Ruben Lloret

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[Edward Hopper @artisthopper]

Edward Hopper once said, "Maybe I am not very human; what I wanted to do was to paint sunlight on the side of a house."

For him, summer was a season of light at its most revealing. What can the sun's glare teach us about ourselves? 🧵👇 #artbots #hopper

[JULISMO @juliomeva]

Insuperables

[Brivael Le Pogam @brivael]

Je me suis longtemps passionné pour la psychologie, et une période m'obsède plus que toutes les autres.

L'après-guerre.

Le moment où des chercheurs se sont posé la question la plus dérangeante du siècle: comment l'Allemagne nazie avait-elle transformé des pères de famille ordinaires en bourreaux de camp?

La réponse, ils ne l'ont pas trouvée chez des monstres. Ils l'ont trouvée chez des hommes parfaitement banals.

Hannah Arendt a appelé ça la banalité du mal. L'historien Christopher Browning, en étudiant le bataillon de réserve 101 (des policiers d'âge mûr, des pères, des commerçants), a montré que ce ne sont pas des fanatiques qui ont fusillé des civils, mais des hommes normaux incapables de désobéir au cadre dominant.

Puis vint Milgram. À Yale, environ deux tiers de gens ordinaires ont infligé ce qu'ils croyaient être des décharges mortelles, simplement parce qu'une autorité en blouse blanche le leur ordonnait. L'expérience de la prison de Stanford a montré la même chose sous un autre angle: donnez à quelqu'un un rôle et un cadre, et il s'y conformera jusqu'à l'inhumain.

La leçon n'est pas allemande. Elle est humaine.

Le mécanisme s'active dès qu'un cadre moral dominant fait craindre la sanction sociale plus que ne compte le témoignage de ses propres yeux. L'individu cesse de voir ce qu'il voit. Il voit ce que le cadre l'autorise à voir.

Maintenant, regardez Southampton.

Henry Nowak, 18 ans, poignardé, allongé au sol, répète aux policiers « j'ai été poignardé », « je ne peux plus respirer ».

Réponse de l'officier: « I don't think you have, mate. »

Pendant ce temps, son meurtrier retourne la situation d'une phrase: il aurait été victime d'une agression raciste. Quatre mots ont suffi pour déplacer le soupçon de l'agresseur vers la victime.

Et l'officier a obéi. Pas à un ordre. À un cadre.

Un cadre qui lui a appris, pendant des années, qu'une plainte pour racisme est l'accusation la plus dangereuse de sa carrière. Plus dangereuse, dans son réflexe conditionné, qu'un corps qui se vide de son sang devant lui.

Exactement le mécanisme de Milgram, de Browning. Un homme normal qui cesse de croire ses propres yeux parce qu'un cadre moral lui a appris ce qu'il devait craindre.

C'est précisément ça qui me terrifie.

Souvenez-vous: le monde entier s'est agenouillé pour quatre mots, « I can't breathe ». Des entreprises, des gouvernements, des stades entiers.

Henry a prononcé les mêmes mots, en train de mourir. Il n'y aura ni genou à terre, ni hashtag, ni minute de silence.

Parce que sa mort ne sert pas le cadre. Elle le contredit.

Et un système qui apprend à une société entière à faire passer l'accusation de racisme avant les faits, avant le corps, avant la vie, n'est pas une posture morale inoffensive.

C'est une machine à fabriquer des hommes qui, face à un enfant en train de mourir, choisissent les menottes.

[Álvaro Boro @Borovil]

«Entre la realidad y la belleza, prefiero la belleza», Paolo Sorrentino (IL DIVO 2008)

[ol’ stocky ⛳️ @oldstocky]

Almost forgot this is the whole point

[ol’ stocky ⛳️ @oldstocky]

Your soul needs this, not the Met Gala

[Archinerds @archinerds]

Taliesin West, Frank Lloyd Wright's home and school, Arizona, USA, 1937-1959.

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#archinerds #architecture #franklloydwright #taliesinwest #designthinking

[Archinerds @archinerds]

Jacques Couëlle's Apartment and Studio, Jacques Couëlle, Cannes, France, 1962.

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[lusso @luusssso]

Forever thinking about the work of legendary Italian architect Gio Ponti

[Todd Spence @Todd_Spence]

Somebody put Goodfellas audio over Skeletor and Trap Jaw and it's so perfect
(credit Mylothecat)

[Hombre Imparable @Hombrelmparable]

Las tasas de divorcio son altas en esta generación por una sencilla razón: la gente no entiende qué es realmente el matrimonio. Las redes sociales nos han hecho creer que siempre hay alguien mejor: un hombre más rico, una mujer más guapa, una vida más emocionante, pero la comparación mata la lealtad.

La gente quiere bodas, no matrimonios. Pasan meses planeando una ceremonia y nada de tiempo aprendiendo a comunicarse cuando las cosas se ponen difíciles. Ya nadie sabe discutir.
Gritan, se cierran, huyen en lugar de aprender a luchar el uno por el otro. La presión del dinero expone cimientos débiles. En lugar de construir juntos, las parejas se atacan mutuamente, los hombres dejan de liderar, las mujeres dejan de respetar a sus hombres, la tentación está por todas partes. Ahora todos usan palabras terapéuticas para evadir la responsabilidad. Todo es tóxico, todo es trauma. Nada es culpa suya.

Ya no hay presión comunitaria para seguir casados. Los ancianos no te dicen que lo resuelvas. Solo los amigos te dicen que te vayas. Mereces algo mejor. Los hijos se volvieron opcionales, el sacrificio pasó de moda y los votos se convirtieron en sugerencias.

Antes, el matrimonio significaba "sufriré contigo". Ahora significa "me quedaré mientras sea feliz". Y por eso hay tantos divorcios. Porque la gente no sabe sufrir junta.
Sólo saben parar cuando ya no sienten entusiasmo.

¡¡¡Estamos en las trincheras!!!

[Agenda 2030 ᴾᵃʳᵒᵈʸ @Agenda2030_]

Labios pequeños, pechos sin operar, cuerpo sin fitness sistémico, cejas poco definidas, pómulos sin exagerar, sonrisa sin carillas ni dientes que parezcan lavados con jabón, pestañas postizas, cabello natural.
La belleza de la mujer hasta que fue destruida por la posmodernidad ⤵️

[Richard Ashcroft @richardashcroft]

The O2, London 28.3.26 #RA26

photo credit: Perry Smylie

[Francisco Ribeiro @fraveris]

Offline is the new luxury

D'lavigne art

[El Club del Arte 🎨📷📚🖼🕍🎼 @Arteymas_]

🎨 El arte de Joaquín Sorolla es inseparable del Mediterráneo. No solo pintaba el mar… lo vivía. Y hay una anécdota maravillosa que revela hasta qué punto buscaba la verdad de la luz y del agua.
Cuando Sorolla pintaba escenas de niños jugando en la playa o pescadores y mujeres trabajando en el agua, no se conformaba con observar desde lejos. Muchas veces entraba literalmente en el mar con los pantalones arremangados, e incluso con el caballete cerca de la orilla, para captar los reflejos exactos del sol sobre el agua.
Quería ver cómo la luz se quebraba en cada ola, cómo el agua transparente deformaba las piernas de los niños que corrían por la orilla, cómo la arena mojada reflejaba el cielo como un espejo.

Dicen que en más de una ocasión el viento, la espuma o una ola traviesa terminaron salpicando su lienzo. Pero Sorolla no se enfadaba. Al contrario, decía que el mar también estaba pintando con él.

Gracias a esa obsesión por la realidad de la luz, sus cuadros parecen respirar. Sentimos el viento, la sal, el sol que se refleja en la piel… porque Sorolla no pintaba el mar desde la distancia: lo pintaba desde dentro.
Y quizá por eso su pintura sigue viva:
porque cada pincelada lleva dentro el latido del Mediterráneo.

¡El arte es inspiración! ✨

[El Club del Arte 🎨📷📚🖼🕍🎼 @Arteymas_]

Una caricatura de hace décadas muestra una escalofriante predicción sobre la adicción a las pantallas… 😱😱😱

[lusso @luusssso]

Alta lounge chair by Brazilian designer Oscar Niemeyer (1971)

[Kote @kotecinho]

Olen
Syros 🇬🇷

Ateno Architecture Studio

[lusso @luusssso]

Simple

It’s because we stopped making these