STORY MAKER

AI小説家／STORY MAKER開発者。あらゆる人が“自分が妄想する物語”を発信することで暮らしていける世界を創りたい。全8ステップ式の『小説共創AI』、全妄想人のための創作ツール。当ツール活用は⏩ 当方、弁護士保険にMAXプランで加入中。

[STORY MAKER @STORYMAKER0917]

以下へ移行します‼︎

@TTlSeries0327

これからはこっで、
『TokyoTimeline Series／東京SF』を、
放流していきます。
東京の記録ではなく痕跡を、
説明ではなく異常の輪郭を追う。
興味ある方は @TTlSeries0327 を、
フォローしてください。
#首都アンダーライン
#TokyoTimelineSeries
#東京SF

※このアカウントは数日後には
ログアウト予定です🙋🏻‍♂️

[Rev Culture @RevvCulture]

Heavy metal, zero emissions

Trinity" electric motorcycle concept

[machineviolence @machineviolence]

Assault mode drone : cycling primary & secondary weapons.
🔊

[Rs／AI共創小説家兼Designer @notEnough404]

Space Xの上場に向けて、
moomoo APIとClaude Code使って、
自動売買プロダクトを開発してみた‼︎
一旦ループで動かして、実地データを
吸い上げ中。データを見つつ、
Claude for Financeの組込み所を
要検証‼︎🫡

[田中義弘 | taziku CEO / AI × Creative @taziku_co]

前回からの続き、世界観を保ちながら生成。
後半の4秒は明らかに失敗なので、カットしました。

どこまで繋げていくと破綻や明確なNGになるのか
一旦やれるところまで続きを創ってみます。

破綻が無い範囲で、最後全部繋げた動画も公開しようと思います。

[田中義弘 | taziku CEO / AI × Creative @taziku_co]

雨の雰囲気、リアルな背景・アニメと実写の融合。
プロンプトで補強しての生成。

比較的上手く行った生成。そろそろ単発の生成は終わりにして、

IPを含めてストーリーが無いと、少し驚く程度ですぐ消費されて終わる。
それがますます顕著になってきた来た。

[わかつきひかる＠ユーチューブで小説道場やってます。 @Wakatuki_Hikaru]

出版業界の厳しさがＸに流れていますが、一般エンタメの作家さんはバカ売れがあります。作家は夢のある仕事ですよ。ポルノ小説はシェアが小さく、年収一千万円ちょっとで頭打ちですが、息長く食えますよ。私、適応障害で会社を辞めた夫を養いながら、子供二人大学に行かせたもん。
みんなフランス書院作家になろうぜ！

[深津 貴之 / THE GUILD, note @fladdict]

作家さんは出版社さんと調整して、作品と別に外伝、前日譚、設定資料集、メイキングとかをnoteに出せると、サブ収入としていい感じに成立するんじゃなかろうか。本編の売り上げ上がるし、作家さんの生活安定するし、世に出なかった作品出るし、みんなハッピーでは

[角由紀子のヤバイ帝国 @YabaiTeikoku]

テスラが人間の脳について描いた絵の説明。

この絵は、「脳は考えを作る場所ではなく、外から来る情報を受け取るアンテナのようなもの」という発想を図にしたものです。

上のぐるぐるした線は、宇宙や外部から届く信号・電磁波・振動を表しています。

中央の複雑な機械のような部分は、外から来た情報がそのまま届くのではなく、いくつもの段階を通って整理されるというイメージです。

木の根や神経みたいに広がっている部分は、脳や神経のネットワークを表しています。

下にある脳は、ラジオのような受信機として描かれています。

つまり、この図では「思考」は脳の中だけで生まれるのではなく、外部から来た情報を脳が受け取り、人間がわかる形に変えているという考え方になっています。

テスラ的な発想では、人間のひらめきや直感も、脳がゼロから作ったものではなく、どこかから受信した情報なのかもしれない、という見方になります。

ただし、これは現代科学で完全に証明された話というより、テスラ的な思想・オカルト的な解釈

[佐藤航陽（さとうかつあき） @ka2aki86]

宇宙空間にある人工衛星・ロケット・宇宙船・デブリなどを追跡＆監視できるツールを作ってた。

低軌道はStarlinkだらけで、まるでSpaceXの庭。

勿体ないのでオープンソースで無料配布する予定。独自データも追加して好きにカスタマイズ可能。

[榊正宗🫛ずんだもん発案者 @masamune_sakaki]

ねぇねぇ。突然やけど10万文字の小説ちゃんと書いたことある？小説なんか書いたこと無いけど挑戦してみたい人に、めちゃくちゃマジにオススメのやり方があるんで読んでみて！ブクマ必須じゃよ。

10万文字の小説を書くなら、ワシはまず単位を小さく切るのが一番いいと思うんよ。いきなり10万文字を書こうとすると重すぎる。だから全体を「13章」に分ける。1章の中に「4話」入れる。1話は約2,000文字。これで13章×4話＝52話。52話×2,000文字＝104,000文字になる。つまり、10万文字の長編を「2,000文字の短い話を52本書く作業」に変えるわけ。

13章にする理由は、1クールアニメの流れを使いやすいからなんよ。序盤で世界観と目的を見せて、中盤で事件や転機を入れて、終盤で一気に盛り上げて、最後に余韻を置く。13という単位にすると、この山場の配置がかなり考えやすくなる。文字数の換算としてアニメ13話ぶんという意味ではないんよ。あくまで、盛り上がりのタイミングを設計するための型なんよね。

で、実際に書く時は1章を4話に割る。1話2,000文字なら、1シーンとしてちょうど扱いやすい。登場人物が移動する、会話で関係が変わる、小さな事件が起きる、伏線を置く。そういうひとまとまりを2,000文字で書く。4話集まると1章ぶんの流れになる。これを13章ぶん積み上げれば、ちゃんと10万文字クラスの小説になるんよね。

AI音声入力を使う時も、この単位にすると一気に楽になる。10万文字ぶんをまとめて考えるのは無理でも、2,000文字ぶんの内容なら5分くらい喋れば出せる。まず13章のタイトルと役割を決める。次に各章を4話に分けて、「この2,000文字で何が起きるか」を音声入力でざっと喋る。それをAIに渡して、小説の文章に整える。この作業を52回まわす。

ちなみに13章の一貫性を維持するには、キャラ設定と年表をつくっておいて、AIエージェントを使ったほうが良い。キャラ設定と年表は話を進めながら足してもOK。この管理をするのにおすすめなはClaude Coworkで、設定をいれたフォルダをプロジェクトとして参照させて描かせれば各話数のキャラブレや設定ブレはなくなる。

長編を書くコツは、根性で長文を書くことじゃないんよ。13章×4話×2,000文字に分解して、1回の作業を小さくすることなんよね。

10万文字は巨大に見えるけど、52個の2,000文字に分けた瞬間、かなり現実的な作業になるとワシは思うよ。

[深津 貴之 / THE GUILD, note @fladdict]

作家さん向けnote副業のコツ（私見）
・継続は力。単発売りより継続サブスクを目指す。
・いきなりオリ新作より、連載作や定番などファン多い作品のスピンオフや外伝、前日譚を
・世界観ブレイカーは難易度が高いので注意避（たとえばラブコメ作家が、政治活動ゴリゴリnoteとか）。
・ラクガキ、裏設定、ボツネタ、解説。作家的には「こんなん需要ある！？」が需要ある。
・出すと宣伝はセット。30%ぐらいは無料にしてXやインスタから集客しよう
・超大作はやらない。副業として辛くない負荷で。まずは更新頻度。
・リク絵やQ&Aも強いが、ユーザーとトラブりそうなら序盤は避けよう
・名文はいらない。生の落書きやネーム、メモのほうが求められる。
・とにかく「辛くない」ものを。無限ラクガキとかで十分需要がある。
・新人よりは、過去作からの継続ファンがいるor連載中のほうが強い
・頻度と継続が大事。書籍と違って序盤は静かで、ジワジワ伸びるのが王道

[文章修行の虎 @miyabook0303_]

天才クリエイター達を見ていると、苦難や困難こそが、クリエイティブの源泉なのではないかと思う。天才達の人生を追うと、ほぼ必ず困難な人生を送っている。水木しげる、宮崎駿、黒澤明、手塚治虫、数え出したらキリがない。だから、生きていて困難が多い人は創作に向いているのではないかと思う。まずは生きていて感じる困難を書き出してみよう。その困難を掘って文章にすることは辛いけれど、そこに創作の宝物があるようだ。

[tapehead.lab @tapehead_Lab]

早いもので、Xを始めてから１年が経ちました🗓️

いつも見てくれたり、コメントくれたり仲良くしてくれる皆さん、ありがとうございます！

[知念実希人【公式】 @MIKITO_777]

著者10%
出版社60%
取次8%
書店22%

が一般の分配です。

出版社が取りすぎに見えるかもしれませんが、
出版社は本の製造費20〜25%、製作費10%前後、広告・物流費10%前後を出しているので、収益はわずかです。

ただ重版がかかると製作費は0なので、他の経費も抑えられるので収益は大きくなります

[Guns Fanatics @GunsFanatics]

Caption this
🎬 @capegunworks

[Sci-Fi Archives @SciFiArchives]

The Matrix (1999) art by Krzysztof Domaradzki.

[末廣末蔵 @oHLeiqANE8fT9Ck]

今秋公開、”無双状態”アン・ハサウェイがダコタ・ジョンソン、ジョシュ・ハートネットと共演の最新スリラー映画『ヴェリティ／真実』の撮影現場が凄い…

売れない女性作家に、ベストセラー作家の夫から事故で意識不明になった妻に代わり人気サスペンスシリーズを完結させてほしいと依頼が舞い込む…

[Babs @babs69420]

Get up. We have things to do

[朝日けけ。 @keke_ent]

なぜ数百人のスタジオを持つ大企業より、たった1人のインディー開発者のほうが強いIPを生めるのか。
構造的な理由が、三つある。

❶ 意思決定が一人で完結する
⇒ 企業は企画→稟議→承認→予算→人員アサインと、IPが生まれる前に何層ものフィルターがかかる。個人にはそれがない。

❷ ランニングコストが桁違いに低い
⇒ 大企業のIP開発は月に数千万円が消える。個人なら生活費だけで回る。つまり「売れなくても続けられる」。

❸ ファンとの距離がゼロ
⇒ Steamのレビュー、Discord、SNS。熱量が直接伝わる。大企業ではファンの声がクリエイターに届く前に、マーケと法務が間に入る。

KPIと合理性の世界では「理解されなくても続ける」は許されない。稟議を通す時点で、狂気は死ぬ。

IPは「作る」ものだと思っている企業と、「見つけて育てる」ものだと知っている企業。この差は、組織の構造そのものに刻まれている。

https://t.co/LXdbfF40ut