Maaax

escuchando set me free y on my own hasta mi tumba

[Maaax @Maxiiiuuu_]

Quería poner a mis ídolos #joshuabasset #rosslynch #DuaLipa

[phellipe @phellipe_ss]

amo que o clipe novo da Miley é "olha como eu sou gostosa bate cabelo coreografia viado se beijando"

e a letra da música tá "vocês estão ficando burros viciados no TikTok e não sabem mais viver o momento e apreciar arte"

artistona

[Papina @LunaGitana0333]

Nunca fueron novios.
Pero él la llamó "mi único amor verdadero".

En 1992 eligió a Whitney Houston para El Guardaespaldas cuando casi nadie apostaba por ella. Le dijo:
-“Si tú no haces esta película, yo tampoco la hago”.

Esperó un año entero.
Le prometió que no la iba a dejar caer.
Y cumplió.

En el set se convirtió en su guardaespaldas de verdad.
El director no se sentía cómodo con ella.
Kevin la guiaba, le tomaba la mano y le decía que era hermosa cuando ella dudaba de todo.

-“Yo le hice una promesa a ella, no a él”.
“Yo te voy a cuidar”.
Y lo hizo.
Le pidió que no trajera séquito.

Fue idea de él que cantara I Will Always Love You a capella al principio.
Sin música, solo su voz.
Porque quería que se notara que lo sentía de verdad.

Cuando Whitney murió, Kevin escribió:
“La dejé caer, debí haber estado ahí y no estuve.
El resto de mi vida voy a vivir con ese dolor.
La salvé entonces, debí haberla salvado ahora.
Ella era mi único amor verdadero.
Todavía tengo I Will Always Love You como tono de llamada”.

En el funeral habló 17 minutos.
No quiso recortar.
Dijo que Whitney, a pesar de ser la más grande, siempre se preguntaba:
“¿Soy suficiente?
¿Soy bonita?
¿Les voy a gustar?”.

Y le contestó delante de todo el mundo:
-“No eras suficiente, eras grande.
Cantaste la canción entera sin banda.
Tú hiciste la película.
No eras solo bonita, eras tan hermosa como una mujer puede ser.
La gente no solo te quería, Whitney, te amaba”.

Nunca fueron una historia de amor convencional.
Fueron algo más raro y más triste:
El hombre que la eligió, la protegió y nunca dejó de guardarla…
Ni siquiera después de que ella se fuera.
Y cada vez que suena esa canción, todavía la está cuidando.

[ElaineStark @ElaineSstark]

El agente de Meryl Streep le aconsejó que no hiciera "Mamma Mia!". Los críticos destrozaron la película y muchos ejecutivos pensaron que solo interesaría a mujeres y niños.

Terminó recaudando 611 millones de dólares y ayudó a que ABBA regresara casi 40 años después.

La historia comenzó con Judy Craymer, una productora convencida de que las canciones de ABBA podían contar una vida completa. Durante años intentó persuadir a Benny Andersson y Björn Ulvaeus para convertirlas en un musical.

Ellos creían que ABBA estaba acabado y que su música terminaría siendo recordada como simples éxitos de otra época.

Pero Craymer encontró la historia correcta: una joven que invita a tres hombres del pasado de su madre para descubrir cuál es su padre.

Cuando llegó el momento de llevarla al cine, Meryl entendió algo que muchos ejecutivos no pudieron ver.

No era únicamente una historia romántica.

Era una película sobre una madre que construyó sola una vida para su hija, sobre amistades femeninas que sobreviven al tiempo y sobre mujeres que descubren que todavía pueden bailar, enamorarse y comenzar de nuevo.

Meryl aceptó interpretar a Donna aunque su agente le recomendó rechazar el papel. Ella estaba segura de que la gente amaría la película.

Cuando se estrenó en 2008, las críticas fueron despiadadas. Se burlaron de la dirección, de las voces y de una historia considerada demasiado cursi.

El público respondió bailando en las salas.

Con un presupuesto de 52 millones, "Mamma Mia!" recaudó más de 611 millones de dólares. Algunos cines que atravesaban dificultades lograron mantenerse abiertos gracias a las personas que regresaban a verla.

Además, presentó la música de ABBA a una nueva generación. Según Björn, sin su éxito probablemente nunca habrían considerado crear "Voyage", su regreso con música nueva después de casi cuatro décadas.

Los críticos vieron una película imperfecta.

El público encontró un refugio.

Porque "Mamma Mia!" nunca necesitó ser perfecta. Solo necesitó recordarnos que, incluso después de los errores, las despedidas y los años perdidos, todavía podemos volver a cantar nuestra canción.

[L. 🦇 @constantreeling]

this scene is genuinely so crazy bc issa was about to fuck her gay ass best friend with her boyfriend because she could tell that her boyfriend and best friend were into each other… and then said boyfriend really went for it. what.

[Music over time🎻 @Peal8888]

Jolene: When Miley Cyrus Found the Rock in Dolly Parton’s Song

The most interesting thing about Miley Cyrus’s 2012 Backyard Sessions performance of “Jolene” isn’t that a young star covered Dolly Parton. It’s the way Miley reveals another side of the song itself. Dolly wrote “Jolene” as a restrained plea. Miley sings it with a sharper kind of helplessness—one that edges closer to rock. Same fear of being replaced. Two voices give it two different temperatures.

The official video strips away almost everything that could distract. Miley stands outdoors. Only Jamie Arentzen and Jaco Caraco on guitars. The vocal sits dead center.

In Dolly’s version, the pain lives in the smallness of the narrator. She doesn’t confront Jolene. She acknowledges her rival’s beauty and begs her not to take the man she loves. Dolly’s slightly trembling, soft, bright delivery keeps the jealousy from turning into anger. It feels like someone trying to stay composed while knowing she has almost no control over the situation. That lack of certainty is what makes the song hurt more than any accusation would.

Miley is different. The rasp in her voice adds weight to every line. The harder attacks make the plea sound closer to held-back anger. She doesn’t turn the narrator into someone aggressive. The feeling is still helplessness—but a helplessness pushed right up against its limit. For me, that’s the strongest part of the cover: Miley doesn’t change the story. She changes the psychology inside the story. Dolly seems to be trying to persuade Jolene. Miley sounds like she’s trying to keep herself from breaking.

The Backyard Sessions setting makes the difference clearer. The series was built so Miley could sing songs she loved with a band, without the full machinery of a polished pop performance. In 2012 she was still standing between two worlds: the face of Hannah Montana, and an artist trying to be taken seriously outside the Disney image. “Jolene” becomes a quiet musical statement. Before she needed a new image, Miley already had a voice strong enough to stand on its own.

This is even more interesting because Dolly was never a distant influence. She is Miley’s godmother, appeared on Hannah Montana, and the two have shared an artistic relationship for years. But I don’t think the value of this performance rests on the “goddaughter sings godmother’s song” story. If it only relied on that relationship, “Jolene” would be a beautiful family gift—but not necessarily a cover worth returning to. What makes it lasting is that Miley actually has her own reading of the song.

Dolly gave “Jolene” its fragility.
Miley gave it scratches.

And those scratches are what make a 1973 song still feel like it’s happening right in front of you.

[ElaineStark @ElaineSstark]

Dolly Parton casi chocó su automóvil la primera vez que escuchó a Whitney Houston cantar “I Will Always Love You”.

La canción había nacido casi 20 años antes, cuando Dolly decidió separarse profesionalmente de Porter Wagoner, el hombre que había impulsado su carrera.

Como él se negaba a dejarla marchar, ella escribió una despedida y se la cantó.

Porter terminó llorando.

Tiempo después, Elvis Presley quiso grabarla. Para Dolly era un sueño, hasta que su representante le exigió entregar la mitad de los derechos de autor. Aunque necesitaba el dinero, se negó.

Aquella decisión cambió su vida.

En 1992, Kevin Costner eligió la canción para “The Bodyguard” y Whitney Houston la convirtió en un fenómeno mundial. Dolly escuchó la versión por primera vez mientras conducía y tuvo que detenerse: estaba tan emocionada que temió sufrir un accidente.

“Tomó mi pequeña canción y la convirtió en algo enorme”, recordaría después.

La versión le generó cerca de 10 millones de dólares en regalías. Dolly invirtió parte de ese dinero en un complejo de oficinas situado en un barrio históricamente afroamericano de Nashville.

Lo llamó «la casa que Whitney construyó».

Dolly escribió la canción. Whitney la hizo volar. Y entre las dos crearon una despedida que el mundo nunca pudo olvidar.

Ahora las dos nos han dejado, pero juntas hicieron que una canción de despedida se volviera eterna.

[Antonie🇪🇸 @tip0DeIncogni]

Lloras para salir del City porque eres suplente de Haaland y quieres protagonismo.

El Atleti te rescata, paga una auténtica millonada por ti y te da el número 19.

Simeone arma todo un equipo a tu alrededor para que seas la estrella indiscutible.

Pasan solo dos años y te entra la rabieta.

Tienes la cara de decir en pleno mundial que "tu sueño es una transferencia".

Exiges que el club te venda a un RIVAL DIRECTO.
Haces todo este berrinche teniendo aún 4 AÑOS MÁS de contrato firmados.

Hoy pisas el Metropolitano en el primer partido de la temporada y te llevas la pitada del siglo.

[Pop Crave @PopCrave]

Dua Lipa talks to Vogue Italia about her & Callum Turner’s wedding:

“Our wedding day was such a beautiful celebration. People gave us lots of advice, but there were two suggestions that we really took on board. One was to show up at our wedding like we were guests ourselves, which meant we had the best time and we weren’t stressed at all. The other was for Callum and me to keep checking in with each other so we didn’t lose each other in the crowd. As a result, we spent loads of time together and created so many amazing memories.”

🔗: https://t.co/ZrS7Q8mSsV

[Idafe González @idafegonzalez]

Lo de Julián Álvarez me parece difícil de defender.

Es un futbolista extraordinario, pero si analizamos únicamente su trayectoria a nivel de clubes, no entiendo desde qué posición puede exigir ciertas cosas.

En el City era suplente, algo perfectamente comprensible teniendo a Haaland.

Llega el Atlético, paga una millonada por él, apuesta por él y le convierte en una de las estrellas del proyecto.

Dos temporadas después, sin haber demostrado todavía nada con el club, quiere marcharse al equipo que él elija (rival directo) y aparentemente bajo las condiciones económicas que marque su entorno.

Todo ello teniendo años de contrato por delante.

Intento ponerme en el lugar de todas las partes involucradas en este posible fichaje.

Y, curiosamente, la postura que menos entiendo es la de Julián.

[Invictos @InvictosSomos]

Cuando fue a sentarse al banquillo, la afición recibió a Julián Álvarez con silbidos. Cuando salió a calentar, los aficionados del Atletico de Madrid le cantaron que se vaya de su club. Cuando ingresó al partido, se escucharon muchísimos silbidos y abucheos. Y al final del encuentro, cuando sus compañeros le agradecían a la afición por el apoyo, gente del club le pidió que él se marchara directo al vestidor y se fue completamente solo.

Después de declarar abiertamente que quería salir del Atlético de Madrid para ir a cumplir su sueño (llegar al FC Barcelona), Julián Álvarez está viviendo el momento más complicado de su carrera. La directiva rojiblanca se ha cansado de repetir que no tiene intención alguna de transferirlo al Barça y se apegan a su contrato, el cual tiene duración hasta 2030 y cuenta con una cláusula de rescisión de 500 millones de euros.

Es claro que Julián Álvarez no está nada feliz en el Atlético de Madrid y que la afición del Atletico de Madrid tampoco está feliz con cómo se ha manejado el campeón del mundo.

LA NOVELA DE JULIÁN ÁLVAREZ CONTINÚA.

[tului ^-^ @geneslovee]

iron man 3 is the greatest superhero movie of all time bc it ends with our hero’s girl killing the villain saving him like a damsel in distress nd then he gives her a firework show as a thank you by blowing up the work thats been distracting him from her #tonystarknumber1malewife

[Movies Scenes 🎫 @SceneinCinema]

Marvel originally stole Samuel L. Jackson’s likeness for Nick Fury, The actor could have sued Marvel for millions of dollars, but instead, he pulled off a genius deal.

In 2002, Marvel artists were updating Nick Fury's look and, without asking, drew him to look exactly like Jackson.

They even added a joke in the comic: In The Ultimates 4th edition, the team discusses who would play them in a movie, and Nick Fury explicitly answers, "Why, Mister Samuel L. Jackson, of course. That's not even open to debate, Doctor Pym."

Jackson, an avid comic-book reader, randomly walked into a comic book store in Los Angeles and saw his own face on the cover. His representatives contacted Marvel over the unauthorized use of his likeness.

Rather than pursuing a lawsuit, Jackson used the situation to his advantage. Marvel apologized and promised that whenever Nick Fury was adapted into live-action cinema, Jackson would be offered first right of refusal for the role.

Just a few years later, Jackson appeared as Nick Fury in the post-credit scene of Iron Man (2008).

Ultimately, he not only got the role, but also secured a multi-film deal to play Nick Fury in the MCU.

[Kia @xevekiah]

My sister cheated on her husband and walked out on their marriage to “find herself.” He was a devoted, hardworking guy who treated her like a queen and stayed completely respectful even through the divorce.

A year later, my best friend was talking about how exhausted she was from dating toxic men and just wanted a reliable, good man. I set them up. Fast forward to today: they’re happily married with a baby on the way.

My sister found out and blocked me, calling me a traitor for “giving away her husband.” I told her plain and simple: “you threw away a good man. You don’t get to leave someone in the trash and get mad when another woman sees their worth.”

[ꪜ𝖎𝔃𝔃𝔂 ✞ @sntvizzy]

Actually, it’s kind of make sense when you look at how every single main hero in that shot got their current life. Steve went back in time and stole a life with Peggy. Thor got Love through Gorr's wish. Loki escaped his actual death to become the God of Stories. The X-Men literally rewrote their timeline in Days of Future Past, and the Avengers broke reality using quantum time travel in Endgame.

To Doom, these heroes didn't save the universe, they cheated fate, altered time, and stole second chances for themselves while leaving worlds like his to burn from the resulting Incursions. Telling them give them back means he's coming to collapse those altered timelines, strip away their happy endings, and force them to pay the price for playing God. They are cooked and i think thanos will be back too.

[TrueNorth @Franco_Vision]

Vanessa Kirby Says Robert Downey Jr. Did Something Special for the New Marvel Cast.

Vanessa Kirby: “He is one of the loveliest men I have ever met in my life.”

“He is the OG… he’s leading us, and there’s lots of us newbies coming into that world.”

“He just puts on these incredible lunches for us every day, and that gets us together.”

“Instead of being nervous on your own in your trailer trying to learn your lines, we’re all together.”

Vanessa Kirby: “It’s such an amazing way to lead a group of people.”

[Cinema CLT 👷🏻 @cinemaclt]

🔎 CURIOSIDADE | A amizade entre Tom Holland e Jon Bernthal começou em 2015, nos bastidores do filme 'Pilgrimage', gravado na Irlanda. Na época, Tom tinha só 17 anos e estava disputando o papel de Homem-Aranha, enquanto Bernthal tentava a vaga de Frank Castle (O Justiceiro).

Bernthal ajudou Holland a gravar a fita de teste direto do quarto de um hotel. Vendo que o jovem estava muito contido, deu um conselho ousado: "Corre na direção da parede, dá um mortal duplo pra trás e só depois começa a falar as falas". Tom hesitou, mas Bernthal insistiu que nenhum dos outros candidatos conseguiria fazer aquilo. A Marvel amou a fita acrobática e acabou contratando ele.

No teste de reflexos, Holland fingiu lançar teias e Bernthal, escondido, jogou uma bota pesada na direção dele. Tom pegou o calçado no ar de surpresa, entregando exatamente a reação espontânea que o estúdio queria.

Depois, Holland retribuiu o favor atuando como parceiro de leitura no teste do Justiceiro. Os dois chegaram a gravar uma cena improvisada em que o Homem-Aranha de Tom contracenava com o Frank Castle de Bernthal para convencer os executivos da Marvel.

Agora, anos depois, a parceria completa o ciclo: os dois finalmente dividem as telas oficialmente como heróis em 'Spider-Man: Brand New Day'.

[Emmy🧡 @EmmyWss]

Elizabeth Olsen revealed that Marvel writers did not watch ‘WandaVision’ before writing ‘Dr Strange Multiverse of Madness’ till she mentioned it

“I said, "Do you know what we're doing in WandaVision? Have you seen it?" And no, they had not seen it 'cause it wasn't finished yet.

So, I had to try and, I don't know, play it differently, right? I had to attack the same themes in order for it to be interesting for me, I think, and potentially for the audience.

I just had to come at it from a different point of view so that it wasn't repetitive.”

Vanity Fair Ft: Elizabeth Olsen

[Bee♧ @blond3dBee]

Tom Holland reveals his Dad tried to talk him out of the Lip Sync Battle Performance that made him famous

“When I told my dad, he was like, ‘Son, I don’t think that’s a good idea.’

“I told him, ‘No, Dad, it’ll be really fun.’

“He was worried I was becoming too famous too quickly.

“He wanted me to hold on to as much of my childhood as possible.

“The funny thing is, Zendaya and I had actually agreed we were going to keep it easy.

“That was the plan.

“Then the creative team pitched the umbrella idea.

“As we rehearsed, it got crazier and crazier.

“The rain machine came in, and I was like, ‘Forget it. I want fishnets, a wig, a quick change, all of it.’

“And that was the performance everyone ended up talking about"

Gordon Ramsay: “Only 177 million people saw it.”

Tom Holland: “It’s ridiculous.”

[Bon Vivant @btbbonvivant]

As pessoas reclamam sobre os primeiros filmes do Tom infantilizarem muito o Peter e o personagem não ter tanta profundidade, mas é exatamente o contrário…

Eles fizeram o que nenhuma das outras sagas conseguiram: mostraram um Peter bem antes das tragédias, inocente e bondoso, antes do fardo, mostraram exatamente todo processo até ele se tornar no ser solitário e frio que vimos no último filme. Se caminha para uma das melhores construções de personagens.

[The Side View. @TheSideView_ID]

Ternyata rencana awal Sony untuk Spider-Man: Brand New Day berbeda dari yang sudah rilis kemaren.

Menurut sejumlah laporan, Sony Pictures dan Marvel Studios memiliki visi yang sangat berbeda mengenai arah cerita Spider-Man: Brand New Day.

Rencana awal Sony:

Peter Parker akan menyatu dengan symbiote Venom yang tertinggal di MCU.
Knull akan menjadi villain utama.
Akan ada banyak symbiote yang muncul.
Tobey Maguire dan Andrew Garfield akan kembali.
Vulture akan kembali setelah peristiwa di Morbius.
Peter akan mengenakan kostum hitam (Black Suit).
Ceritanya akan menghubungkan MCU dengan Sony’s Spider-Man Universe (SSU).

Rencana Marvel Studios:

Cerita yang lebih membumi (grounded) dan berfokus pada kehidupan Peter setelah No Way Home.
Peter menghadapi kehilangan Aunt May, MJ, dan Ned.
Menghadirkan villain-villain level jalanan (street-level).
Memperkenalkan karakter-karakter baru yang akan membentuk masa depan MCU.

Hasil akhirnya:

Visi Marvel Studios dikabarkan menjadi yang dipilih.
Destin Daniel Cretton ditunjuk sebagai sutradara.
Sony membatalkan konsep multiverse yang lebih besar.
Namun, Sony dikabarkan meminta agar film ini tetap menghadirkan satu Avenger, satu karakter X-Men, dan satu karakter dari serial Marvel.

Itulah mengapa Spider-Man: Brand New Day akhirnya menjadi perpaduan dari dua visi tersebut, dengan kemunculan Hulk, Jean Grey, dan Punisher, tetapi tetap mempertahankan cerita Spider-Man yang didominasi nuansa street-level.

#SpiderManBrandNewDay