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Joy Divisionは2004年から受賞資格があった。何故22年も遅らせたのか?その理由は明言してほしい。もとい彼らの功績��ロック云々を超えて音楽史全体で捉えるべきか。無学から出発した4人の天才が、創作へかける思いと試行錯誤の末に到達した『Closer』は人類に残された遺産、作曲家の憧れなのだから。
おーい @Hayakawashobo
きちんと自腹で買ってきてやったぞ笑
いや、税込4,000円て…正気の沙汰かよ💧
早川書房って、物価高で苦しんでる読書ファンの気持ちを何にも考慮しないんだな。地に足の付いていない殿様商売だこと。
ちなみに、英訳版のKindleは現在1071円です。
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さて、肝心の翻訳は期待に反して微妙な箇所が散見。
まず、文体���前に、訳者は作品の中心人物Gaustineを"ガウスティン"と表記してしまっている。作者のゴスポディノフ氏ご本人は"ゴースティン"と発音していることを知らないのだろうか?
母語ブルガリア語での発音(冒頭で確認できます)
https://t.co/bTv74jlc8J
英語での発音(23分あたりで確認できます)
https://t.co/QjaDiZEcuv
Gaustineは、一つ前の作品『The Physics of Sorrow』にも登場するし、ゴスポディノフ氏のInstagramのアカウント名がgaustin4であることを鑑みれば、氏にとってこのキャラクターが如何に思い入れが深いものであるかが分かるだろう。
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次に、音楽について。
本作は序盤の第7節で、書き手がふと耳にしたドアーズ『アラバマ・ソング』の歌詞からオーデンの詩への返答を感じ取る、というとても印象的な場面があるのだが、この翻訳者は『アラバマ・ソング』がドアーズの1stアルバム収録曲だということを知らずに"「アラバマ・ソング」の曲"とい��、よく意味の分からない訳し方をしてしまっている。
"どこか近くで、ドアーズの「アラバマ・ソング」の曲が鳴り響いていて、突然、ぼくには、モリソンが、実のところ、オーデンと話を交わして、秘密の会話をしているように思えた。まさにこのリフレイン、この繰り返し(レプリカ)こそ、オーデン自身があれほど嫌っていたあの詩行 We must love one another or dieにおけるためらいを解消しているかのようだ。モリソンにあっては、ためらいはすでになく、返答は断定的だ。I tell you we must die."
… この日本語、理解できますか?笑
"モリソン"とは、ドアーズの早逝したヴォーカリスト、ジム・モリソンのこと(さすがに分かるかとは思うが念のため)。
英訳版の同じ箇所と私の意訳は次の通り
Somewhere nearby the Doors’ Alabama Song is playing, and suddenly it seemed to me that there was a secret conversation going on, that Morrison was actually talking to Auden. Exactly in that refrain, that line, as if resolving the hesitation in Auden’s least favorite line, We must love one another or die. In Morrison’s case there is no longer any hesitation, the answer is categorical: I tell you we must die.
"近くで The Doors の『Alabama Song』が流れていて、ふいに私は秘密の対話が交わされているように思えた。Morrison が実際にAudenに語りかけている、と。まさにあのリフレイン、あの一節で、Auden が最も好まなかった一節「We must love one another or die」の逡巡に決着をつけるかのように。Morrisonの場合、もはや何の躊躇いもない。答えは断固としている「I tell you we must die」"
去年ノーベル文学賞を受賞したラーズロー・クラズノホルカーイ氏の作品でも、バッハの楽曲との対比でレノン/マッカートニーの作曲が如何に優れているかが言及されていたり、ジミ・ヘンドリックスのレコードの回想に触れた作品が国際ブッカー賞にノミネートされたりと、1950年代以降の英米ロック・ポップスの知識は現代の文学では当たり前のように登場する���音楽だって言葉を使った芸術なのだから当然だろう。この程度の音楽知識は教養として把握していないと、現代の世界文学は読めないのですよ🤦
またまたゴスポディノフ氏ご本人のインタビュー動画を紹介しよう
https://t.co/GMTR5xyyjE
氏は執筆を音楽のことから書き始めることが多く、『タイム・シェルター』の際は、ビートルズやヘンデルなどの楽曲を含む12曲のプレイリストを作成したことについて触れたあと、音楽の構造が如何にアルツハイマー、認知症に結びつき、記憶を呼び起こすよう作用しているのか、その重要性がご本人の口から語られている。(もちろんドアーズの『アラバマ・ソング』についても。)
他にもたくさん指摘したい点があるが、長くなりそうなので、のんびりnote記事にまとめていきます。
結論:ゲオルギ・ゴスポデ��ノフ『タイム・シェルター』は英訳版で読みましょう
英訳を担当された Angela Rodel アンジェラ・リデル氏は、ゴスポディノフ氏とは詩の朗読会で初対面してから20年以上の親しい付き合いで、文体/リズムのシンクロ率の高さはご本人たちのお墨付き。
ブルガリアの同じ街に住んでいるため、直接会ってコーヒーを飲みながら翻訳上の課題について話し合うなど、非常に密なコミュニケーションをとっているとのこと
前回観たライブとの違いで一番大きな点は、2013年にリリースされた彼らの3rdアルバムの楽曲がセットリストに組み込まれていることだ。
その違いは如実に現れていた。同じライブの空間で2つのアルバムの楽曲が続けて演奏されることで、音源で聴いていたときには無意識レベルで感じていた、アルバムごとのアプローチしているノイズの質に違いを目の前で説明してもらったような気がした。
『MBV』では中域の分厚いノイズが豊富で、そこに暴力的な中高域のノイズが空間を切り裂くように混ざり合っていくような印象。対して『Loveless』は高域から超高域のノイズがキラキラした音世界を特徴付けているような印象。だから、中盤で「Who Sees You」、「To Here Knows When」の2曲がこの��で披露されたとき、中域に集中していたノイズが超高域までぐっと引き上げられ、視界が一挙に開けるような、ノイズのグラデーションの妙を味わうことが出来た。
視覚部分についても触れておきたい。彼らのライブを特徴付けている要素の中でも特に大きいのが、スクリーンに映し出されるアルバムジャケットの世界観を彷彿とさせる幻想的な映像と、ステージ後方左右に2つ配置された照明だ。この照明は縦に6つのランダムに光るライトが並んでいて、曲ごとに色や点滅の有無が調節されている。
印象的だったのは、終盤で『Soon』が披露されたとき、それまでハロゲン色を中心に幽玄な世界観を作り出していたこのライトが、突然カラフルな色合いになり、「To Here Knows When」で開けた視界が、さらにぐっと広がったような感覚になったことだ。
個人的に一番感動的だったのは「Off Your Face」。セットリスト全体の中でも、他に比べて、ノイズよりもメロ��ィに重きが置かれている楽曲だ。ほとんど微動だにしない4人の演奏家としての姿、終盤にかけて淡々と繰り返される素朴なメロディに、普段はノイズに隠れてしまう彼らのバンドとしての素の部分が垣間見れた瞬間だった。
残念だったのは、セットリストの最後を飾る「You Made Me Realize」が短かったことだ。MBVファンにはお馴染みだが、この楽曲は途中で演奏が止まり、ノイズだけが披露されるパートを挟み、頃合いをみてまた演奏に戻り、テーマをもう一回繰り返して締める。このノイズのパートは、音源ではせいぜい30秒ほどだが、ライブではその日のノリによって5分から、私が持っていた海賊版では30分を超えるものもあった。
フジロックのときは15分くらいあったように記憶している。ビリンダは下をうつむいてギターをかき鳴らしているだけな���だが、うっすらと微笑みながらも自信に満ちた表情に、積み上げたキャリアへの誇り、これが自分たちの表現なのだという気合いのようなものが感じられ、私は感情が込み上げてきてしまい立っているのがやっとだった。
この日は、ノイズのパートは7分くらいで早々に切り上げられたが、セットリスト全体を総括するかのように様々な周波数帯のノイズの煌めきが空間を包み込んで、MBVの作り出す音世界の更新を実感させた。