LoodJenny Dieuve

Journaliste Chokarella

[Chokarella @chokarella]

Dans la société haïtienne, plusieurs femmes tentent d’apporter leur contribution à l’évolution du pays à travers des domaines variés. C’est le cas de Shesly Python, traductrice assermentée, créatrice de contenu et fondatrice de Verbum Labs & Consulting ainsi que de The Language Justice Forward. À l’occasion du mois de mars dédié aux femmes œuvrant pour l’��panouissement de leur discipline, la rédaction de Chokarella a rencontré cette professionnelle qui cherche à concilier plusieurs activités dans un contexte où rigueur et consistance restent les piliers du professionnalisme.

Originaire de Port-au-Prince, Shesly Python a obtenu son baccalauréat en 2016 après des études secondaires au Lycée Marie Jeanne. Elle intègre ensuite l’École Hôtelière d’Haïti pour étudier le Bar et la Restauration, tout en travaillant à la Ligue de Volley-ball de la région métropolitaine comme arbitre de table et juge de ligne.

Passionnée de lecture et de danse, elle estime rapidement que cette formation ne suffit pas pour atteindre ses objectifs. En 2017, elle commence des études en linguistique théorique et descriptive à la Faculté de Linguistique Appliquée de l’Université d’État d’Haïti. C’est durant ce parcours qu’elle débute l’enseignement au Collège Cœur Immaculé de Marie (CIM) en octobre 2019, influencée par l’un de ses professeurs.

“[..] J’ai toujours aimé l’éducation : petite, je jouais souvent au « professeur » avec mes amis et j’étais surtout professeure de grammaire. Mais je n’avais jamais vraiment envisagé de devenir enseignante. C’est surtout grâce à mon professeur Dr René Junior Fils que j’ai découvert ce parcours”, explique-t-elle.

Cette même année, elle commence également une activité de relectrice-correctrice et traductrice freelance, dans le but de rester active au sein de sa communauté. En enseignant, Shesly développe sa propre philosophie : “Ma philosophie de l’enseignement des langues est simple : la langue est un outil pour se connecter à soi-même et aux autres. Il faut choisir sa langue d’expression sans complexe et l’utiliser pour comprendre, partager et créer du lien avec les autres.”
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La chanteuse haïtienne Marie Bedjine Love David, connue sous le nom de scène Bedjine, laisse planer le mystère sur son prochain projet musical. Si elle confirme qu’un nouveau morceau est en préparation, l’artiste n’a pas précisé si elle chantera seule ou en collaboration avec d’autres artistes. Elle a toutefois mentionné que K-Dilak et El Magico sont également impliqués dans ce projet.

Après plusieurs mois de retrait médiatique, Bedjine a renoué avec son public via une vidéo publiée sur Instagram le samedi 14 mars. Dans cette séquence, elle reconnaît la distance qui s’est installée tout en rappelant que son travail artistique ne s’est jamais arrêté : « Cela fait un bon moment que nous n’avons pas parlé. Même quand vous n’avez plus de nouvelles, je travaillais pour vous », affirme-t-elle.

Au fil de la vidéo, l’artiste évoque un morceau auquel elle se dit particulièrement attachée : « La musique que je vais sortir, j’en suis une grande fan. C’est l’un des morceaux que j’ai faits qui me parle vraiment. J’y ai mis beaucoup d’amour et de bonnes énergies. J’espère que vous allez l’aimer », précise-t-elle. Bedjine résume également la place que la musique occupe dans sa vie : « Certaines questions que la vie me pose, ma réponse, c’est la musique. »

Cette prise de parole fait suite �� une première apparition sur les réseaux sociaux le 27 février, amorçant un retour progressif vers ses fans. La publication récente laisse entendre que son projet pourrait révéler une nouvelle facette de son univers artistique, tout en maintenant un certain suspense quant à sa forme exacte.

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Le thriller psychologique haïtien “The Box“, réalisé par Jeff Léona, fera sa première européenne au Rapport Festival of Film 2026, prévu du 27 au 29 mars au Ritzy Picturehouse de Brixton, à Londres. Le court-métrage de 39 minutes sera projeté le samedi 28 mars, lors de la deuxième journée du festival, dans le Bloc 4 : Confrontation & Conséquence, à 13h30. The Box avait déjà été retenu à l’”African Film Festival” au Kenya, confirmant son rayonnement international.

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La chanteuse franco-haïtienne Naïka s’est produite le dimanche 8 mars 2026 à la Salle Pleyel, à Paris, pour la deuxième date parisienne de sa tournée « Ecclesia Tour 2026 ». Le concert affichait complet. Au cours de la soirée, elle a partagé la scène avec le chanteur Joé Dwèt File pour interpréter avec lui le titre « 4 Kanpe ».

Durant le spectacle, l’artiste a enchaîné plusieurs titres de son répertoire, alternant morceaux déjà connus et créations plus récentes. Le programme proposait un ensemble de sonorités mêlant pop alternative, rythmes caribéens et influences diverses.

Écrivant et chantant en anglais, en français et en créole haïtien, Naïka apporte à sa musique une perspective multiculturelle. Ses chansons abordent des thèmes liés à l’identité, à la résilience et à l’unité. L’artiste rassemble une communauté internationale de plusieurs millions d’auditeurs et cumule plus de 270 millions de streams. Franco-haïtienne et décrite comme une « enfant de la troisième culture », elle combine pop, R&B et influences internationales dans son univers musical.

La chanteuse, de son vrai nom Victoria Naika Richard, a dévoilé le 20 février 2026 son premier album, Ecclesia. Composé de 13 titres, l’opus se distingue par l’usage du créole, du français et de l’anglais, reflétant l’univers multiculturel de l’artiste. Découverte en 2019 grâce à son titre « Sauce », Naïka a progressivement développé un univers musical mêlant plusieurs genres, dont le Konpa, le R&B et la pop.

La prochaine date de la tournée est prévue le 10 mars 2026 au Melkweg, à Amsterdam, aux Pays-Bas, où le concert affiche également complet.

#Chokarella 🎥Parlons konpa

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Productrice, scénariste et réalisatrice, Vicky Plancher évolue depuis plus de deux décennies dans l’industrie audiovisuelle nord-américaine. Cette cinéaste haïtiano-canadienne développe des projets ancrés dans l’identité et l’histoire haïtiennes, tout en cherchant à leur donner une portée internationale. Dans le cadre d’une série d’articles consacrée à des femmes professionnelles évoluant dans différents secteurs de la société, à l’occasion de la Journée internationale des droits des femmes célébrée le 8 mars, Chokarella propose le portrait d’une créatrice qui se définit à la fois comme conteuse d’histoires, bâtisseuse d’écosystème et mentor pour la nouvelle génération.

Cinéaste haïtiano-canadienne, Vicky Plancher revendique son appartenance à la diaspora. Diplômée de l’Université McGill, elle est également membre d’ACTRA, le syndicat canadien des comédiens, ainsi que de l’IATSE, qui représente les techniciens du secteur audiovisuel. « Je suis une haïtiano-canadienne, fière représentante de la diaspora », affirme-t-elle.

Son parcours l’a notamment conduite à fonder Mare Rouge Entertainment, une maison de production indépendante basée à Vancouver, mais qui entretient des liens étroits avec le milieu cinématographique montréalais.

Ses débuts dans l’industrie remontent à 2001. Depuis lors, elle a occupé plusieurs fonctions, gravissant progressivement les échelons du milieu audiovisuel. D’abord adjointe à la production puis assistante de producteur, elle a également évolué devant la caméra, derrière celle-ci et dans les bureaux de production. « J’ai travaillé devant la caméra, derrière la caméra et dans les bureaux de production », explique-t-elle.

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King H 509 dévoile “Lambi”, prélude à un EP et à la tournée “La Saga Franco” | Chokarella

L’artiste trilingue d’origine haïtienne basé au Canada, King H 509, a présenté son nouveau single “Lambi” le vendredi 25 février 2026. Ce titre met en avant la négritude, l’héritage afro-caribéen et la souveraineté des peuples noirs à travers le monde. Il marque le début d’une nouvelle phase dans le parcours de l’artiste, en amont d’un EP annoncé pour mai 2026, et s’inscrit dans la préparation de sa tournée intitulée “La Saga Franco”, prévue du 3 mars au 2 avril 2026.

Dans un communiqué de presse publié vendredi dernier, l’équipe de l’artiste précise que le morceau s’inscrit dans une démarche engagée, axée sur la célébration de la souveraineté des peuples noirs, de la négritude et de l’héritage afro-caribéen. Comme l’indique le document : « Avec Lambison nouveau single, KingH509 signe une œuvre forte et engagée qui célèbre sa négritude, son héritage afro-caribéen et son attachement à la souveraineté des peuples noirs à travers le monde. »

Le titre du morceau renvoie au lambi, coquillage utilisé durant la Révolution haïtienne pour rassembler et alerter les esclaves insurgés. Le communiqué souligne : « Véritable manifeste musical,Lambi tire son nom du coquillage emblématique utilisé durant la Révolution haïtienne pour rassembler et alerter les esclaves qui ont mené cette révolution.» Le morceau se positionne ainsi comme un signal chargé de mémoire et de mobilisation.

La négritude y est présentée comme un élément structurant de l’identité de l’artiste. Le communiqué précise : « KingH509 affirme que sa négritude est bien plus qu’une attitude : c’est une histoire, une force, un héritage et une vastitude pour laquelle il est toujours profilé. » Le morceau s’appuie sur des influences afro-caribéennes, haïtiennes et francophones, en écho aux identités revendiquées par l’artiste : Taïno, Africain, Haïtien, Franco-Ontarien.

Le document indique également que la chanson rend hommage aux penseurs de la négritude, notamment Léopold Sédar Senghor et Aimé Césaire, tout en faisant référence aux luttes contemporaines pour la dignité, l’unité et la souveraineté des communautés afro-caribéennes : « À la fois conscient et rassembleur, Lambi s’inscrit dans une démarche artistique où la musique devient un outil d’alerte et de sensibilisation. Ce single annonce également une nouvelle phase du parcours de KingH509, à l’approche d’un EP prévu pour mai 2026 ».

#chokarella #musique

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Le samedi 28 février 2026, le Centre Convention de l’hôtel NH El Rancho a accueilli la troisième édition du concert évangélique "Amazing Grace". Pendant un après-midi, artistes, danseurs et fidèles se sont réunis autour d’une même ferveur, faisant de l’événement un moment de visibilité pour le gospel haïtien.

Au-delà du simple spectacle, cette édition a constitué un espace de rencontre entre foi, culture et expression artistique. Chaque prestation a permis de mesurer la portée du message des artistes, tout en offrant une scène où le gospel peut être vécu collectivement et partagé avec un public plus large.

Dans un contexte musical en constante mutation, Amazing Grace confirme son rôle comme plateforme structurante pour les artistes évangéliques. La scène offre l’opportunité de consolider un parcours, d’élargir l’audience et de renforcer le lien avec les communautés, grâce à des prestations mêlant chant, danse et composition musicale.

Cette troisième édition montre que, lorsqu’elle est portée par une organisation structurée et une vision claire, la musique évangélique peut s’inscrire dans une démarche moderne et rassembleuse. L’événement permet de répondre aux aspirations spirituelles et culturelles d’un public en quête de sens, tout en donnant à la création musicale un cadre légitime et visible.

#chokarella #event

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L’artiste haïtien Fhenry Hboy en lice au “NPR Tiny Desk Contest” 2026 avec sa chanson « Cry » | Chokarella

Le chanteur et auteur-compositeur haïtien Ernst Henry Fenelon, connu sous le nom de scène Fhenry Hboy, participera au « NPR Tiny Desk Contest 2026 » avec sa chanson Cry. À travers cette compétition internationale organisée par NPR, l’artiste entend présenter une version live épurée de ce titre introspectif, fidèle à l’esprit du format.

Originaire d’Haïti, Ernst Henry Fenelon développe une musique ancrée dans la résilience et l’amour. Son parcours artistique reflète à la fois une évolution personnelle et la force de l’héritage haïtien. Avec plusieurs singles et un projet complet à son actif, il construit progressivement son public à travers les plateformes de streaming, les médias et les performances scéniques.

Depuis ses débuts, Fhenry Hboy affirme une identité sonore située entre Afro-Pop, rap mélodique et expression émotionnelle assumée. Son style se caractérise par une voix expressive et sincère ainsi que par des textes centrés sur l’amour, la résilience et l’identité culturelle.

Son album introductif, Gestation (2022), marque une étape structurante. Ce projet illustre son évolution artistique et sa capacité à fusionner mélodie et profondeur lyrique. « Dans la continuité de Gestation, Cry représente le moment où les émotions remontent à la surface. C’est une naissance, une prise de conscience. »

Au fil des années, il a enrichi son catalogue avec plusieurs titres : Tôt ou tard (2023), réflexion sur le temps et le destin ; Jis pa gen moun (2023), single à forte portée émotionnelle ; Madan Sara (2024), hommage culturel enraciné dans l’identité haïtienne ; Kole sere (aswè a) (2025), morceau plus rythmé aux sonorités Afro ; et Cry (2024), qu’il a choisi pour le concours.

À propos de sa décision de participer au NPR Tiny Desk Contest 2026, il explique : « J’ai voulu participer parce que le Tiny Desk est un espace où l’authenticité prime. C’était le moment idéal pour partager ma vérité avec un public plus large. »

Le Tiny Desk est reconnu pour ses performances live épurées. L’artiste a donc adapté sa prestation en conséquence : « J’ai retiré tout ce qui était superflu : juste ma voix, un piano et l’émotion brute dans une vidéo sans retouche ni coupure. Tiny Desk demande de la sincérité, alors j’ai choisi la simplicité totale. »

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[Chokarella @chokarella]

Le Vèvè haïtien en voie d’inscription sur la liste du patrimoine culturel immatériel de l’Unesco | Chokarella
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[Marckenley @marckenleyy]

Moun ki fanatik animatè an, me akizasyon ap fèt avèk fraka wi, yo di animatè a pran yon kòb li lage pyel wi…

Nou pap pale de sa ?

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Francis Mercier fait ses débuts comme artiste-interprète avec le titre “All My Life” | Chokarella
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L’artiste haïtiano-américain Patrick Eugène distingué à Miami pour sa collaboration avec Dior et se confie à Carel Pedre | Chokarella
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L’artiste Oswald Clerveus @OSWALDSXM , chanteur et auteur-compositeur d’origine haïtienne, a pris part à une session de « Planète Rap » consacrée à DJ Kawest, de son vrai nom Kenny Geneviève, DJ, producteur et beatmaker français d’origine guadeloupéenne. L’émission a été diffusée sur Skyrock FM le 16 décembre, où Oswald a interprété en direct son titre « Sylvani », sorti le vendredi 19 septembre 2025.

D’une durée de trois minutes et cinquante-deux secondes, ce morceau mêle plusieurs influences musicales, notamment le compas, le zouk, le R’n’B et la soul. À travers ce titre, l’artiste aborde ses sentiments à l’égard d’une femme plus âgée que lui, dans une approche personnelle et narrative.

À l’issue de sa participation à l’émission, Oswald a réagi par le biais d’une déclaration publiée sur ses réseaux sociaux. Il y évoque les conditions de son passage dans « Planète Rap » et remercie DJ Kawest pour l’invitation ainsi que pour l’accueil reçu sur le plateau de Skyrock FM. « Immense respect à DJ Kawest pour l'invitation dans son Planète Rap Skyrock FM. Honneur d'avoir pu chanter Sylvani. Merci pour l'accueil, la vibe et la visibilité. La suite arrive… », a-t-il écrit.

Cette apparition s’inscrit dans le cadre des performances ponctuelles que « Planète Rap » propose parfois, en marge des semaines habituellement consacrées à un artiste principal. Ces segments permettent à d’autres artistes de présenter leur travail auprès du public de la station.

La participation d’Oswald à cette émission marque ainsi une nouvelle étape de visibilité médiatique au sein de l’espace musical francophone. Elle lui a également permis d’échanger directement avec l’audience de Skyrock FM à travers une prestation en direct.

🎥Skyrock
#chokarella

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Le batteur haïtien Shedly Abraham actif sur plus de 80 projets musicaux en 2025 | Chokarella

L’année 2025 a été marquée par une activité soutenue pour le batteur haïtien Shedly Abraham, connu sous le nom de Djazz La. À la fois producteur, ingénieur du son, chef d’orchestre et propriétaire de Djazz La Music Production ainsi que de la plateforme https://t.co/KbtF5hY3Bb, il est également cofondateur du groupe Vayb. Au cours de l’année, il a pris part à un volume important de projets musicaux et de collaborations, atteignant près d’une centaine, illustrant une présence continue sur la scène haïtienne et caribéenne.

Cette implication a été détaillée par l’artiste lui-même dans une publication faite ce mercredi 17 décembre 2025″ sur instagram. « Ci-dessous se trouve la liste des albums et projets auxquels j’ai participé en 2025 Vayb, Carlo Vieux, Wyclef Jean, Jude Deslouches feat Maurane, Baky, Alan Cavé, Ralph Thamar, Rutshelle, Jadelle, Mellysings, Kadilak Bedgine, DJ Kawest feat Mg, Andrelle, Harmonik, Vicky, Disip, T-Vice, Arly Larivière, Jackito, Djakout, Gregory Telfort, Charlin Bateau, Jeff Wainwright, Bobby Layv, Patrick Étienne, DJ Jackson feat Fatima, Manno Aristilde, Brandley, Anderson Cameau, Roland Cameau featuring Dadou Pasquet, James Douze, Medwin incluant tous les konpasamples. Cette liste regroupe 88 artistes et groupes allant de figures historiques aux talents émergents. »

À travers ces collaborations, Shedly Abraham est intervenu sur des albums, des projets collectifs et des productions individuelles, couvrant plusieurs générations d’artistes. Son rôle s’est décliné à différents niveaux, incluant la batterie, la production, l’arrangement et l’ingénierie du son, selon les projets concernés.

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🎥#Instagram Shedly Abraham
#chokarella #music

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Le chanteur @roodyroodboy dit avoir produit cinq nouveaux morceaux à la suite de la qualification de l’équipe nationale haïtienne pour la Coupe du monde 2026. Il s’est confié à notre rédaction le vendredi 12 décembre, après sa prestation lors de l’activité Evasion, organisée au Palette Resto & Lounge.

Dans cet entretien, l’artiste explique que cette période a été marquée par une forte inspiration. « Pendant que j’étais en vacances à Saint Domingue, après la qualification de l’équipe nationale, j’étais tellement content, j’ai rentré dans mon studio j’ai produit cinq nouvelles chansons », déclare-t-il. Roody Roodboy précise toutefois qu’il ne sait pas encore s’il s’orientera vers la sortie d’un EP ou d’un album. Il indique néanmoins que l’un des morceaux prévus pour le mois de janvier portera le titre « M ap Kanpe Dan Sou Yo ».

L’artiste est également revenu sur les raisons de son absence prolongée sur la scène musicale de Port-au-Prince ainsi que sur son faible niveau de production au cours de l’année 2025. Après le concert de son album « Tou 9 », donné en février 2024 à l’hôtel NH El Rancho Convention Center, l’interprète du titre « Tranble » s’est retiré de la scène musicale de la capitale pendant plus d’un an.

« J’aurai dû célébrer mes 15 ans de carrière à Port-au-Prince l’année dernière, du fait que je ne l’ai pas fait, je ne voulais plus jouer à Port-au-Prince si je ne pourrais pas réaliser ce que j’avais comme objectif », explique-t-il. Il ajoute : « Quand il s’agit de Port-au-Prince j’ai fait en sorte de mettre toute mon énergie dans le but d’offrir le meilleur spectacle ».

#reporter @CupidonYoubens

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Le duo haïtien Bedjine et K-Dilak décroche huit trophées en Afrique | Chokarella

Cette année, le duo Bedjine et K-Dilak a remporté plusieurs distinctions sur le continent africain, notamment aux Music Video Africa Awards 2025, organisés à Lagos, au Nigeria, ainsi qu’aux Zikomo Africa Awards en Zambie. À cette occasion, K-Dilak a été désigné meilleur auteur-compositeur Zikomo de l’année, tandis que Bedjine a reçu les titres de Best ZIKOMO Afro-Caribbean Artist of the Year 2025 et de Best Vocal Artist. Leur collaboration a également été distinguée avec le prix de Best Duo of the Year.

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Du studio à la scène, le parcours du groupe KHASH | Chokarella
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De Tout Et De Rien : De la radio haïtienne aux États-Unis, Guy Wewe raconte son parcours | Chokarella

Le journaliste culturel haïtien et fondateur du Guy Wewe Network, Guy Webern Guerrier, connu sous le pseudonyme @Guywewe, poursuit son évolution dans le secteur médiatique haïtien malgré les difficultés. Invité du podcast @2toutetderien ce mercredi 17 décembre, il est revenu sur son parcours, sa vision de l’industrie médiatique et le projet de développement de son média, qu’il dit mûrir depuis plusieurs années.

Âgé de 38 ans, Guy Wewe explique nourrir très tôt l’ambition de faire carrière dans les médias. Son enfance se partage entre Bassin Bleu, Port-de-Paix et Port-au-Prince, où il poursuit sa scolarité. Il évoque également l’influence de sa mère dans sa découverte du compas, un genre musical qu’il dit écouter régulièrement durant les années 1990.

Ses premiers pas dans le monde de la radio se font sous la direction de son cousin germain, alors responsable de média. Il débute comme metteur en ondes avant de devenir animateur. Après l’obtention de son bac II, Guy Webern Guerrier tente d’intégrer la Faculté des sciences humaines et sociales (FASCH) en sciences de la communication sociale, sans succès lors du premier examen d’entrée.

Il choisit alors de s’inscrire à l’Institut supérieur d’animation et de communication (ISNAC), où il acquiert les bases du journalisme. Cette formation lui permet de représenter son institution à la radio RCH 2000 sous la supervision de son professeur Richard Devil. Par la suite, après la diffusion d’une émission qui répond aux attentes de la direction de la programmation, Junior Metellus lui propose un poste au sein de la station.

« Dès que je suis rentré dans la radio en 2008, mon collègue Jean-Mary Simon et moi nous sommes allés dans la discothèque de la radio afin de choisir deux jeunes jazz compas, Gabel et Tempo, pour les mettre au-devant de la scène », explique-t-il, en évoquant sa contribution à la diffusion de ce courant musical.

Regardez l’intégralité de la conversation sur l’application Chokarella+ et sur la chaîne YouTube de Chokarella

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#chokarella #interview #detoutetderienpodcast

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Le designer haïtiano-américain Daveed Baptiste lauréat du prix « Empowered Vision Awards » | Chokarella
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Jeff Prosper annonce la sortie de son premier album « Direction » | Chokarella

Le chanteur Jeff Prosper a officiellement annoncé la sortie de son premier album, « Direction », ce mardi 16 décembre sur ses comptes de réseaux sociaux. Prévu pour le 22 décembre, ce projet marque le retour de l’artiste sur la scène musicale après une longue pause.

« Silans lan fini! Se moman pou nou selebre bon son ak anpil bèl emosyon […]. Atant lan te long men travay la te vo lapèn », déclare-t-il.

Cette absence prolongée faisait suite à une période personnelle difficile, durant laquelle l’interprète du titre « Inosan » s’était volontairement retiré de la vie artistique afin de se reconstruire. Aujourd’hui, il revient avec un album présenté comme le reflet d’un nouveau cap, tant sur le plan musical que personnel.

« Direction » se veut un projet introspectif, porté par des sonorités actuelles et des textes empreints de maturité. Sans encore dévoiler l’intégralité du contenu, Jeff Prosper précise que cet album traduit une évolution artistique et une volonté de renouer avec le public.

À travers cet album, l’artiste entend relancer sa carrière et s’inscrire durablement dans le paysage musical.

« Direction » représente pour Jeff Prosper un nouveau départ, tant personnel qu’artistique, et ouvre une nouvelle étape de son parcours musical.

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