動画制作＠テレビ/広告/SNS色々やってき太郎。

動画制作（実写、アニメ、ドラマ）でずっとやってきて、気がつけば動画制作環境が激変していて、AI登場でこれから増々環境がかわっていくだろうことに逐一対応していく太郎。

制作歴：NHK/日テレ/TBSなど旅・情報・ドキュメント番組多数。加えて企業・自治体案件や企業CMなど広告、某コンビニの店内動画も制作中。

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自己紹介ポストを固定しますね。

動画制作を生業にして25年以上経ちました。最初は準大手のテレビ番組制作会社に入って、ADから始めた王道業界人（だった）です。その昔、テレビ制作業界は超絶ブラックで、怒鳴り散らかす制作プロデューサー、威張り散らかす局プロデューサーなんて当たり前にいたし、2日3日会社に泊まり込みなんて日常茶飯事だったことが今では懐かしいですね。Ｔ伊藤さんなんて、今は文化人みたいな存在ですが、その当時様々な人が彼のウエスタンブーツで蹴られまくっていました（僕は別会社でしたが）。某CXのプロデューサーなんて、30ソコソコのくせに、50過ぎの制作会社Pを怒鳴り散らかすという学校では教わらないような状況も見せてもらえました（あの暴君プロデューサーは今何してるのでしょうか）。

やがて時代はテレビ黄金期からネット動画社会へと移り変わり、テレビ業界の凋落ぶりが段々と明らかになってくるわけですが、その頃、僕自身はフリーランスとして独立したことで（テレビ番組制作界隈から抜け出たことで）、テレビ業界人がいかに世の中に疎いかを遅まきながら思い知らされ、世の中の仕組みを知るべく中小企業診断士の資格取得目指しました。結局２次試験は14点足りずに不合格（事例3で大失敗）となり国家資格取得の夢は叶いませんでしたが、まぁ診断士の勉強は無茶苦茶いまも役立っています（企業の決算書とか読めます！）。

そうこうしているうちに自分独り会社も立ち上げ、テレビ番組制作をおこないつつ、企業案件動画制作、広告制作でご飯を食べている現在に至ります。もちろん日々は順風満帆とは言えず、様々なスキルを身につけて頑張ってきた結果、今では実写編集だけではなく、AEなどでグラフィックやアニメーション制作も出来るようになっているので受けられる案件の幅は広がっています。最近は某有名コンビニのあの横長画面動画をよく制作しているので、多分皆さんも目に触れる機会もあるのではないかと思います。

そんなアッチにぶつかりコッチにぶつかりしてきた自分なので、動画制作を目指す皆さんに様々な角度から体温の伝わるアドバスやサジェスチョンが出来るのではないかと思ってます。

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すべての作業を自分ひとりで抱えていると、チャンネルを運営すること自体が正直しんどくなってくるもの。

編集の一部を思い切って任せたり、企画を考えたり撮影に集中したりする時間が増えて、チャンネル運営そのものが楽しく感じられるようになるはず。仲間づくり、ネットワークづくりは動画編集スキルと同じ様に大事な要素。

手放すことへの不安より、抱え込みすぎることのデメリットって考えるよりもずっと大きい。

プロフにも簡単な自己紹介を置いてます。

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独学で編集を覚えていると、今のやり方が本当に合っているのか、誰にも確認できないまま進めることになる。

うまくいっているのか、遠回りしているだけなのか分からないまま作業を続ける不安、同じように感じている人は少なくないんじゃないかと思う。そんな時はネットで検索すれば大抵解法がある。僕自身はこうして技術を獲得してきた。

手探りで進めてきた時間も、後から振り返れば無駄ではなかったと思えることが多い。むしろそうした苦労を経ることで、しっかりとした重みある技術獲得に繋がると思うので、実践あるのみだと思う。

普段の発信はプロフにまとめてます。

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ちょっとしたカラー補正を入れるだけで、同じ映像でも印象がぐっと締まる。カラコレ、カラーグレーディングというやつだ。厳密にはこの２つは違うものだけど、色を調整するという意味では同じだ。

派手なエフェクトを足すよりも、明るさや彩度をほんの少し調整するだけの方が、全体の完成度に効いてくる。もちろん撮影時の拘りも同じくらい大事なのだけど。

撮影後に、こうした地味な工程を少しだけでも行うとだいぶ仕上がりが変わってくる。積み重ねた結果の差は意外と大きい。

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本業と副業の編集、両方を全力で頑張ろうとすると、どこかのタイミングで息切れしてしまう時期がある。

最初は毎日欠かさずやる、と決めていたけど、それが逆にプレッシャーになって続かなくなってしまったこともある。

無理に毎日やらなくても、自分に合ったペースを探る方が、結局は長く続けられると感じている。一番大事なのは継続すること。

プロフも覗いてもらえると嬉しいです。

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編集ソフトのショートカットキーを、まず10個だけ先に覚えると、作業スピードが体感でほぼ倍近く変わる。

多機能なソフトほど機能を全部覚えようとして挫折しがちだけど、実際によく使う操作はそんなに多くないので、絞り込んで覚えるようにしよう。

全部を完璧に使いこなそうとするより、よく使う部分から固めていく方が結果的に早く上達する。

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休みの日くらいゆっくりしたいと思っているのに、編集スキルを伸ばさなきゃという焦りが勝ってしまって、結局パソコンを開いてしまう。

頑張ること自体は悪くないはずなのに、休むことに少し罪悪感を覚えてしまう感覚、分かる人も多いんじゃないかと思う。

最近は「今日はやらない」と決める日をあえて作るようにしていて、それはそれで気持ちの回復に役立っている気がしている。デジタルデトックス大事です。

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編集を始める前に、完成イメージをクライアントとしっかりすり合わせておくだけで、後々の修正のやり取りがぐっと減る。これ、しっかりやらない人多い気がする。でもこれ本当に大事。

「とりあえず作ってから調整すればいい」という考えは速攻捨てよう。それだと結局お互いに時間がかかってしまうし、編集者の苦労ばかりが膨らんでしまうし、継続案件にならない。下手すると地獄をみることになる。百害あって一利なし。

技術的な工程より前の、言葉での確認作業は大事。　動画制作は事前が７割です。
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納品の前日に、作業していたデータが丸ごと飛んでしまい、徹夜でほぼ一から作り直したことってありますか？幸い自分はそういう経験ないけれど、あり得ないことじゃない（取材したデータを削除してしまったことはある）。

こまめな保存と複数箇所へのバックアップだけは欠かさないよう気をつけよう。失ったデータは帰ってこないし、仕事の信頼も失われかねない事態だから（いや、多分失われる）。

技術的なミスよりも、こういう地味な備えの差が後々大きく響いてくるのだとプロ動画制作者として思う。

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編集の仕事を始めても、問い合わせがまったくのゼロなのには理由がある。作品数は増えているはずなのに、反応がない時期が続いてしまうのだ。

そういう時は、ポートフォリオの並べ方を見直して、作品の量ではなく「どんな悩みを解決できるか」が伝わる順番に変えてみることで、少しずつ声がかかるようになると思う。

技術的な成長よりも先に、伝え方を変えたことの方が結果につながるものだ。発注者の気持ちに寄り添うことこそが仕事獲得のポイントだと思う。

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テロップのフォントと余白をちょっと整えるだけで、同じ内容でも頭に入ってくるスピードがまったく違う。あと見た目のオシャレ具合も全然変わってくる。

デザインの専門知識がなくても、フォントの種類を絞る、余白を一定にする、といった単純なルールを決めるだけでかなり見やすくなる。

凝ったアニメーションより先に、この基本的な部分を整える方が視聴体験への影響は大きい気がしている。携帯は画面が小さいからこそその辺りは意識したい。

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家事や育児の合間を縫って編集の勉強をしていると、まとまった時間なんてほとんど取れなくて、「今日も全然進んでない」と落ち込む日があると想像する。

それでも1年前の自分と今の自分を比べてみると、当時は触れなかった機能に、いつの間にか普通に触れるようになっていたりするものだ。

毎日の進み方は小さくても、積み重なった結果は思っているより大きいのかもしれない。僕自信も本当に様々なスキルが身についていて、案件の幅も本当に広がったと実感してる。

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独立して間もない頃、とにかく実績が欲しくて、相場よりかなり安い金額で案件を引き受けてしまったことがある。酷い体験だった苦笑。

最初は「実績になるから」と割り切っていたけど、そこから同じくらいの単価で依頼が続いてしまい、後になって自分で自分の首を締めていたことに気づくべきだ。

値付けは早い段階で一度きちんと向き合っておいた方がいいテーマだったと、今になって思う。安さで選ばれる関係は、意外と長続きしない。世の中にはスジの悪い仕事案件が沢山ある。

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基本僕はFinal Cut Proから始まり、Photoshop、Illustrator、Lightroom、After Effectsと、ほぼ全て独学で習得して仕事に使っているけど、今はネットで検索すればありとあらゆるノウハウが拾えるので本当に便利。でもゼロから独学で習得するには膨大な時間が掛かる。AIで動画制作ができる時代は時間との勝負。独学の時間を如何に効率的にするかが大事。

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動画制作歴がほぼ四半世紀たったけど、この10年くらいかな、動画制作状況において共通理解を持たないクライアントが増えたのは。お陰様で以前は考えられなかった苦労が増えた。予算もないのに要求ばかりが肥大化している案件が沢山ある。

例えていうと、10坪しかない土地で、プレハブ小屋しか立てられない予算なのに、鉄筋コンクリートで５階建てのビルを建てて屋上にはプールも設置してねっていうような案件。

動画制作の実情を知らないクライアントほど、アレモコレモ要素を盛り込んでっていう。全部盛りはむしろ伝わりませんよっていっても分からない。引き算の美学を理解しないし出来ないんだよな。

でもクライアントありきの案件なので強くは出られない。そんな案件を避けるためには、共通理解がある代理店に間に入ってもらうか、案件受ける時に契約書を作成することが基本かな。難しい場合もあるけど、引き受けて苦労することを考えたらそういう考えを念頭においておきたいもの。

動画制作の始め方や受注案件の取り方などの情報を発信してます！

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映像のクオリティを上げることばかり考えていた時期があったけど、実際に視聴者が離脱する原因の多くは、音質の悪さだったりする。極端な話し、画なんて写っていればOK。問題は音のクオリティ。

マイクを見直して、簡単なノイズ処理を編集の工程に組み込むようにしてから、気持ちよく最後まで見てもらえる。

映像は多少荒くても許容されるのに、聞き取りづらい音声は数秒で離脱されてしまう。地味な部分だけど、優先順位を見直す価値は大きいと感じている。

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1本の動画を編集するのに、無茶苦茶長い時間かかることもあるだろう。素材を見返す時間も長く、同じ作業を毎回一から考えながらやっていたなど原因は色々ありそうだ。動画制作は準備が７割というひともいる。僕自信もそう感じている。ネット動画が主流になって、事前準備をしない人が増えていると思う。

一方、ショートカットキーとテンプレートをきちんと整理することで、クオリティ高い動画がサクッとできるようなこともある。

技術そのものが劇的に上がったというより、「毎回考えなくていい部分」を減らせたことが大きい。時間に余裕ができると、気持ちにも少し余裕が生まれる。

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YouTubeチャンネルが少しずつ伸びてくると、その分だけ編集にかかる時間も増えていって、気づけば本業や企画に使う時間がどんどん削られていく。

外注したほうがいいと頭では分かっているのに、任せ方が分からなかったり、クオリティが下がるのが怖かったりして、結局全部自分で抱えてしまう時期がある。

同じように「任せたいのに任せられない」というジレンマを抱えている人、意外と多いんじゃないかと思う。

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YouTube動画は冒頭3秒の情報量で、その後の離脱率が大きく変わる。編集の優先順位は求められるプラットフォームの特性によって決まる。

テレビ番組制作ではオープニングに凝った演出を入れることに時間をかけていたけど、YouTubeでは「この動画で何が得られるか」を最初の数秒で伝えることが大事。

派手な演出は後回しにして、まず冒頭の設計から見直すようにしただけで、動画全体の完成度への納得感が変わる。

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最初はファイナルカットプロから始めたんだけど、まるっきり独学で編集を覚えていった。でも編集が出来ることと案件がとれることとは全くの別物。

技術はあるはずなのに、応募しても返事が来ない。何が足りないのか分からないまま、不安だけが積み重なっていく時期がある。

後になって振り返ると、足りなかったのは編集スキルそのものより「自分の実績をどう見せるか」という部分だったように思う。つまりは営業の仕方がとても大事ということ。同じような壁にぶつかっている人は、決して少なくない気がする。

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カットのタイミングを0.5秒ずらしただけで、同じ映像なのにテンポの印象がまったく変わったことがある。人間の感覚のことだからちょっと違うだけで全然変わってくる。

最初は演出や効果音を派手にすることばかり考えていたけど、実は「間」の取り方ひとつで見やすさが大きく変わるのだと、編集を重ねるうちに気づいた。

派手な技術よりも先に、地味なリズム調整を見直す方が伸びしろが大きいのかもしれない。今も編集のたびに、カットの間だけは何度か見返して微調整するようにしている。

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