わし

@NEWSEA445

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ゆにゅ @ocean_ee223

about 1 month ago

私が知ってるコンサートの中で、1番最強のオープニングがこれ

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韓国雑貨雑貨屋PKP🍚🍳🍴

@zakka_pkp

about 2 months ago

東大門行かなくても、高円寺でボルグできるよん🖊️（ミラーとくしと、カッターとキーリングも作れます🙆‍♂️）

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kkoongdaeng @taemcatboy

about 2 months ago

guess who just arrived #MetGala

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わし @NEWSEA445

about 2 months ago

¥ØU$UK€ ¥UK1MAT$Uさんがコーチェラ後の注目の集まるタイミングで、チャリティTシャツを発売してた。かっこいいひとだな。利益は国境なき医師団へ全額寄付されるそう。わしも購入しました。 https://t.co/8LDLO9etIs

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a piece of @babera_records

2 months ago

スペイン（大好きまた行きたい）で食べたものの中でチョモランマ並みに美味しかったのが、HOFMANNのマスカルポーネクロワッサンだったのだけど🥐なんと来月韓国にできるってよ🥐🥐🥐まじうれしい🥐まじでまじでうれしい🥐来月必ず胃に収めたい🥐

NEWSEA445's tweet photo. スペイン（大好きまた行きたい）で食べたものの中でチョモランマ並みに美味しかったのが、HOFMANNのマスカルポーネクロワッサンだったのだけど🥐なんと来月韓国にできるってよ🥐🥐🥐まじうれしい🥐まじでまじでうれしい🥐来月必ず胃に収めたい🥐 https://t.co/yLlqsvTpft

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とき @maruru2051

2 months ago

［テミンのコーチェラ公演とK-POPシーンの現在地］ 250trossa 2026.4.23 2026年のコーチェラ・フェスティバル、モハーヴェ・ステージ。巨大な卵を連想させる構造物から姿を現したテミンのオープニングは、単なる視覚的な装置にとどまりませんでした。それは、長い間「SHINeeの末っ子」として記憶されてきた一人の人物が、今や完全に自分自身の名前と感覚でステージを支配するソロアーティストとして再誕したことを象徴的に示す場面のように見えました。そのワンシーンだけでも、テミンが歩んできた時間、そして今まさに新しく切り開こうとしている彼のこれからの物語の方向性が鮮明に表れていました。そういう意味で、コーチェラでテミンを見るということは、単に「ダンスが上手いアイドル」を確認することではありませんでした。一人のパフォーマーがどのように自らの身体をひとつのジャンルへと昇華させてきたのかを目撃する体験だったのです。故・キム・ヨンデ評論家が、AMPLIFIED Podcastで「MJ to Taemin」というタイトルのもとテミンを取り上げ、「一人のジャンル」と絶賛したのは決して偶然ではなかった――テミンは今回のコーチェラのステージでそれを証明しました。彼は今回、50分のセットを消化し、韓国人男性ソロアーティストとして初めてコーチェラで公式ソロステージを披露しました。マイケル・ジャクソンをすぐに想起させる比喩は誇張のように聞こえるかもしれません。しかし、パフォーマンスとキャラクター、音楽と身体表現がひとつの独自のブランドとして噛み合う瞬間を現地の観客が体感したときの震えを思えば、テミンは確かにその系譜を再び想起させる稀有な存在だと言えるでしょう。今回の公演が印象的だった理由は、単にヒット曲をいくつか見事に消化したというレベルを超えていた点にあります。セットリストは「Sexy in the Air」「WANT」「MOVE」「Guilty」「Advice」「IDEA」といった代表曲に加え、「Permission」「Parasite」「Let Me Be the One」「Sober」といった新曲まで配置し、テミンというソロアーティストの過去と現在を一度に提示しました。彼はオープニング曲「Sexy In The Air」でステージの空気を一気に掌握しました。ここでテミンは、夢幻的な官能と緊張感を行き来する独特のムードメイキングを披露します。特に「MOVE」が見せる80年代ニューウェーブ・シンセと感覚的なR&Bの質感、「Advice」で聴かせる柔らかなピアノと強烈なトラップビートの融合、「Guilty」における30人編成のストリングスと鋭いシンセサウンドによる陰鬱な美しさは、それぞれ異なる作法とテクスチャーでテミンの音楽世界を構成していました。テミンは、こうした異なる楽曲を単に「上手く歌う」レベルを超えて、コレオグラフィーの質感、ボディ・アイソレーション、フレージング、呼吸配分、キリングパートでの視線処理に至るまで、すべてを自分の言語として束ねています。 ⸻ テミンの強みは、常にパフォーマンスを音楽の外側に置かない点にあります。多くのパフォーマーがダンスと歌を並列的に配置するのに対し、テミンはそれらをひとつの有機的な感覚として統合します。そのため彼のステージは、曲ごとに異なるコンセプトを消費する場ではなく、ひとりのパフォーマーがどれほど広いスペクトラムを制御できるのかを示す場へと変わるのです。故・キム・ヨンデ評論家が「MOVE」について「通俗的なエロティシズムとは一線を画す高級な官能美」と評した言葉は、今読み返しても的確です。テミンの官能は安っぽい刺激ではなく、制御されたディテールの産物であり、彼のパフォーマンスは誇張された表情や過剰なジェスチャーではなく、リズムと身体の微細な質感を扱う感覚によって完成されています。 SMエンタテインメントの精巧なインハウス・システムで鍛えられた実力を証明するかのように、身体のラインと動きだけで抽象的な感情や欲望のニュアンスを可視化し、激しい振付の中でも楽曲の流れを失わない安定感は、テミンがなぜ今なお「アイドルのアイドル」と呼ばれるのかを説明しています。もはや世の中はテミンを「SHINeeの末っ子」という文脈の中にだけ閉じ込めておくことはできません。もちろん彼はSHINeeという偉大なチームの歴史の中で成長してきました。そして今、その物語を通過しながら、自分自身の物語を書き続けています。 ⸻ K-POP市場は冷酷です。（それはK-POPに限らず、世界中のエンターテインメント産業に共通することでもあります。）アーティストは速く、容易に消費され、トレンドの名のもとに簡単に置き換えられ、利用価値が尽きたと判断された瞬間に容赦なく後ろへ押しやられます。毎日のように新しいグループが登場し、注目される時間はますます短くなっています。だからこそ、2008年に14歳でデビューした少年が、約19年という歳月を耐え抜き、今やコーチェラのステージに自分の名前で立っているという光景は、単なる成功物語ではありません。それは絶え間ない努力によって自らを磨き上げてきたアーティストの物語が、ついに結実した瞬間だったのです。ゆえに今回のステージは、郷愁による回想ではなく、現在進行形の宣言でした。コーチェラの舞台は、「SHINeeの可愛らしい末っ子」というイメージを越え、妥協のないクラフトマンシップを備えた一人のアーティストとして、彼が書き進めていく新たな章の宣言でもあったのです。もはやテミンは、SHINeeの時間を借りて存在するソロイストではなく、その後も新たな文章を書き続けていく、独立したアーティストなのです。今回のコーチェラ・フェスティバルでテミンとBIGBANGを見ながら、私はK-POPにはまだ力があると感じました。私がK-POPシーンを絶えず批判し続ける理由も、その力がまだ残っていると信じているからです。市場が厳しいのは確かです。最近、K-POP産業をめぐって成長エンジンの鈍化やモメンタムの喪失に対する懸念が出ているのも事実です。しかし、こういう時期だからこそ、誰が自分自身の文法を持っているのかがよりはっきりと浮かび上がります。テミンが見せた圧倒的なステージ掌握力、そしてシーンを支えている優れたグループの顔ぶれを見れば、K-POPは思っている以上に多様な形でその生命力を証明しています。 ⸻ SEVENTEENは、「セルフプロデュース（Self-producing）」という言葉がもはや単なる修飾語ではなく、グループの構造そのものとなっているチームです。彼らはパフォーマンス、ソングライティング、チームの物語性を自ら組織し、K-POPボーイグループがどこまで自己完結性を持ち得るのかを示しています。 Stray Kidsは、グローバルなビルボード市場を席巻しながら、荒々しいジャンル的破壊力を発揮しています。強い自己生産性と攻撃的なサウンドデザインを基盤に、同時代のK-POPの中で最も鮮明なエネルギーと破壊力を構築しているグループです。私の見方では、世界中のK-POPファンが最も求めている形式のK-POPを体現しているチームと言えるでしょう。 NCTは、長年「ネオ（Neo）」という名のもとに実験的なサウンドと構造的拡張性を押し進め、メインストリームの中においてもなお非定型な感覚が有効であり得ることを証明してきました。 DAY6は、華やかなパフォーマンス中心の市場において、最終的には音楽そのものが持つ持続性の重要性を示しています。淡白でありながら深みのあるバンドサウンド、特定の世代に閉じない感情の言語、そしてライブを通じて積み上げられた信頼は、バンドという形態がK-POPのエコシステムの中でどれほど重要な軸であるかを改めて考えさせます。 aespaは、独自のメタバース世界観とハイパーポップ的感覚をサウンドに結びつける手法で、依然として唯一無二の存在です。彼女たちは単にコンセプトを遂行するグループではなく、同時代のポップ感覚とK-POP特有の視聴覚的叙事を融合し、自分たちだけの文法を作り上げています。 IVEは、より大衆的なメロディと直感的なスター性を基盤に、「自己確信」と“私”という主体性を軸にした独立の物語を洗練された形で構築しています。そして(G)I-DLEの存在も欠かせません。ソヨンを中心とした創作の主導性と、チーム全体の強いキャラクターは、ガールズグループが必ずしも外部から与えられた枠組みの中だけで動く必要はないという事実を繰り返し証明してきました。 TWICEもまた、依然として健在な存在です。故・キム・ヨンデ評論家が、正規3集『Formula of Love: O+T=<3』について、さまざまなジャンルを経ながらも最終的にはすべての音楽を「TWICEという色」で説得力をもって統制する段階に到達したと評した点は重要です。彼女たちは長年の活動を通じて、チームとしての調和、コンセプト消化力、そして楽曲全体の情緒を自分たちだけの質感で束ねる能力を証明し、長期活動ガールズグループにおける音楽的成熟とは何かを示しています。 KISS OF LIFEは、R&Bとポップの文法を感覚的に扱いながらも、新人とは思えない完成度とバランス感覚で自分たちの色を急速に確立しています。 YOUNG POSSEは、より荒々しく直線的なヒップホップのエネルギーを前面に押し出し、過度に滑らかになったK-POP市場の中に、異なる質感と呼吸を持ち込んでいます。 ARTMSもまた注目すべき存在です。2024年のデビューアルバム『DALL』とタイトル曲「Virtual Angel」を通じて、彼女たちは感覚的なイメージや物語を単なる装飾ではなく、音楽の構造そのものへと組み込むチームであることを示しました。「Birth」における陰鬱な緊張感と「Virtual Angel」の夢幻的な質感は、ARTMSがK-POPの中でもより美学的かつコンセプチュアルな方向性を徹底的に推し進められるグループであるという印象を残します。 ⸻ これら以外にも数多くのグループが、それぞれの方法で新たな感覚や物語、音楽的文法を積み重ねながら、K-POPが直面している停滞やモメンタムの喪失を突破しようと粘り強く動き続けています。もしかすると、現在のK-POPを単に停滞と呼ぶのは正確ではないのかもしれません。むしろ市場がより苛烈になったからこそ、自分の色と論理を持つグループがいっそう鮮明に浮かび上がる時期だと捉えるほうが適切でしょう。そして今回のコーチェラ公演を見て、テミンはその事実を最も説得力をもって証明する存在のひとりだと感じました。結局のところ、テミンが単独で証明してみせた19年にわたる崇高なクラフトマンシップと、今この瞬間もそれぞれの立場で激しく物語を書き続けている先輩・後輩・同僚たちの存在は、すべて地続きにあります。そして、そのようなアーティストが今なお生まれ続けていること、そのようなチームが今なおこの市場を支えているという事実こそが、K-POPがまだ終わっていないことを示す最も明確な証拠でしょう。彼らが踏みとどまっている限り、K-POPはこの一時的な停滞を突き破り、再び鮮烈な飛躍を遂げると私は信じています。