tata | サックス講師

正解ではなく「考え方」を渡すサックス講師。 誰かに向けて音楽を奏でる人の味方。 ｜YouTubeで原理｜LINEで基礎を順番に学ぶ

[tata | サックス講師 @TATASAX7]

サックスが上手くなる前に、
整理しておいた方がいいことがあります。

・何を
・どの順番で
・どこまで身につければいいのか

それが分からないまま練習すると、
努力はしているのに前に進めなくなります。

この無料連載講座では、
サックス初心者〜伸び悩んでいる方に向けて

✔ 練習の考え方と順序
✔ 楽譜を読む力
✔ 基礎奏法の全体像

を、全10回で体系的に整理しました。

断片的なコツではなく、
「地図」として渡す動画講座です。

▶ LINE登録で受け取れます
https://t.co/nHss5cHsap

[tata | サックス講師 @TATASAX7]

楽譜の勉強時間がなかなか取れない人ほど試してほしい、「見るだけ」で音符の位置が自然と頭に入っていく仕組みづくり。無理なく続けられるサックス練習法のヒントを、詳しくは動画で。

[tata | サックス講師 @TATASAX7]

サックスを練習していて「なんで自分だけこんなにできないんだろう」と落ち込むこと、ありませんか。今日はその「できない時間」が、実はあとから効いてくる大きな財産になる、という話です。今まさに苦戦している人ほど、本当はすごく価値のある時間を過ごしています。

「できない」期間には、3つの宝物が隠れています。ひとつは、できるようになるまでのストーリーが生まれること。「最初はロングトーンすら音が揺れてたのに、こうやって克服した」という自分だけの物語は、あとで必ず力になります。ふたつ目は、同じように悩む人の気持ちがわかる共感力。自分が苦しんだ分だけ、相手の「難しい」がリアルに理解できるようになります。

そしてみっつ目が、自分なりの「できるまでのノウハウ」がたまることです。どんな練習をどれくらいやったら指が回るようになったか、どんな意識でロングトーンを続けたら音色が安定したかなど、試行錯誤のメモが頭の中にどんどん蓄積されていきます。これは、スイスイできてしまった人には手に入らない視点です。

一度もつまずかずに吹けるようになった人は、たしかに上達は早いかもしれません。でも「どこで、どうつまずくのか」を体感していないぶん、人に教えるときや、聴く人の心に届く演奏をするときに、説明や表現の引き出しが少なくなりがちです。逆に、できない時間が長い人ほど、あとで人に寄り添って教えられることが増え、音楽そのものにも説得力や深みが出てきます。

今の「できない自分」は、決してマイナスの証拠ではなく、将来の自分への投資期間だと考えてみてください。音が裏返ることも、指がもつれることも、全部あとで誰かの役に立つ材料になります。焦って否定せず、「ああ、今じっくり投資しているんだな」と少しだけ開き直りながら、今日の練習で一つ二つ、今の自分のつまずきも含めて味わい尽くしてみてください。

[tata | サックス講師 @TATASAX7]

「人前で演奏しよう」と言うと「自分が楽しめたらそれでいい」と返されることがあります。大人の方ほど多い気がします。

でも、本音でそう言っている人には、まだ出会ったことがありません。どこかで少し、もったいないなと思っているように見えます。

多くの場合、足りないのは「上達」ではなく「自信」なんですよね。その自信は、ひとり練習だけではなかなか育ちません。

同じようにドキドキしながら、うまくいかないところも笑い合える仲間ができると、自然と一歩踏み出せます。演奏は、その先でゆっくり育てていきましょう。

[tata | サックス講師 @TATASAX7]

子どものピアノ練習用と思われがちな「音符カード」が、大人の楽器練習にもかなり使えるって知っていますか？安価で、必要な音だけを効率よく覚えられる意外な活用法を、動画でお伝えします。続きは動画で。

[tata | サックス講師 @TATASAX7]

サックスのビブラートは、単に「かけるか・かけないか」だけでなく、音楽のスタイルやジャンルによって求められる形が大きく変わります。クラシック、ジャズ、ポップスなど、それぞれの世界で自然と受け入れられるビブラートの使い方があり、その違いを知っているかどうかで、演奏の印象は大きく変わります。

なぜこれが大事かというと、同じフレーズでもスタイルに合ったビブラートかどうかで、「この人わかっているな」と感じてもらえるか、「なんとなく違和感があるな」と思われるかが変わってくるからです。ビブラートの技術そのものだけでなく、「どの場面で、どんなかけ方を選ぶか」という判断も、音楽性の一部として見られます。

クラシックでは、特にメロディーを担当する場面で、長い音符に対して基本的にビブラートをかける傾向があります。音をただ伸ばすのではなく、ビブラートによって音に生命感や豊かさを与える、という考え方が強くあります。フレーズの中で長く伸ばす音は、ほとんどの場合、何らかのビブラートが乗っていることが多いと言えます。

一方で、ジャズやポップスでは、クラシックとは少し違うビブラートの使い方がよく見られます。もちろん、しっかりとビブラートをかけて歌うように吹くプレイヤーもいますが、それとは別に、音の最後だけにビブラートをかけるという表現がよく使われます。音の立ち上がりはストレートにしておき、フレーズの締めくくりやロングトーンの終わり際にだけビブラートを加えて、色気やニュアンスを出すようなスタイルです。

このように、スタイルやジャンルによって「その音楽にとって自然なビブラート」と「少し合わないビブラート」が確かに存在します。自分が今どのジャンルのサウンドを目指しているのかを意識しながら、ビブラートのかけ方も合わせて選べるように、日々の練習の中で意識して試してみてください。

[tata | サックス講師 @TATASAX7]

「音符がなかなか覚えられない…」そんな方へ。今の練習時間を増やさずに、音符の位置を自然と覚えていくシンプルなやり方を3つ紹介しています。自分に合う方法を見つけたい方は、続きは動画で。

[tata | サックス講師 @TATASAX7]

今の演奏にどこか不満があるときは、一度「理想の自分」をはっきり思い浮かべてみてください。どんな音色で、どんな表情で吹いているかまで、できるだけ細かくです。

もしその理想が、うまくイメージできないなら、もしかしたら心のどこかで、その変化をまだ望んでいないのかもしれません。それに気づくことも、大事な一歩です。

逆に、理想の状態がくっきり見えるなら、その自分になりきって練習してみてください。構え方や息の使い方、選ぶフレーズも、少し変わってくるはずです。

「今の自分」と「理想の自分」を行ったり来たりしながら、ちょうどいいペースで近づいていけたらいいですね。

[tata | サックス講師 @TATASAX7]

テナーサックスを始めたばかりでも挑戦しやすい、やさしめアレンジの「糸」楽譜です。
シンプルな音使いで、メロディの流れを感じながら吹ける内容になっています。ゆっくり丁寧に練習したい方に。詳しくはリンクからどうぞ。
https://t.co/T2UZuKbWw6

[tata | サックス講師 @TATASAX7]

一人の時間や、コツコツとした個人練習を大切にするのはとてもいいことです。自分と向き合う時間があるからこそ、音も少しずつ育っていきます。

でも、ずっと一人で闘い続けるのは、思っている以上にしんどいものでもあります。壁にあたった時、気持ちが落ちた時ほど、それを強く感じやすいです。

そんな時、同じように音楽を続けている仲間の存在が、そっと気持ちを支えてくれることがあります。うまく言葉にならなくても、音で分かり合えることもあります。

だから、よかったら誰かと一緒に音を出してみてください。一緒に音楽をやろうよ、くらいの気軽な気持ちで大丈夫です。

[tata | サックス講師 @TATASAX7]

「音名が全然覚えられない…」と毎回ストレスを感じている人へ。実は“たった1ヶ月・21個だけ”の反復で、そのモヤモヤを大きく減らせるかもしれません。楽譜との付き合い方を変えるヒントを、続きは動画で。

[tata | サックス講師 @TATASAX7]

「練習しなければならない」と思っているうちは、どれだけ時間をかけても、実はあまり効率がよくなかったりします。心が置いてきぼりになっている状態なんですよね。

もし状況が許すなら、思いきって練習を一度休んでみるのも、立派な選択です。サボりではなく、心を整えるための休符のようなものです。

少し離れてみると、不思議と「練習したいな」「サックス吹きたいな」という気持ちが、ふっと戻ってくることが多いです。

この「やりたい」という気持ちこそ、いちばんの上達エネルギーです。義務感よりも、その小さな「吹きたい」を大事に育てていけるといいですね。

[tata | サックス講師 @TATASAX7]

楽譜を「数えて読む」から「見た瞬間わかる」へ。音楽は待ってくれないからこそ、自分に合う暗記法選びがカギになります。その具体的な考え方は、続きは動画で。

[tata | サックス講師 @TATASAX7]

ビブラートは一つの音の中でも、常に同じ状態で続くわけではありません。音そのものがクレッシェンドしていたり、逆にデクレッシェンドしていたりと変化していくなら、その変化に合わせてビブラートも移り変わっていく必要があります。この「元の音に合わせてビブラートも変化する」という感覚が、自然で表現力のある揺れにつながります。

なぜこれが大事かというと、どれだけビブラート自体の技術を磨いても、元の音の流れと切り離されていると、音楽全体のエネルギーと噛み合わなくなってしまうからです。音楽のフレーズには必ずエネルギーの方向性があります。その流れとビブラートの変化が一体になったとき、初めて説得力のある響きになります。

ここで重要になるのが「エネルギーの推移」という視点です。そもそも元の音が時間とともにどう変化しているかを捉え、その流れを前提にビブラートを設計する必要があります。音量や緊張感、フレーズの向かう方向といったエネルギーの変化を無視して、ビブラートだけを固定してしまうと、音楽的な説得力は弱くなってしまいます。

具体的には、クレッシェンドで音が大きくなっていくにつれてビブラートの波の幅を少しずつ大きくしていく、デクレッシェンドに入ったらそれに合わせて波の幅を徐々に小さくしていく、といった使い方がよくある実例です。同じ速さと幅のビブラートをただ乗せるのではなく、元の音のエネルギーに寄り添いながら揺れ方を変えていくことで、より自然で音楽的な表現になります。

ビブラートを練習するときは、元の音のエネルギーの推移をよく感じ取りながら、その流れに沿って波の幅を変えていくことを意識してみてください。

[tata | サックス講師 @TATASAX7]

人はずっと、音楽といっしょに生きてきました。遠い昔から、生活のそばにはいつも何かしらの音があったんですよね。

つらい労働を紛らわせるワークソングも、信仰のための賛美歌も、生きていくために必要な音楽でした。ただの娯楽ではなく、支えそのものだったと思います。

そして今の私たちは、その音楽を自分で選ぶことができます。好きなときに、好きな曲を、好きな形でそばに置いておける時代です。

あなたが「生きるために必要だな」と感じる音楽は、どんな音ですか。ふと心が静かになるとき、その背景にはどんなメロディーが流れていますか。

[tata | サックス講師 @TATASAX7]

楽譜を1音ずつ数えて読むのに時間がかかる…と感じているなら、「覚える音の選び方」を少し変えるだけでかなり楽になります。記憶に残りやすい“基準音”の作り方を動画で解説しています。続きは動画で。

[tata | サックス講師 @TATASAX7]

「ロングトーンって、ただ“音を長く伸ばす”だけの練習じゃないの？」と思っている方へ。実はロングトーンの本質を知ると、普段の練習での「いい音の出し方」と「続け方」が一気につながってきます。今日はその視点を共有します。

ロングトーンの一番の目的は、じつは「腹式呼吸の観察トレーニング」です。長く吹くこと自体はメインではなく、そのあいだに自分の身体の中で何が起きているかを感じ取る時間、というイメージに近いです。音より先に「呼吸の変化」を味わう練習と言ってもいいかもしれません。

観察したいポイントは、まず「吸うときの肩の状態」。肩が上に持ち上がっていないか、余計な力が入っていないかをチェックします。次に「おなかの奥で横隔膜が下がる感じ」や「肋骨まわり（肋間筋）が横にふくらむ感じ」があるかどうか。胸だけで吸わず、体の“筒全体”が広がるイメージを持てると安定した息に近づきます。

吐くときは、「どれくらいの速さで息が出ているか」に意識を向けてみてください。途中でスピードが急に落ちたり、逆にふっと速くなったりしていないか。その変化はそのまま音の変化になります。同時に、出ている音が「まっすぐ」で揺れていないかも耳でチェックしましょう。音が波打つときは、たいてい息のスピードか身体のどこかの力みが原因になっています。

こうしてロングトーンを「音を長く伸ばす時間」ではなく「息と身体の変化をじっくり観察する時間」として使えるようになると、曲を吹いているときにも「なぜ今いい音が続いているのか」「なぜここで音が不安定になったのか」が少しずつ分かってきます。今日の練習でロングトーンをするとき、ぜひ音だけでなく、自分の呼吸と身体の中の変化も一緒に観察してみてください。

[tata | サックス講師 @TATASAX7]

楽譜を見るたびに「ドから数える」クセが抜けない人へ。五線の“ある見方”を身につけるだけで、音符を一つずつ追わなくてもパッと読めるようになります。暗記量を増やさずに読む力を上げるコツ、続きは動画で。

[tata | サックス講師 @TATASAX7]

サックスは組み立て方ひとつで壊れるリスクが変わります。

この動画では正しい持ち方・力加減・注意点を初心者向けに徹底解説。

「なんとなく扱っている」方ほど、一度確認しておくと安心です。
https://t.co/Ba3NRpRtfn

[tata | サックス講師 @TATASAX7]

ビブラートの表現で3つ目のポイントになるのが「かけ始めるタイミング」です。音が鳴り始めた瞬間からビブラートをかけるパターンもあれば、出だしはノンビブラートで途中からかけるパターン、さらには音の最後だけにビブラートを入れるパターンもあります。どのタイミングでビブラートを発動させるかは、フレーズごとの表現意図に応じて選ぶべき要素のひとつです。

なぜこれが大事かというと、同じビブラートでもタイミングが変わるだけで、音の印象や感情の動きが大きく変わるからです。ずっと揺れている音と、途中から揺れ始める音、最後だけ揺れる音では、聴き手が受け取るニュアンスがまったく違います。ビブラートを意識的にコントロールできるようになると、フレーズの山や余韻、歌い回しをより細かくデザインできるようになります。

ここまでで出てきたポイントは、波のスピード、波の幅、そしてビブラートを発動するタイミングの3つです。技術的な側面だけを切り取っても、この3つを意識してコントロールすることで、ビブラートが単なる「音の揺れ」ではなく、規則的な波を保ちながらも多彩な変化を生み出せる表現方法だということが見えてきます。

まとめると、ビブラートの表情を作っているのは、どれだけ速く揺らすか、どれだけ深く揺らすか、そしていつから揺らすかという3つの要素です。この3点を組み合わせて自分なりに試していくことで、フレーズごとにふさわしいビブラートを選び取る感覚が育っていきます。練習の際は、この3つを意識しながら、同じフレーズをさまざまなかけ方で吹き比べてみてください。

[tata | サックス講師 @TATASAX7]

心配しなくても、実力以上の演奏は誰にもできません。どれだけ頑張っても、いきなり魔法みたいには上手くならないんです。

だから本番では、自分をよく見せようとしなくて大丈夫です。かっこつけるより、「今の自分」をそのまま出すつもりでいてみてください。

不思議と、そのほうが力が抜けて、あなたらしい良い演奏になります。聴き手も、その素直な音をちゃんと受け取ってくれます。

大丈夫。大丈夫ですよ。あなたはひとりじゃありません。僕は、いつもあなたの味方です。