果たして芸術作品は成立し得るのだろうか？ これこそが『2001年』の失敗の中核にある問いだ。これは記念碑的な���でに想像力に欠けた映画である。75万ドルの遠心分離機を所有し、巨大なハードウェアやコントロールパネルに恋をしているキューブリックは、SF界のベラスコ（※過剰な写実主義で知られる劇作家）だ。
　特撮技術は——製図板からそのまま飛び出してきたようではあるが——見事で、巨大で、恐ろしいほど金のかかったディテールを備えている。映画の中には、キューブリックが自分自身を真面目にとらえすぎていないとき、もう少し良い部分もある。たとえば、滑空する宇宙船がヨハン・シュトラウスのワルツを踊り始めるコメディ的な瞬間などだ。つまり、監督が自分のしていることに対してわずかな平衡感覚を示し、映画がそれ自体を愚かなほど厳粛にとらえていないときに、一時的に事態をおかしく捉え直す瞬間である。
　ライトショーのトリップ場面には何の際立った特徴もない。ジョーダン・ベルソンのような実験映画監督の作品と比較すれば、これは三流だ。もし大物映画監督が、他者が長年無予算で鮮やかにやってきたことを大画面でやったという理由だけで下手な仕事に対して賞賛されるのだとすれば、ビジネスマンは詩人よりも偉大であり、盗作こそが芸術だということになってしまう。
（一部引用：https://t.co/PuJwCTzpIC）

キューブリックはこの批評（エッセイ）に激怒したそうですが、そもそもケイルは「映画は芸術などでなく大衆娯楽なのだから、その範疇で楽しくやってればよろしい」という主旨でこのエッセイを書いています。対するキューブリックの考えは以下のコメントの通りです。

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「映画おいて長く残り、そして究極的には最も重要な評価というものは、批評家のレビューによって決まるのではない。何年もの歳月を経てもなお、人々がその映画について何を語るのか、そしてその映画にどれほどの愛着を抱いているのかによって決まるのである」〜スタンリー・キューブリック

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キューブリックはモノラルにこだわりましたが、理由は当時はシネコン普及以前なので上映館によっては音響設備が古く、一定の上映環境を揃えるにはそうせざるを得なかったそうです。そのキューブリックが存命時に発売された初期DVDはモノラル収録。「クライテリオンは高��」「画質や音質にこだわりがない」という方は中古で安価に入手可能です。以下はそのボックスセットです。

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【クライテリオンの『コンプリート・キューブリック』ではオリジナルのモノラルサウンドトラックを復元】

キューブリックの画期的な4K + Blu-rayコレクターズ・セットへのカウントダウンの中で、クライテリオン・コレクションの オーディオ・スーパーバイザーであるライア��・ハリングスが、キューブリックが多くの映画の劇場公開用に意図したオリジナル・モノラル・ミックスを掘り起こし、復元した経験を共有する。これらのミックスは、これまで一般に容易に入手できなかった——今までは。

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【クライテリオンの『コンプリート・キューブリック』ではオリジナルのモノラルサウンドトラックを復元】

キューブリックの画期的な4K + Blu-rayコレクターズ・セットへのカウントダウンの中で、クライテリオン・コレクションの オーディオ・スーパーバイザーであるライアン・ハリングスが、キューブリックが多くの映画の劇場公開用に意図したオリジナル・モノラル・ミックスを掘り起こし、復元した経験を共有する。これらのミックスは、これまで一般に容易に入手できなかった——今までは。

[Criterion @Criterion]

RESTORING KUBRICK'S ORIGINAL MIXES

This week in our countdown to THE COMPLETE KUBRICK — a monumental 4K + Blu-ray collector’s set bringing together the auteur's entire directorial output for the first time — Ryan Hullings, audio supervisor at the Criterion Collection, shares his experience unearthing and restoring the original monaural mixes that Kubrick intended for the theatrical release of many of his films, but which have not been readily available to the public–until now.

[KUBRICK blog jp @KubrickBlogjp]

「映画おいて長く残り、そして究極的には最も重要な評価とい��ものは、批評家のレビューによって決まるのではない。何年もの歳月を経てもなお、人々がその映画について何を語るのか、そしてその映画にどれほどの愛着を抱いているのかによって決まるのである」〜スタンリー・キューブリック

[Stanley Kubrick @StanleyKubrick]

"The lasting and ultimately most important reputation of a film is not based on reviews, but on what, if anything, people say about it over the years and on how much affection for it they have."

#StanleyKubrick #KubrickQuotes

[KUBRICK blog jp @KubrickBlogjp]

「新しいシーンに取りかかると、俳優がそこで自然な感じを掴むまで、あるいは照明の配置を決めるまで、時間がかかるとか何とか、さまざまな困難に出食わすことになる。しかし、このショットのポイントは何か、興味の焦点はどこか、それがはっきりするまで私は待つ。これがリハーサルだ。全てのアイデアが出尽くしてしまった、そうなって初めてシュートする。ここが映画作りの最も創造的な、そして最も難しい段階だと思う。��から、撮影に入って日が浅い段階だとリハーサルに一日かかることもある。 一時間ですむこともある。これは、単なるリハーサルを越えた、もう一つのシナリオ創造なのだ。」〜スタンリー・キューブリック
引用：雑誌『イメージ・フォーラム』1988年6月号

[All The Right Movies @ATRightMovies]

Behind the scenes on THE SHINING, Stanley Kubrick shooting the pantry scene.

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『2001年宇宙の旅』の猿人が投げた骨が武器（核爆弾衛星）に変わるジャンプカットの現代版と言える動画。「リアル」と感じるか「身も蓋もない」と感じるかは人それぞれ？

[Chad Infi𓄿 @chad_infi]

It all started with a male ego

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『シャイニング���でリアルな冬の迷路のセットを作るために、塩と砕いた発泡スチロールが約900トンも必要になりました。

[Stanley Kubrick @StanleyKubrick]

To create the elaborate wintery maze in #TheShining, it took nearly 900 tonnes of salt and crushed Styrofoam. #StanleyKubrick

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クライテリオンから10月に発売される『ザ・コンプリート・キューブリック（The Complete Kubrick）』の開封動画。約10万円、日本語なし・・・うーん。公式↓
https://t.co/dtMNR1Pq4V

[🖤 Buy Physical Media 🖤 @VHSDVDBLURAY4K]

I LOVE!! Kubrick but…
I hate cardboard sleeves with a passion

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【キューブリック？それともクーブリック？日本語表記・発音問題を決着する】

　『2001年宇宙の旅』の1968年公開当時、表記は「カブリック」だったが、キューブリックから「それは違う」と指摘が入り、以降公式は「キューブリック」表記となった。ところが翻訳者の伊藤典夫氏を中心に「海外ではクーブリックと発音する」と主張、「キューブリックではなくクーブリックと呼ぼう」キャンペーンが一部界隈で叫ばれるようになり、それに一部ファンも呼応するようになる。

　だが長女カタリーナは「アメリカではクーブリック、イギリスではキューブリックと主に発音されており、どちらでも可」と発言。であれば米国出身であることからクーブリックが正しいと言えるかもしれないが、ルーツはヨーロッパにあるのでキューブリックが正しいとも言えるわけで、「どちらでも可」という長女の発言はその現実を踏まえたものだと考えられる。

　とはいえ、前述した通り日本では公式にキューブリック表記とされ、本人も了承している（否定していない）ことからもキューブリックが日本語統一見解��に正しいと言えるので、当アカウントではそれに準じているし、世間一般的にもそうすべきだと考える。

　ちなみに言い出した張本人である伊藤典夫氏は『失われた宇宙の旅2001』のあとがきで「クーブリックで突っぱってしまった。振り回してごめんなさい」と白旗をあげ、この問題を終わらせている。

↓『2001年宇宙の旅』（1968）ではカブリック、『時計じかけのオレンジ』（1972）ではキューブリック表記になっている。