Les comparto mi primer texto para un nuevo proyecto de periodismo llamado Silvestre, donde estaré publicando sobre cine. Mi primera colaboración habla de cómo se está homogeneizando el cine de género bajo una idea de seriedad incompatible con los clásicos https://t.co/9rtgwCNJfg
Metz & Mitry. O dicho de otra manera, el sentido de las imágenes es indefinible "a priori" puesto que depende de combinaciones infinitamente plurales por la extrema variedad de su forma y contenido
Jean Mitry con Pacific 231 (1949), construida sobre la magnífica sinfonía de Arthur Honegger, intenta encontrar relaciones entre el movimiento que contienen sus imágenes y las cadencias musicales inscritas en su banda sonora, sin resultar un mero ejercicio ilustrativo 1/3
La sutilidad de Eric Rohmer (junto a Bernard Lutic y Sabine Lancelin) para transmitirnos informaciones sobre las relaciones de los personajes a través del color de sus atuendos en L' Ami de mon Amie (1987). La primera vez que Blance y Léa se conocen van vestidas de esta forma 1/5
@adrianmassanet Me hacen mucha gracia este tipo de cosas. Sobretodo cuando vienen de los más grandes. Por curiosidad, ¿puedes pasar las fuentes de donde dijo todo esto?
@joseaportero1@DocBrown255853 Claro, pero yo me refería más al encadenado en si. Ya que todo esto que dices de paisaje de tinieblas, de lluvia ya está en por si en el plano.
¿Crees que tiene un valor amenazante al hacer pasar la rueda del vehículo pisando un charco donde fotogramas antes estaba la cara de H?
@joseaportero1@DocBrown255853 A mi también me parece la mejor de la saga. Pero ya que hablas del montaje. ¿Que valor crees que tiene el encadenado que hay en el fragmento que has subido? Me refiero al del segundo 13. De pasar de un Harry medio difuminado a una carreta pisando un charco.
A través del montaje de dos encuadres perfectamente compuestos, el gran Hong Sang-soo expone The Day After (2017) relaciona visualmente por corte las manos de los amantes entrelazadas con el rostro de Kim Min-hee, gracias a la cual su reconciliación ha sido posible*
Referente a lo dicho hace días sobre sintetizar los puntos claves de una narración en los primeros compases de un film, fijaos como Vittorio de Sica (y Cesare Zavattini) logran en Il Boom (1963) definir en minuto y medio los rasgos y conflicto del personaje de Alberto Sordi 1/4
La capacidad de sintetizar visual y sonoramente gran cantidad de info relevante es algo al alcance de los grandes narradores cinematográficos. George Cukor fue uno de los mejores (no siempre reconocido como tal) y un gran ej de ello está en el inicio de A Double Life (1947) 1/8
"El espectador no es convocado para asistir a la evolución de una historia o personajes sino para preguntarse ¿Qué le sucede a la imagen?¿A qué avatares se la somete?¿A qué estadio llegará? Se cumple así la condición básica para que exista un relato: asistir a una transformación"
Sugata Sanshirô (1943) fue el debut de Kurosawa y aunque está lejos de sus grandes obras, contiene momentos tan brillantes que ya presagian el enorme cineasta que será en el futuro. Fijaos en esta escena y la dilatación del tiempo que logra al alejarnos de la acción principal 1/6 https://t.co/3Rl7OBHJ8t
En The Girl Can't Help It (1956), de Frank Tashlin, cuando Tom descubre que Jerri no está enamorada de Murdock y se nos da a entender que tiene sentimientos hacia ella, escuchamos un sonido limítrofe que Tom confunde con disparos. 1/3
Emmanuel Mouret es (sin duda) uno de los cineastas contemporáneos más brillantes y que con mayor sentido utiliza los signos de puntuación entre escenas. Vamos a intentar exponer su uso del fundido a negro en una de las grandes obras de la década pasada: Une autre vie (2013) 1/10
Asalto al Distrito 13 (1976) John Carpenter modifica la composición para visualizar las divisiones internas del grupo. La escena se presenta de esta forma, con un encuadre conjunto donde vemos a los personajes compuestos en un progresivo equilibrio y formando un único volumen 1/6