+TOM+

絵の練習が辛くなる人に読んでほしいんだけど。絵が上手くなりたいと思ったときに、上達論が重要なのは間違いない。人体構造を学ぶ。光と影を理解する。構図を考える。資料を見る。添削を受ける。自分の絵のどこが弱いのかを知る。こういうことを避けたまま、ただ何となく描き続けていても、なかなか絵は変わらない。自分の現在地を見ずに努力を続ける人は、間違った方向に長く走ってしまうことがある。だから、絵を上手くなりたいなら、学ぶことは大事だ。ただ一方で、上達論には「絵をつまらなくする」側面もあると思う。ここが難しいところで、絵を上手くなるためには客観的に見る力が必要なのに、絵を楽しむためには主観と没入感が必要になる。この二つは、いつも同じ方向を向いているわけではない。あまりにも上達を意識しすぎると、どんな絵を見ても、どんな絵を描いても、頭の中で勝手に反省会が始まってしまう。「この手、変だな」「この構図、弱いな」「この塗り、古いな」「この程度で喜んでいていいのかな」そうやって、自分の絵を見るたびに、描き手ではなく採点者になってしまう。本当は、かわいいキャラが描けたことを喜びたかっただけなのに。本当は、昨日より少し線がよくなったことに満足したかっただけなのに。本当は、「描くの楽しいな」と思えたら、それだけで十分だったはずなのに。上手くなりたい気持ちが強い人ほど、なぜか自分の絵を素直に喜べなくなる。これは、かなり絵描きあるあるだと思う。真面目な人ほど、自分の絵の欠点を探すのが上手くなる。学んでいる人ほど、見る目だけが先に育って、自分の手が追いつかない時期に苦しむ。そして、だんだん「描きたい」よりも「上手く描かなきゃ」が前に出てくる。もちろん、上手くなりたいなら、それは必要な時期でもある。ただ、ずっとその状態にいると、絵を描くこと自体がしんどくなる。絵を描く時間が、好きなものを形にする時間ではなく、自分の未熟さを確認する時間になってしまうからだ。でも、そもそもなぜ絵が上手くなりたかったのか。誰かに褒められたかったからかもしれない。好きなキャラを、自分の手で描きたかったからかもしれない。頭の中にある世界を、ちゃんと形にしたかったからかもしれない。同じ趣味の人とつながりたかったからかもしれない。どれも、ただの技術の話ではない。絵の上達の先にあるのは、もっと自由に描けることだったり、もっと自分の好きに近づけることだったり、誰かと作品を見せ合って笑えることだったりする。つまり、最後に残るのは「上手さ」だけではない。どれだけ夢中になれたか。どれだけ好きなものを描けたか。どれだけ自分の変化を感じられたか。どれだけ同じ方向を向く仲間と出会えたか。そこまで含めて、絵を描く意味なのだと思う。イラストアカデミアが大事にしたいのも、たぶんここだ。ただ技術を詰め込むだけの場所ではなく、上手くなりたい気持ちを、ちゃんと続けられる形にする場所。自分一人だと欠点ばかり見てしまう人が、誰かの作品を見て刺激を受けたり、授業で学んだことを試したり、作業会で手を動かしたり、少しずつ「また描こう」と思える場所。絵は、上手くなるほど楽しくなる。でも、上手くなる過程では、楽しくなくなる瞬間もある。だからこそ、技術だけでは足りない。続けられる環境がいる。比べても折れない場所がいる。未完成でも出せる空気がいる。「もっと上手くなりたい」と「やっぱり絵が好きだ」を、どちらも失わずにいられる場所がいる。絵が上手くなりたい人に本当に必要なのは、厳しい上達論だけではない。自分の絵を嫌いにならずに、描き続けられる場所なのだと思う。

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